對立統一：美育浸潤背景下學校管樂教育的優化與實施

摘要：審美教育在教育領域具有深遠的意義，其中管樂教育作為學校美育的重要組成部分，承載著豐富的育人價值。本文從美育浸潤的視角出發，圍繞學校管樂教育的“目標”“路線”“策略”中存在的三個既對立又統一的關鍵問題進行了深入的探討，旨在探索如何使學校管樂教育更好地回歸美育的本質，為學生的全面發展提供支持。

關鍵詞：美育浸潤;學校;管樂教育;優化

在當今教育改革的大背景下，學校美育的角色日益凸顯，教育部于2023年12月印發的《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》中強調通過美育來全面提升學生的核心素養，豐富他們的精神文化生活，并促進學生的全面健康發展。這一政策的推行為學校藝術教育，特別是管樂教育的實踐提供了新的方向和要求。

“對立統一”是辯證法的核心哲學概念，源自黑格爾的辯證哲學，并由馬克思和恩格斯進一步發展，后來也被其他哲學體系和思想流派采納。它強調事物內部的對立面通過相互作用和斗爭推動事物的發展。它認為矛盾是事物發展的根本動力，對立面的統一與斗爭是事物存在和發展的方式。管樂教育作為學校重要的藝術教育形式，不僅對于學生的音樂素質培養、舞臺表演能力提升等方面具有顯著作用，更是實現學生個性發展與集體意識培養的重要場域。然而，在實際教學過程中，我們常常面臨著目標設定、教學路線選擇以及策略實施等方面的矛盾與挑戰，這些都涉及到如何處理好管樂教育中的各種對立統一的關系。

本文旨在從“對立統一”的哲學視角出發，分析并構建管樂教育的優化模式與實施建議。文章聚焦于三個核心問題：如何構建審美教育與技能訓練的協同目標，如何推進普及性教學與示范引領的共生路線，以及如何平衡個性發展與集體意識的雙贏策略。通過對這些問題的探討，本文期望提供一種將管樂教育與美育政策要求相融合的有效途徑，進而推動學生在美育環境中的全面發展和健康成長。

一、構建以美育人與技能訓練相結合的“協同目標”

（一）回歸管樂“以美育人”的本位

藝術教育是一種普及性的關于審美的素質教育，其任務是培養人們的審美觀念、鑒賞能力、創作能力和表現能力。然而，社會上許多藝術活動都忽略了美育目標，并且有在功利化的道路上愈走愈遠的趨勢。例如：家長以考級或升學為目的讓孩子跟風學習管樂，攀比之風非常盛行；管樂社團常常疲于比賽和校內外演出，沒有起到培養學生審美觀念、鑒賞能力、創作能力和表現能力的美育作用；管樂教育工作者在管樂課程的設計和教學方法等方面也跟不上審美教育的步伐。因此，學校管樂教育的開展要杜絕“無美之教”，加強“美美之教”，回歸到音樂教育的“以美育人”本位。

首先，管樂教育者要重新設計管樂課程，確保教學內容包含豐富的音樂文化背景和歷史知識，鼓勵學生探索不同音樂風格，提升他們的綜合音樂素養。其次，創新教學方法，采用小組合作、項目學習等手段激發學生的創造力和團隊精神，讓學生在實踐中發展審美判斷力和藝術表達能力。再次，加強師資培訓，提升教師的美育理念和教學技能，引導他們成為學生音樂旅程中的引路人。最后，建立校內外的表演平臺，如定期舉辦音樂會、參與校內外演出比賽等，讓學生在真實的舞臺上感受體驗、分享成果，與更廣泛的聽眾互動，從而培養他們的自信心和對藝術的熱愛。通過這些綜合性的措施，管樂教育將更好地實現“以美育人”的教育目標，助力學生全面發展。

（二）保障管樂“技能訓練”的屬性

提到審美教育，總有一部分人認為“聽聽、賞賞、玩玩”才是美育的正確方式，對知識和技術談之色變，這就又走上了另一個極端。實際上，藝術教育的內容本身就包括藝術理論知識、感受鑒賞能力和表現創作能力。因此，要提升管樂演奏能力就不能只是停留在了解理論知識和感受體驗方面，而是要進行正確的、大量的、長期的技能訓練。在管樂學習中，學生的演奏水平越高，練習的曲目范圍越廣，對音樂審美的感受和認識也就越透徹。

因此，管樂教育者要選擇科學系統的演奏教程和訓練體系，確保學生能夠循序漸進地掌握管樂演奏技巧，在基礎的音準訓練、音色控制、節奏感培養以及情感表達等方面進行良好的訓練。其次，學校要開足教學課時和陪練課時，同時要進行家校協同，助力學生堅持不懈地進行技能練習。再次是定期舉行個人及團體的演奏考核與反饋，以檢驗學生的學習成果，幫助學生對自己的表演水平有清晰的認識并給予改進的機會。

（三）實現“本位”與“屬性”的有機統一

俗話說：“拳不離手，曲不離口”。管樂教育作為審美教育的一部分，同樣是一門實踐性較強的學科。在管樂教育領域，實現“以美育人”與“技能訓練”目標的有機協同是促進學生全面發展的關鍵。管樂教學活動必須將審美教育作為核心目標，貫穿于樂器演奏技巧的學習之中。這要求教師在傳授知識和技能的同時，要注重培養學生的審美觀念、鑒賞能力和創作能力，使學生能夠在音樂實踐中感受和理解美的本質。為了達到這一目標，家長和專業教師需要被引導去認識到審美教育的重要性，并在學生的技能訓練中給予足夠的重視，確保學生在掌握樂器技巧的同時，也能獲得豐富的審美體驗。

在具體的樂器教學過程中，教師應有意識地將審美教育融入到每一項技能訓練中。這意味著在練習音準、節奏和音色時，教師需要引導學生體會音樂的表現力和情感色彩，讓他們在追求技術精準的同時，也追求音樂表達的深度和廣度。通過這樣的教學方法，學生能夠在技能的提升中自然地培養對美的感知和追求。此外，學校應該提供一個充滿音樂氛圍的學習環境，比如舉辦各種類型的演奏會、展示和講座，這些活動能夠激發學生對音樂之美的興趣和追求，進而更加積極地參與到管樂學習和實踐中去。

通過將審美教育與技能訓練有機結合，管樂教育不僅能夠提升學生的演奏技巧，還能夠培育他們成為具有高度審美能力和健全人格的人。這種教育模式為學生的終身學習和個人發展奠定了堅實的基礎，使他們能夠在未來的生活中更好地欣賞音樂之美，以及在藝術上進行更有深度的創作。

二、推進美育普及與示范引領相促進的“共生路線”

（一）追求審美教育的普及性

普及性在美育中的重要性不可忽視，美育的普及不僅促進了教育的平等，還有助于提升全社會的文化素質和創新能力。美育的目標在于培養具有綜合素質的人才，這在學校藝術教育中尤其關鍵。因此，管樂的學習不應只限于少數有天賦或條件的人才，而應推廣至更多學生，以挖掘學生的藝術天分，并讓他們從中獲得益處。盡管專業化的教學很重要，但不能成為藝術教育的全部，我們的目標是讓更多的學生能夠參與進來，通過藝術教育培育他們的審美情趣、獨立思考能力和創新精神。

管樂團作為學校重要的藝術團體，承擔著弘揚高雅藝術的使命。它不僅要在校內進行教學和排練，還應該積極走進社區，舉辦愛心義演、演奏快閃和文藝交流等活動。這樣的活動不僅能普及基礎的音樂知識，也能提高學生及家長對優秀藝術作品的欣賞和評價水平，從而提升公眾的審美修養和藝術鑒賞力。這些活動不僅可以展示學生的藝術成果，也能為社會文化生活做出積極貢獻。

（二）重視示范團隊的引領性

培養示范團隊的重要性在審美教育中不容忽視。“一專多能”的理念強調了專業知識與多方面能力的并重，然而，如果沒有扎實的專業基礎，所謂的“多能”也難以發揮其應有的價值。在學校音樂教育中，如果僅僅實施泛泛的、面面俱到的美育活動，可能無法滿足那些對藝術有更深入追求的學生的需求。沒有優秀的團隊作為榜樣和平臺，學生很難有機會參與大型正式的比賽和演出，這將導致他們無法深入感受音樂表演藝術的魅力，最終可能對管樂學習失去興趣。

優秀的個體是團隊的基礎，但團隊的整體優勢能夠帶來的影響力和普及性是個體所難以比擬的。管樂團、合唱團、舞蹈隊等集體性質的藝術團隊，在培養學生的團隊精神和協作能力方面具有獨特優勢。通過建設優秀的示范性管樂團隊，并在大型正式的比賽和演出中提供實踐機會，學生不僅能夠獲得更為豐富的藝術體驗，還能在團隊合作中學會相互尊重、合作擔當和共同進步。這樣的經歷將對他們的審美修養和人生觀產生深遠的影響。因此，學校和教師應當重視優秀的示范管樂團的培養，為學生提供展示才華和深化藝術理解的舞臺。

（三）實現“美育普及”與“示范引領”的共生共進

在管樂教育中，實現美育的普及與建設優秀團隊之間的協調是可能的，它們之間相互促進的重要作用應當被重視。教育者們應致力于將兩者融合，避免偏廢任何一方。專注于優秀團隊的發展可能會導致藝術學習變得過于實用主義和技術化，而僅強調美育普及則可能使學生的藝術探索停留在表層，無法深入參與到更專業的藝術實踐中。只有將美育普及和優秀團隊建設緊密結合起來，學生的演奏技藝和審美鑒賞力才能得到進一步提升。

首先，建立一個開放且分層次的教學體系至關重要，確保不同基礎的學生都能有機會加入管樂學習。接著，設計階段性的團隊發展策略，早期關注于基礎技能和團隊合作的培養，后期則挑選出杰出的學生，為他們提供專業指導和更多的表演機會，打造高水平團隊。此外，通過在線平臺和社交媒體分享演出視頻和音樂作品，不僅可以讓更多人了解管樂教育成果，還能吸引對管樂感興趣的學生參與進來。這些方法將為連接美育普及和優秀團隊建設架起橋梁，促進管樂教育整體水平的提升。

在實踐中我們發現，盡管許多普通縣市的學校在管樂教師資源、資金和平臺上可能不如大城市，但通過有效的教學實踐，同樣能夠培養出技藝高超的演奏團隊。這證明了普及美育也能孕育出優秀的藝術團隊。同時，活躍的優秀團隊能夠反過來推動音樂藝術在學校乃至整個地區的普及。因此，藝術普及和優秀團隊建設不僅可以有效結合，還能形成一個令人鼓舞、共生共進的良性循環。

三、堅持個性發展與集體意識相協調的“雙贏策略”

（一）促進管樂學習中的“個性發展”

藝術的探索本質上是一段自我發現和表達的旅程。培養學生的個性發展能力在管樂教育中至關重要，它涵蓋了培養學生的獨特思維、情感表達和創造力。尊重并促進學生個性化的學習方式，能夠幫助他們建立自我認同、增強自信、激發創造潛能以及人格獨立。藝術是一種表達個人對世界的獨特視角的方式，而個性化的藝術教育能夠為學生提供探索內在世界和自由表達的空間。

促進管樂團成員的個性發展可以通過多元化的教學策略、活動實踐和管理機制來實現。教師需要根據學生的不同演奏水平和興趣進行梯度漸進的教學指導，同時開設特殊課程以滿足特定興趣的學生需要。在活動實踐方面，更多的演出機會能促進學生積極參與各個環節，包括獨奏或小組節目，讓學生在舞臺上展示個人風格。此外，民主的管理機制能夠讓學生參與排練和演出的一部分決策過程，增強學習興趣和組織活動的自主性和積極性。開放包容的學習環境也能促使學生自由探索和創新，允許他們在嘗試和錯誤中學習成長，鼓勵他們實踐自己獨特的想法，碰撞出思維火花。這些措施不僅能提升學生的音樂技能，還能幫助學生形成獨立思考和創新能力，引導學生在音樂旅程中找到自己獨特的藝術個性和風格。

（二）增強團隊活動中的“集體意識”

增強學生的集體意識是管樂教育的另一個重要維度。在指導學生參與音樂活動時，教師應平衡重視學生個性的發展與集體協作能力的培養。通過培養學生良好的行為規范、開放的心態、尊重意識以及合作意識，促進學生集體意識的增強。

管樂合奏是一個極好的平臺，能夠讓學生在實際的音樂活動中體驗團隊合作的力量。與獨奏不同，合奏要求每位成員不僅需要精通個人的演奏部分，還要與其他樂手、指揮乃至整個樂團保持同步協作，這對合作能力提出了更高的要求。在管樂團的集體活動中，學生可以培養出優秀的責任感、協作精神和承擔重要角色的能力。

團隊活動強調組織性、紀律性和有序性，這些都是學生未來社會生活中不可或缺的素質。在比賽或表演中，集體榮譽感和共擔風雨的團隊精神被不斷強調和放大。在一個越來越注重個人成就的社會背景下，學生能夠投身并熱衷參與管樂合奏，本身就是其集體意識提升的最好證明。這種集體意識的培養不僅限于音樂領域，它對學生的性格塑造和未來的社會適應都會產生深遠影響。管樂教育中的集體合作不僅是管樂合奏的技術鍛煉，更是德育教育和人格培養的重要組成部分。

（三）實現“個性發展”與“集體意識”的同步培養

“個性發展”與“集體意識”完美統一的融合發展是管樂教育的理想目標。在學生的成長過程中，個性的培養是基礎，而集體環境則提供了培養合作精神、平等精神和人際交往能力的重要場所。由于管樂社團活動往往以合奏為主，因此更應當留心不要忽視學生個性化的成長需求。管樂教學應致力于平衡學生個性發展和集體意識的培養，避免過分強調集體性而忽略了個體特色的發展。

為了實現這一目標，樂團各個聲部的專業課教師可以加強與家長的溝通，了解每位學生的個人情況，并據此為他們制定個性化的學習計劃，同時也強調團隊精神的重要性。在樂團的日常活動中，可以為學生創造更多參與樂團管理的機會，如擔任聲部首席、聲部長、文印員或樂團助理等職務，讓他們在集體中也能有機會展現和培養個人能力。在演出安排上，結合獨奏、重奏和合奏等多種形式，讓學生在展示個性的同時感受到團隊合作的力量和精神。此外，建立一個綜合性的評價體系，既考察個人的技藝提升，也考察對團隊的貢獻和合作態度，確保學生在追求個人藝術成就的同時也能認識到集體榮譽和協作的重要性。值得關注的是，在管樂教學中引導學生理解個人成長和集體協作并非對立，而是相輔相成的，這一理念也十分重要。管樂教育的目標是培養能夠獨立演奏同時能在團體中發揮關鍵作用的人。以上措施不僅促進了每位學生作為個體的成長，也強化了他們作為集體成員的責任感和合作精神，實現了個性發展與集體意識的和諧統一。

綜上所述，學校管樂教育中存在的三組關鍵對立關系：“以美育人與技能訓練”“美育普及與示范引領”以及“個性發展與集體意識”，雖然在表面上看起來相互對立，但實際上它們是相互依存、相互促進的。這種對立統一的關系正是推動管樂教育不斷前進和發展的動力。在實踐管樂教育時，教育者應該認識到這些對立面的共存和互動至關重要。充分利用這種對立統一的關系，通過精心設計的教學策略和實踐活動來優化管樂教育，進而實現學生全面發展的美育目標。通過對這些對立面的深入理解和正確處理，學校管樂教育將會為培育出更多具備豐富情感、高尚情操和健全人格的人做出更大貢獻。

（作者單位：寧波市音樂家協會管樂藝術委員會）

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