音樂劇鋼琴伴奏的藝術特點及專業要求

摘要：我國音樂劇的發展歷史不長，但已經在主流藝術形式中具有一定分量，在引進外國優秀音樂劇的同時，各種結合時代背景創作的中式音樂劇也層出不窮。鋼琴具有超廣音域與豐富情感表現的特點，這在音樂劇的樂曲演繹中起到了重要作用，鋼琴的伴奏不僅能配合其他樂器完成層次豐富的音樂表演，更能幫助音樂劇完成多種音樂元素的融合。本文通過分析鋼琴伴奏的豐富藝術風格、多樣情感表達等藝術特點，進而分析音樂劇鋼琴伴奏的專業要求，如對樂理知識的了解、對專業技巧的掌握等。

關鍵詞：音樂劇；鋼琴伴奏；藝術特點；專業要求

一、音樂劇與鋼琴伴奏

音樂劇結合了戲劇、音樂，以及舞蹈。鋼琴演奏則是音樂劇中的常青樹，這源于鋼琴突出的表現力，以及它的普適性，可以很好地融入多種樂器演奏之中，這也決定了鋼琴可以被很好地運用于音樂劇的樂器伴奏。鋼琴音域囊括七個八度，在所有樂器中都是音域最廣的樂器，并且鋼琴由于琴鍵密集，演奏者可以同時按多個按鍵，同時發出高低不同的聲音，在聽覺上給予人飽滿的享受，這種多聲性使鋼琴伴奏可以彌補許多單聲性樂器的不足，達到聽覺上的和諧充實。此外，鋼琴有各種和弦可以為其他樂器來和聲，并且鋼琴還具有交響性，這都為音樂劇的伴奏提供了良好的條件。

鋼琴伴奏不僅能填補音樂劇中樂器伴奏缺失的和聲與音域，還因其極強的情感表達力能完美適應音樂劇的各種劇情起伏節奏。無論是嚴肅、痛苦還是輕松、愉悅，鋼琴都能很好地配合劇情來表達出這種情緒。這為音樂劇的整體表達性上升提供了可能。此外，伴奏也是渲染場景氛圍的重要工具，在劇情還沒開始時利用伴奏來營造情境，讓觀眾在音樂的帶動下感受音樂劇的整體氣氛。理解鋼琴伴奏在音樂劇中發揮的推動，可以從兩方面睇視：首先，音樂劇具有自身獨特的節奏和速度特性；其次，具有固有階段和環節。對于任何音樂作品來說，節奏都是其關鍵要素，而鋼琴伴奏的快速和緩慢的節奏變化構成了音樂的主要驅動因素。

二、音樂劇鋼琴伴奏的藝術特點

（一）豐富的音樂風格

音樂劇的靈魂是歌唱與音樂，鋼琴伴奏的就顯得非常重要。音樂劇綜合性強，能夠演繹的劇情種類多，音樂劇不像歌劇一樣沉郁頓挫，既有輕松的戲劇，又能演繹懸疑、嚴肅等各種風格。音樂劇豐富的音樂風格鑄就了其伴奏風格的多樣化，而鋼琴作為音域最廣的樂器，可以完美配合各種特色樂器來為音樂劇進行伴奏。鋼琴的豐富音樂性賦予它可以模仿一個樂團所演奏出的效果，因此能配合音樂劇的表現形式展現出不同的音樂風格。

音樂劇中的不朽名作《歌劇魅影》（The Phantom of the opera）采用了許多鋼琴伴奏。例如在《他愚蠢得令我發笑》這一章節中，《耳背親王》的演出部分配樂采用了羽管鋼琴，在《我只求這些》章節中又采用了木管樂器和鋼琴一起伴奏的方式。并且《歌劇魅影》的音樂設計既包含歌劇中的宣敘調，又包含來自現代流行音樂的Pop Ballad。這些都能被鋼琴很好地兼容其中，可以說，鋼琴作為音樂劇的伴奏，有著其他樂器無法比擬的高兼容性。這種多種音樂的綜合運用也為音樂劇提供了藝術的整體流動性，推動整個音樂劇的結構變得流暢而完整。

如果說《歌劇魅影》是古典歌劇與現代流行音樂的結合，那么音樂劇《漢密爾頓》（Hamilton）則是現代流行與新興嘻哈音樂的結合。它改編自美國第一任財務部長的親身經歷，2015年，該劇在百老匯首演，一經演出就成為現象級的音樂劇，可謂現代音樂劇的典范。《漢密爾頓》是一部沒有對白的音樂劇，所有獨白對話等均用演唱的方式呈現，而《漢密爾頓》之所以極其受歡迎，重要的一點在于其藝術風格的多元融合。米蘭達革命性地選取以語言和節奏為代表的嘻哈流行音樂來推進復雜的情節線索，將嘻哈音樂與爵士、搖滾等多種音樂風格整合運用到一部作品之中，而其最顯著的音樂特色也正在于，它將21世紀流行的嘻哈音樂和18世紀嚴肅的政治歷史在百老匯音樂劇中緊密結合起來。鋼琴成為伴奏中的有效和聲，鋼琴的音域音色和表現力都為多種風格的音樂融合提供了完美的承載樂器。嘻哈音樂獨有的說唱節奏感可以通過鋼琴的短促音節相互疊加來表現，而嘻哈音樂的敘事性也可以與鋼琴的連貫輸出音符結合。《漢密爾頓》問世已經近十年，但至今仍有源源不斷地對《漢密爾頓》音樂的二次創作，各種曲目都有鋼琴改編版本，或為伴奏或為獨奏，還在賦予《漢密爾頓》勃勃生機。

（二）多樣的情感表達

鋼琴的超廣音域也賦予了鋼琴豐富的情感表達能力，音樂劇是通過講述故事來表演的藝術形式，對于情感共鳴有著更高的要求，通過演員的歌唱表演配合樂曲將故事的內核與思想傳遞給觀眾，將觀眾帶入故事的精神世界，只有情感的合拍才能讓觀眾理解音樂劇的內容，感受音樂劇的魅力。許多樂器在某一情感領域有專長之處，如中國傳統的蕭音色悲涼，天生契合憂郁悲痛的情感，二胡亦是如此。但鋼琴可以表達出層次豐富的多重情感，將鋼琴與這類特長情感樂器結合使用，采用鋼琴進行伴奏，模仿民樂那種綿延不絕如絲繞梁的音節，達到鋼琴與弦樂器的統一，進而為音樂劇的表演提供豐富的情感表現。

以音樂劇《媽媽咪呀》（Mamma Mia！）為例，在第3-17小節中，鋼琴伴奏的譜曲采用了三層次，旋律、和弦、低音交錯，并且對和弦根音進行反復演奏，以表達主人公Donna緊張不安的心情。而在本劇末尾的《時光匆匆一去不回頭》（Slipping Through My Fingers）章節的第1-16小節中，鋼琴伴奏織體轉變為分解和弦，音色的刻畫趨于和緩平靜，整體的音樂變得略帶憂傷，雙音塑造的旋律扣人心弦。在同一部音樂劇中，鋼琴就可以通過其豐富的音域為不同的劇情需要服務，渲染不同的情感氛圍。音樂劇《鋼的琴》則講述了一個較為沉重但精神積極的故事，貧苦的下崗工人想為女兒打造一架鋼琴，助力女兒追求她的音樂夢想。在第一章節中，家庭的爭吵，對于鋼琴的追求，貧窮困頓的生活，與最終主人公下定的決心共同構成了復雜的樂章。音樂伴隨著這種陰郁的底色逐漸鋪開。進入第二章節，44小節鋼琴伴奏雙手七和弦震音將情緒提升至高潮，并在45小節開始進入C部分，速度較B相比快1倍。鋼琴伴奏上，左右手的和弦伴奏織體構成了順分型的節奏形式，在聽覺上，音區的頻繁變化，造成了緊張感。56小節鋼琴以疊置的旋律形式快速演奏震音，并在57小節戛然而止。綜上，鋼琴伴奏對于情感的表達是鮮明的，在音樂劇這種綜合性較強的藝術形式中，鋼琴伴奏可以為音樂劇提供更加優化的情感傳達方式。

（三）即興創作

即興演奏可以說是音樂劇中常見的表演特色，音樂劇中有許多留白，同時兼具歌舞表演，這給予了即興創作很大的發揮空間。演員和樂隊伴奏都可以適當地進行一些即興發揮，特別是當演員自主即興發揮時，伴奏往往會跟上為演員營造氣氛。由于音樂劇是現場演出，因此現場觀眾的互動也會被加入即興創作的部分。互動性強的環節更需要音樂來給予一點氣氛上的點綴。鋼琴的豐富音域是即興創作的好推手。適當的即興創作能夠為演出增色不少，并且每一場因即興表演而帶來的演出的不同會讓觀眾更加期待演出的到來，并且根據每一場演出的特色在自己心中為音樂劇挑選出最佳表演場次。

如上文提到過的《漢密爾頓》，即使是精心編排的音樂劇也會在現場演出時作一些即興表演，或者音樂劇《兩個人的謀殺》（Murder for Two），劇中主人公一人分飾多角，經常彈起鋼琴來，并且會進行即興創作，這次整體表演增色不少。總的來說，即興創作更加考驗演員和樂隊演出者的默契度、個人技巧與創作能力。好的即興表演會為音樂劇帶來更佳的觀感。

三、音樂劇鋼琴伴奏的專業要求

（一）樂理知識

音樂劇對鋼琴伴奏者的專業要求很高。一是因為音樂劇一般持續時間較長，章節復雜繁多，對演奏者來說并不需要每時每刻參與到表演中，但必須在需要的時機恰當地進入音樂并完美演繹；二是音樂劇有很多隨機應變的處理與即興創作環節，如果個人專業技能不到位很難跟緊整個音樂劇的節奏。在專業知識方面，演奏者必須具有對樂理知識的深入了解。對樂音體系、音程、曲譜、和弦、調式調性等合理掌握，不至于在演奏中出現錯誤，或不能理解曲譜等。除了對樂理知識的掌握外，演奏者還需要對音樂劇及其相關的專業知識有深入了解。對音樂劇的演奏形式，與其他管弦樂器的配合，整體音樂調度排布做到和諧有度，能配合音樂劇順利地完成演繹工作。例如，在舒緩的樂曲進行中，演奏者的演繹就需要調整力度，讓音色變得柔和連續，在進行爆發式故事情節推進時，力度則要增強，讓音符的體現得更加激進，調動起整體的音樂劇氛圍。同時，演奏者需要對音樂劇的內容有自己的理解，對音樂劇想要表達的情感，傳遞的情緒要做出合理表演。通過對和弦的適時調節來輔助其他樂器完成情感的表達。演奏者也必須掌握其他樂器知識和各種音樂風格，音樂劇的音樂風格往往是多元的，現代流行音樂的種類也在逐漸增多，各類新興音樂形式對伴奏來說都要有一定了解，培養伴奏者個人的優秀音樂素養，讓鋼琴能夠在音樂劇中和各種音樂元素完美融合。既能演繹古典音樂的美韻，也能演繹搖滾與嘻哈的狂野。音樂劇有不同的創作背景和故事背景，伴奏者也應當掌握一些歷史與社會知識來輔助自己的伴奏演繹。

（二）演奏技巧

演奏技巧是鋼琴伴奏者的基本功力，音樂劇是現場表演，樂隊也需要在現場為音樂劇進行配樂，并且配合音樂劇的演員一起演出，并不是單純的幕后工作。鋼琴演奏大師們往往都有自己的獨特之處，如李斯特的演奏可以將鋼琴的琴鍵全部調用，演奏風格華麗而激情，肖邦則善用裝飾音，演奏的音樂表現力更加細膩，德彪西的音樂則在演奏時充滿了朦朧與多變的色彩，整體音樂給人以猶抱琵琶半遮面的美感。鋼琴伴奏者在表演時也會因自身技巧掌握的不同與演繹喜好的不同從而帶來不同的演出效果。以觸鍵為例，鋼琴演奏的觸鍵技巧十分影響鋼琴表演效果，如輪指技巧就強調演奏者的手指必須靈活，音符清晰明亮，在演奏時減少音節之間的模糊，給予觀眾更好的聽覺享受，而和弦的演繹難度較大，和弦種類多，更加考驗演奏者的演奏功力。

（三）應變創新

應變創新考驗的是鋼琴演奏者的臨場處理能力和即興創作能力。音樂劇的現場演出是一個龐大的團隊，在演出過程中和演出前的演員準備階段都可能會出現各種突發狀況，如演員的臨時更換，道具團隊的準備不當，演出中樂器的損壞，演員的發揮失誤，演奏者自己的失誤，等等。在應對這些狀況時，演奏者必須根據現場情況做出及時調整，有時還需要幫助演員恢復狀態，或者用音樂來掩蓋失誤情況。另外，現場演出的即興創作環節也非常重要，考驗鋼琴伴奏者的創新能力，要能根據現場氣氛與演員發揮的不同來即興創作，以提供更好給觀眾更好的觀看體驗，讓音樂劇更加富有魅力。

四、結束語

近年來，不斷有百老匯精品音樂劇被引入我國改編成中文版，音樂劇也從一種國外新興文化逐漸進入大眾視野，在藝術市場占據一席之地。作為音樂劇樂曲重要組成的鋼琴伴奏，為音樂劇提供了更加豐富的情感與表現力，輔助音樂劇的多元融合，對鋼琴伴奏的專業要求也在不斷提高，如對各種樂理知識、音樂劇知識、社會歷史知識的理解，在專業技巧上的不斷深化以及演奏過程中的隨變能力。

（作者單位：嘉應學院）

參考文獻：

[1]李曉昀，李曉紅.嘻哈、移民與多元文化——音樂劇《漢密爾頓》的“革命性”與“美國夢”解讀[J].戲劇藝術，2020（02）：120-131.

[2]耿林.音樂劇《鋼的琴》音樂與表演創作研究[D].河北大學，2017.