摘要:音樂化舞臺語言是音樂劇聲樂作品基本特征。它同話劇臺詞有著相同標準的藝術要求。需要規范、直接、自然地進行發聲,通過音樂、歌詞的理解與感受,借助動作進行人物性格與情感思想表達。因此,為了充分了解相關方面內容,本文深入分析了音樂劇聲樂作品藝術處理的相關內容。
關鍵詞:音樂劇;聲樂作品;藝術處理
音樂劇中聲樂演唱作用顯著,它既是演員成熟度判定的關鍵指標,更是保證作品有效傳達情感的要素。評價音樂劇作品演唱效果一般關注兩個維度。其一,演唱的聲樂技巧,其二,是否可進行戲劇內容與音樂準確表達。因此,在音樂劇中聲樂作品藝術處理環節十分關鍵,只有充分把握,才能將一部高質量音樂劇呈現在觀眾面前,給予其真正欣賞感受。
一、音樂劇中聲樂作品概述
音樂劇中聲樂作品屬于整部作品中的重要構成,通過歌曲與音樂表達角色情感及內心世界。聲樂作品一般涵蓋獨唱、合唱、對唱等形式,通過歌詞與旋律展現劇情發展,呈現人物的性格。音樂劇中,聲樂作品內容一般與劇情緊密相關,通過歌曲展現角色內心矛盾、情感糾葛、成長歷程。歌曲旋律、歌詞通常可深入人心,觸動觀眾情感,讓觀眾充分投入到劇情之中。聲樂作品在音樂劇中發揮重要作用,它既是表演者展現演技、聲樂實力的舞臺,也是觀眾感受理解劇情的橋梁。通過聲樂作品,觀眾更加深入了解角色內心世界,感受其喜怒哀樂,與他們產生情感共鳴。總之,音樂劇中聲樂作品是整部作品中的重要一部分,通過歌曲、音樂傳達情感,表露內心世界,讓觀眾深入理解、感受劇情,是音樂劇中不可或缺的重要元素。
二、音樂劇聲樂作品藝術處理方法
音樂劇聲樂作品藝術處理屬于一項復雜、精致的工作,需綜合運用聲樂技巧、表演技巧、音樂表達能力。在音樂劇中,聲樂扮演著十分重要的角色,不僅是故事情節推動者,更是角色情感表達者。藝術處理的關鍵在于怎樣將聲樂作品與劇情、角色、舞臺效果相融合,創造出完美的音樂劇體驗。通過精心編排、演繹,聲樂作品能讓觀眾深入理解劇情,感受角色內心情感波動,從而達到深刻藝術表達的目的。在音樂劇聲樂作品藝術處理中,每一個音符、每一個音調都承載著情感與故事的力量,需經過精心打磨呈現,才能觸動觀眾心靈。
(一)深入研究理解作曲家
對音樂劇的了解應先明確藝術創作與產生的作曲家。他們作為主體,負責音樂生成、傳播與價值締造,具有不可代替的作用。然而社會生活方式是影響藝術家作品創作的根源所在,充分聯系他們的生活閱歷與實踐。音樂同樣是藝術創作,為了深刻剖析音樂劇內聲樂作品的相關藝術,需展開二度創作,做到對作曲家生平經歷、時代特征、階級及民族等因素的深入研讀,這屬于二度創作的源泉,決定著基本的質量與發展方向。例如《搖滾學校》,由韋伯創作,他當時已經70歲,但仍能夠創作歡快、輕松的音樂劇作品,主要通過搖滾音樂闡述故事情節,借助多元化作曲技巧與和聲變化,提升音樂劇的張力與劇情。音樂劇創作角度的不斷改變,既能夠與劇情相符合,同他的心境與年齡改變也有一定關系。
基于上述分析可知,音樂劇作品中融入了作曲家情感經歷與生活背景,演員實現了跨文化、地域與時空的創作,再度優化作品,因此一定要對其人生經歷進行認真研讀,如此才能全面、深刻理解音樂劇作品。而且也只有這樣,方能精準把控劇本之外的內容與信息,讀懂他們,產生情感共鳴,進而在演唱中將作品價值與情感準確闡釋出來。
(二)合理應用聲音
首先,真聲應用方法。音樂劇演唱中聲音應用十分關鍵,而真聲是音樂劇情感傳遞與形象塑造的關鍵性要素。基于音樂視角分析真聲。飽滿而明亮的聲音一般是人正常講話時所呈現的聲音特征,演唱音樂劇通過真聲方式的運用,將貼近生活、更為自然的聲音彰顯出來,實現劇情與情感的有效傳遞。真聲技巧需要演唱者具體演唱中自然而明亮地進行歌詞表達,確保觀眾充分理解歌曲情感內容。真聲演唱不僅需要明亮的聲音,還要做到音色飽滿豐富,更具表現力地進行歌唱。比如,I don’t know how to love him是音樂劇中常見歌詞,若是演唱時采用真聲方式加強don’t一詞發聲,可實現情感的激昂表達,彰顯內心困惑與矛盾。真聲演唱中對技巧的掌握,能實現情感的靈活呈現,進而將同一句歌詞演唱出來。就基本音樂劇演唱而言,及時考驗聲樂技巧,更是在挑戰情感表達,巧妙轉換情感,演唱中實現角色內心感情詮釋,給觀眾呈現出更加豐富的內容。
其次,假聲技巧。音樂劇表演中聲樂運用,注重假聲技巧滲透,這是一項充滿表現力、技術突出的技藝,有效促進音樂劇演唱。基于音樂專業視角分析,假聲其實指的是演唱者借助特定聲音轉變,創造比自然音色更低或更高的音域。此方式不僅使音域范圍得以擴展,而且能將更多表現力與情感注入其中。利用此方式,演唱者借助音樂劇實現劇情與角色情感的充分展現,將更優越的聽覺體驗帶給受眾者。比如音樂劇高潮環節,應用假聲實現戲劇性效果彰顯,感受高潮環節情感表達。相應情境下,通過改變音色,實現角色情感與矛盾的傳遞,應用假聲技巧,呈現出深情與柔和的音色。基于某種需求,注入更加激昂、充滿強烈情感的內容,富有感染力、充滿戲劇性地進行演唱。
最后,轉換真假聲。作為一項精湛且高級的技巧,音樂劇演唱中通過真假聲轉換應用,能夠提升音樂劇聲樂作品藝術效果。以《新貴妃醉酒》為例,通過巧妙轉換與應用真假聲,實現戲劇與音樂有機交融。演唱中通過靈巧轉變,實現真聲和假聲的融合,沖破了單一音樂劇演唱的聲樂模式。此技巧的應用,創造出多變的音色效果,使音樂劇表現力與戲劇性更為突出。在該部作品中,通過真假聲轉換進行聲樂演唱,實現內心情感沖突的有效表達,將更為感人、深刻的演唱感受帶給受眾。演唱時,基于傳統唱腔與現代流行音樂相結合,構成獨特的演唱風格,有效吸引觀眾目光,提升音樂劇藝術能力。
(三)塑造人物風格
首先,基于音樂風格視角塑造人物風格。音樂劇中塑造人物形象,融入聲樂演唱內容。與其他音樂形式相比,音樂劇更為簡單通俗,借助聲樂演唱,彰顯人物特征。在此期間,表演者通過聲樂演唱完成二次創造,實現角色同聲音的巧妙結合。基于角色角度,利用音樂表達情感,突出人物內心世界。音樂劇聲樂演唱中,注重音樂風格與人物形象的平衡性。一般,音樂劇聲樂演唱有著相對簡單的旋律線條,更注重表達情感,演唱中既要精準把控旋律,還應進行音樂表達。借助音樂旋律實現情感、情節及角色性格的彰顯。所以,音樂劇中聲樂作品藝術處理,需要演員科學應用聲音融合戲劇中人物特征,有機統一情感與旋律。但是也不能單一依靠編曲,要做到二次創作,緊密融合角色與聲音。借助聲音處理,從旋律本身脫穎而出,讓觀眾深切感受角色情感塑造,體現出人物的獨特特征,令角色更具說服力與吸引力。通過聲樂演唱,使演員情感表達更加充分,與觀眾產生情感共鳴。音樂劇中聲樂演唱,既是旋律傳達的工具,也是內心情感表達的重要媒介。所以科學處理音樂劇中聲樂作品技巧,實現人物情感變化的充分展現,令整個音樂劇感染力十足,更具深度。
其次,故事情境中巧妙融入。音樂劇表演中演員把自身與故事情境充分融合,巧妙借助聲樂演唱方式進行情感表達,需要演員對整個音樂劇情感走向進行充分理解,對聲樂技巧靈活把控。貼近真情實感進行演唱表演,將人物魅力充分表現出來,這不僅是劇情中角色的有效表現,更是借助聲音實現人物形象的深入刻畫。例如《耶穌基督超級巨星》音樂劇中,“我就想說一說”這一句。傳統的演唱通過對高音擴展,實現對憤怒情緒表達。但是此方式并不能有效彰顯耶穌面對苦難時矛盾情緒變化。基于此,通過跨八度高音歌唱,改變聲音,將耶穌內心復雜情感更為細膩地表達出來,讓觀眾深切感受角色的性格特征。除此之外,演員要充分入戲,對角色情感狀態加以理解,實現人物情感與自我情感充分交融。通過聲樂技巧的靈活應用,演員能夠將人物內心感受有效傳達出來,使受眾同角色產生共鳴。情感的融合,演員能夠充滿共鳴地進行演唱,確保觀眾深入體會音樂劇中的深度情感內容。但是在音樂劇中,角色所呈現的情感是多變、復雜的,傳統演唱形式難以將情感無差別細膩地表達出來,而通過聲樂技巧靈活應用,可以實現這一目標。更富戲劇性、層次感地進行演唱,此方式使得演唱表現力得以提升,還將全新的藝術魅力注入到了音樂劇作品之中。
最后,與人物特征結合,完成聲樂演唱。音樂劇中演唱者既要熟練掌握聲樂表演技巧,還應借助抒發情感的方式與人物特征緊密貼合,對故事中人物情緒改變進行揣摩,將深刻且鮮活的人物形象塑造出來。不同人物,其情感狀態與性格方面都有差異,演唱中演員密切關注人物內心情感變化,實現聲音的有效改變,例如變化音色、調整音高等,實現對人物情感的真實表達,拉近與觀眾間的距離,感受音樂劇的真情實感。比如人物經歷憤怒、喜悅與悲傷情感時,演唱者借助聲樂技巧,富有深度、層次性的情感表達,為塑造人物增添真實感與戲劇性。除此之外,密切關注人物特征以及具體的情境創設,深入研究與分析音樂風格。音樂劇不同其所采用的音樂風格也有所差異,主要囊括爵士、流行、搖滾等,因此演員應對各種音樂風格所能表露的情感氣氛進行理解,實現劇本故事同聲音的巧妙結合。通過對音樂劇聲樂元素深入挖掘,基于特定情境進行情感表達,使得整個表演更加自然生動。并且對音樂劇風格的理解以及敏感度認知,使得整個音樂劇表演更具特色,從傳統單一的演唱歌曲環節中走出來。演唱和表演音樂劇并非單一的歌唱,而是要借助聲音的方式將一個完整的故事講述出來。因此,對于整個故事情節中的歌詞、旋律、節奏同劇情的關聯加以明確,實現角色和聲音的有機交融,只有這樣,才能達到引人入勝,深度表演的目的。
三、結語
音樂劇聲樂作品藝術處理屬于綜合性過程,需要音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式完美融合。在這一過程中,深入了解了音樂劇聲樂作品創作、表演和制作等方面重要環節,以及藝術家們在其中所展現出的才華與創意。通過對音樂劇聲樂作品藝術處理相關內容的探究,不僅可以有效地欣賞、理解這一藝術形式,還能深入探討其背后的文化、歷史和社會意義。音樂劇聲樂作品的藝術處理是一個充滿挑戰和創新的過程,通過對這一領域發展做出一定貢獻、幫助。
(作者單位:陜西藝術職業學院)
參考文獻:
[1]平麗華,郭琪.音樂劇作品中流行聲樂演唱技巧的運用[J].大觀,2022(12):99-101.
[2]張丹.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用[J].當代音樂,2020(02):113-114.
[3]王子茹,郭春蓉.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用[J].戲劇之家,2022(10):37-39.
[4]吳雙.音樂劇排練課在高校流行聲樂教學中的運用策略[J].新西部,2023(08):223-225.
[5]陳瑤.淺談美聲唱法與流行唱法的融合——以音樂劇《歌劇魅影》為例[J].音樂生活,2021(12):30-32.
[6]謝旭.藝術指導在流行演唱中的重要作用研究[J].南方論刊,2019(10):83-85.
[7]慕淵淵.美聲唱法與流行唱法演唱特點的分析與融合探討[J].參花,2023(21):107-109.
[8]韓麗書.流行音樂形態下歌唱共鳴核心技巧的契合要素研究[J].樂府新聲,2021,39(03):143-148.
[9]張艷.淺談音樂劇《在遠方》中美聲與流行唱法的融合[J].中國戲劇,2022(05):53-54.