音樂劇中音樂編舞技法運用分析

摘要：音樂劇是一種現(xiàn)代舞臺綜合藝術形式，融合了戲劇、音樂、舞蹈和舞臺美術等藝術門類。舞蹈動作在音樂劇中有著至關重要的作用，舞蹈動作的合理運用可以塑造人物形象、抒發(fā)人物思想情感以及推進故事情節(jié)發(fā)展等。音樂編舞法是一種以音樂為主的編舞方法，強調了音樂在舞蹈創(chuàng)作中的主要地位，舞蹈編導應該根據(jù)音樂的風格、旋律、節(jié)奏等因素來構思和表現(xiàn)劇情發(fā)展，尋求相應的舞蹈動作來表現(xiàn)作品。在音樂劇《斷橋》中，音樂編舞技法的運用是塑造劇情、表達情感和增強觀眾體驗的關鍵手段。

關鍵詞：音樂劇；舞蹈編導，音樂編舞技法

音樂劇是一種現(xiàn)代舞臺綜合藝術形式。音樂劇最早可以追溯到古希臘時期的悲劇和喜劇，當時的戲劇形式就是融合了戲劇歌曲與舞蹈這些綜合元素。音樂劇于19世紀開始逐漸成為一種獨立的藝術形式。20世紀美國進入音樂劇時代，音樂劇有了新的發(fā)展。音樂劇是以演員的戲劇表演為基礎，把優(yōu)美的人聲歌唱和各式各樣的舞蹈動作相結合，同時融合舞臺美術如服飾、燈光、布景為輔助形式的一種多樣性綜合性的舞臺表現(xiàn)。構成音樂劇最重要的三大要素就是戲劇、音樂和舞蹈。音樂劇中如果能把音樂和舞蹈合理利用相互交融，對于音樂劇所展現(xiàn)的故事情節(jié)的整體性、劇中主要角色性格的刻畫、劇情矛盾沖突點的推進及音樂劇所傳遞的情感思想等方面都有積極作用。

一、音樂編舞技法概述

（一）音樂編舞概念界定

音樂編舞技法是一種舞蹈編創(chuàng)技法，是舞蹈編導的學生所學知識中的一個重要內容。音樂編舞強調了音樂在舞蹈創(chuàng)作中的主要地位，舞蹈編導應該根據(jù)音樂的風格、旋律、節(jié)奏等因素來構思和表現(xiàn)劇情發(fā)展，尋求相應的舞蹈動作來表現(xiàn)該作品。 音樂編舞技法中強調音樂的主體地位固然重要，但音樂和舞蹈本是兩門相獨立的藝術門類，音樂編舞是以音樂為主導，并不能完全依附于音樂，同時也要注重舞蹈的獨立性。

在舞蹈學科領域，肖蘇華教授在1988年引進“交響編舞法”，并形成為較系統(tǒng)、較完整的教學與創(chuàng)作體系。從那時起音樂與編舞“合作”的關系已開始，創(chuàng)作實踐上則有《無字碑》《紅樓幻想曲》等作品；而在理論上，肖蘇華教授的著作《當代編舞理論與技法》、張守和的《群舞編導基礎理論與技術技法教程》等，都大量涉及了音樂編舞及音樂編舞的課堂教學。王小迎在第三期北京舞蹈學院學報《隨樂起舞空間無限——談陳維亞的音樂編舞》一文中提及：“舞蹈編導陳維亞的編舞方法是音樂編舞，強調先有音樂再進行編舞，要求音樂始終要為舞蹈作品服務，音樂編舞的編創(chuàng)方法具有多樣性，它使舞蹈藝術有了更廣闊的情感表現(xiàn)空間。”李玲琰的《音樂編舞》一書中從課堂教學入手，以“交響編舞法”的引入、發(fā)展為基礎，對目前關于“音樂編舞”教學提出看法和建議，旨在探究音樂與編舞的最佳合作教學模式。

（二）音樂編舞技法簡述

音樂編舞技法是根據(jù)音樂的節(jié)奏、旋律、情感等元素來創(chuàng)作和設計舞蹈的方法。如節(jié)奏匹配在舞蹈動作編創(chuàng)之前，仔細聆聽音樂的節(jié)奏，并將舞蹈動作與音樂節(jié)奏緊密結合。以及反復、卡農(nóng)、賦格、倒帶等編舞技法。在音樂創(chuàng)作中的動機對應舞蹈創(chuàng)作中的動機，樂句對應相應的舞句，樂段對應舞段，聲部對應舞群，音樂織體對應舞蹈動作部分的織體等等。

二、音樂編舞技法在音樂劇《斷橋》中的運用

音樂劇《斷橋》創(chuàng)作于建黨90周年和辛亥革命100周年之際，為了進一步推進海峽兩岸的文化交流，由浙江鴻藝影視文化有限公司牽頭，聯(lián)合杭州劇院等首演于2011年。《斷橋》是一部描寫兩位地下共產(chǎn)黨員的愛情故事的作品，其中兩人真摯的情感橫跨了海峽兩岸。該故事圍繞著杭州著名建筑——斷橋。斷橋雖不言不語但見證了許多愛情佳話，最著名不過白娘子和許仙的愛情故事了。該劇以倒敘的手法從老年白蘭的回憶中開始了這段關于斷橋的回憶。茫茫人海，年輕的白蘭和許風在斷橋偶遇，一見鐘情，從此他們彼此都闖入了對方的生活進入到了對方的生命。而許風立志投身于革命和白蘭說了分手。分手后的的白蘭反抗了家族的定親，拒絕了父母為她安排的婚禮，白蘭的做法表現(xiàn)了中國民族女性堅貞、浪漫，突破禁錮的勇敢。白蘭在朋友和老師的支持下只身前往北平尋找許風的下落，但尋找無果。十八年后在好友蘇青青的幫助下兩人終于重逢，并在朋友和老師的祝福下喜結連理。然而因為蘇青青的犧牲和誤報的新聞使兩個相愛的人再次分別，這一別，就是整整六十年時光。在結構中本劇主要分為四個部分，分別是第一幕1928春曉、第二幕1947夏荷、第三幕1979秋月、第四幕2012冬雪。在音樂劇《斷橋》中，音樂編舞技法的運用是塑造劇情、表達情感和增強觀眾體驗的關鍵手段。以下是對音樂編舞技法在該劇中運用的分點分析：

（一）舞蹈動作與音樂的融合

音樂和舞蹈這兩門學科的關系自古以來就像水和植物一般，古時候的“樂”是指音樂、舞蹈、詩歌三位一體的藝術形式。音樂藝術是一種聽覺藝術，人們對音樂進行審美是通過聽覺器官也就是耳朵來進行的。舞蹈動作則主要是視覺藝術，人們欣賞舞蹈動作是通過人們的視覺器官眼睛去進行審美活動的。音樂和舞蹈的完美融合，可以同時調動觀眾的視覺和聽覺兩種感受，增強了藝術的感官能力給觀眾帶來更好的藝術體驗。音樂劇是綜合性很強的舞臺表演形式，音樂劇中演員們不僅要有臺詞功底，還要有扎實的歌唱功底以及靈活的肢體協(xié)調性能夠支撐劇中所需要的舞蹈動作。

在音樂劇《斷橋》中許風的第一首主要唱段《我要走了》表達了許風在跟隨白蘭回家看望白蘭父母時，許風擁有廣大的志向決定投身革命志愿參軍，在對白蘭的愛和對國家的愛之間選擇了投身報國，在“國”和“家”之間選擇了“國”。該唱段是單二部曲式，有三個樂段，A、B、B1，B1是樂段B的發(fā)展。A樂段旋律線為上下環(huán)繞波浪形，體現(xiàn)了許風滿含糾結的對白蘭不舍的情緒。在演員許風的動作編排中該段動作主要面向白蘭，動作也較為緩慢，并和白蘭有肢體接觸以表達對白蘭的不舍。B樂段中歌詞“我要走了”是該樂段的主要動機，這個樂段的旋律線波動較少，結合歌詞“從今夜開始我將放棄一切享受寂寞，同胞的血液在戰(zhàn)火中流淌”可以體會到這個樂段的主體感情是一種悲壯之情。該段許風的動作則面向舞臺外側，仿佛在和遙遠的戰(zhàn)場上的同胞對話，以手臂動作為主，手臂自然舉起伸向遠方。速度是舞蹈表現(xiàn)情感的重要手段，這里則運用了緩慢、沉重的動作。B1樂段則是對B樂段的再現(xiàn)，表達了對白蘭的不舍，舞蹈動作的設計則是追隨著白蘭，加強了許風對白蘭的不舍之情。舞蹈不僅僅是技巧的展示，更重要的是情感的傳達。在音樂劇《斷橋》中，編舞者注重了舞蹈的表演和情感的表達，使演員能夠通過舞蹈動作傳遞出角色的內心世界和情感變化。

（二）舞蹈動作與劇情的銜接

舞蹈動作對劇情的推動和情感的深化也十分重要。舞蹈在音樂劇中往往扮演著重要的角色，它不僅能夠展現(xiàn)角色的內心世界，還能夠推動劇情的發(fā)展。編舞者可以通過精心設計的舞蹈段落來展現(xiàn)角色的情感變化，以及他們之間的情感糾葛和沖突，從而深化劇情和角色的形象。舞者需要有良好的舞臺表現(xiàn)力和情感表達能力，以吸引觀眾的注意力并引起共鳴。他們需要通過舞蹈動作、面部表情和身體語言等細節(jié)來塑造角色形象，讓觀眾更加深入地了解角色和劇情。

在音樂劇《斷橋》中，白蘭與許風分手后返回家中，這時從舞臺兩邊上來了八個身穿紅色民族服裝的群舞演員，這八個群舞演員跟隨音樂節(jié)奏慢步走上臺。鼓點響起，群舞演員的動作變得靈活起來，腳下動作以跑跳步為主，后跟隨鼓點下場，此時群舞演員的作用則是推動了劇情的發(fā)展，為白蘭父母給白蘭安排婚事作鋪墊。群舞演員又隨著背景音樂的笑聲拿著紅布上臺，歌詞是“備上剪刀，蝴蝶雙飛，稱上片糖，和和美美，雙雙對對……她是誰，猜猜新娘她是誰”。群舞演員是輕巧靈活的姑娘們的形象，群舞演員們歡快的情感和主人公形成了對比，同時白蘭的動作則是保持不動，幾乎沒有動作變換，和群舞演員們多變靈活的舞蹈動作形成了對比，也暗示了白蘭對這段婚姻并不是自愿的，推動了劇情的發(fā)展。

（三）舞蹈風格的選擇與運用

舞蹈風格指的是作品所獨有的藝術特點和形式。不同的舞蹈風格可以傳達出不同的情感和氛圍。舞臺美術和服裝是音樂劇演出中不可或缺的一部分，它們對舞蹈風格的塑造同樣重要，它們能夠為舞蹈增添視覺的美感和藝術的氛圍。在音樂劇《斷橋》中，編舞者需要合理安排舞臺布景、燈光和服裝設計，使其與舞蹈的主題和風格相呼應，達到整體的美感和協(xié)調性。

在音樂劇《斷橋》中，首先要明確主題和風格，要確保舞蹈與劇情、音樂以及整體藝術風格相協(xié)調。這部劇以1928年后的歷史為背景，講述了一段跨越海峽兩岸的愛情故事，因此編舞需要體現(xiàn)出那個時代的氛圍和情感。在劇中七分四十秒處，描寫白蘭年輕時寫生時舞蹈演員所穿服飾正是中山裝，代表了那個特定的年代，劇中后輩們寫生所穿著的服裝也體現(xiàn)出時代的背景已經(jīng)發(fā)生了改變。在第二段剛開始，舞會伊始，舞女們浮夸的服裝和旗袍及羽毛扇配合著交際舞風格舞蹈，打響指、抖肩等動作仿佛把觀眾帶入了夜上海一般。正是音樂風格和舞蹈風格相統(tǒng)一，從而推動劇情的發(fā)展。

（四）舞蹈空間的運用和布局

舞蹈空間指的是供人們進行舞蹈活動的場所，著名舞蹈家肖蘇華老師提出舞臺上的舞蹈空間是“虛幻的空間”及表演舞臺一般都是三面封閉一面向觀眾開放的有限空間，然而這個有限的空間可以隨著編導的表達需要加以變化。

在舞劇《斷橋》中舞臺空間運用多變，舞臺既是許風和白蘭一見鐘情的西湖斷橋，又是白蘭家族的沉香堂，又變成了慶祝青青生日的舞會，等等。在第二幕的舞會中青青和白蘭重逢之際，青青與白蘭幫要進行“密謀”時，音樂戛然而止，同時后面的群舞演員的動作做了整體的定格，舞臺上除了白蘭和青青全部都保持不動，仿佛只有兩個主人公進入到了一個虛幻的空間，這正是對舞蹈空間的運用，突出了事件的神秘性推動劇情的發(fā)展。

三、結語

音樂編舞技法在音樂劇中有著重要作用和應用價值，同時身為舞蹈編導專業(yè)的學生也需要具備音樂藝術素養(yǎng)和專業(yè)技能，能演繹音樂劇作品更能對音樂劇劇情、角色和音樂有自己深刻的理解。希望更多的舞蹈編導能夠更深入地理解音樂，將音樂舞蹈更為緊密地結合，在融合的基礎上鼓勵創(chuàng)新，嘗試不同的風格。通過不斷地探索和實踐，相信未來的音樂劇舞蹈藝術將會有更豐富的色彩，更廣闊的天地。

（作者單位：太原師范學院）

參考文獻：

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