心理學視角下的鋼琴音樂劇角色塑造與理解

摘要：音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。因此，在我國青年群體中，受到了廣泛的青睞。但就目前而言，部分音樂劇并不注重人物塑造，導致故事缺乏感染力，使音樂劇的票房收益、影響力均無法達到預期。鑒于此，本文將嘗試分析心理學視角下的角色塑造方式，嘗試基于弗洛伊德的心理學理論，探索研究鋼琴LIVE·音樂劇《致命旋律》的人物塑造方式，并且闡述理解人物的方法，希望能夠起到一定的參考作用。

關鍵詞：鋼琴音樂劇；心理學視覺；角色塑造

近年來，隨著經濟的不斷發展，我國群眾對娛樂生活的需求日益旺盛。音樂劇作為音樂與戲劇的結合體，具有極高的藝術價值。在這樣的時代背景下，獲得了迅速的發展。根據中研普華研究院撰寫的《2022-2027年中國音樂劇行業運營格局分析及發展趨勢預測報告》：2022年全年音樂劇演出票房收入3.52億元，平均票價478元。其中小劇場等新型演藝空間音樂劇演出場次占比為44.43%，票房占比為15.46%。但必須予以重視的是，我國音樂劇產業發展趨勢雖穩中向好，但與美、日、韓等國相比，依舊處于初級發展階段，在人物塑造等方面，均有較大不足。而在當代文藝創作中，心理學內容是重要的參考因素。符合心理學規律的作品，往往可以更好地滿足觀眾對于美的追求，從而提高音樂劇的票房成績與美學價值。因此，對心理學視角下的鋼琴音樂劇角色塑造與理解進行分析、研究，具有一定的現實價值。

一、心理學視角下的角色塑造方式

（一）深度挖掘角色心理

一部音樂劇作品是否能夠獲得成功，其關鍵點在于是否能夠引起觀眾思想上的共鳴。在進行音樂劇創作的過程中，創作者應深入挖掘角色心理，并將其展現在觀眾面前，通過這一方式，可以拉近觀眾與故事之間的距離，進而提升作品的藝術感染力，從而提升作品的社會影響與經濟效益。

在此以音樂劇《致埃文·漢森》（Dear Evan Hansen）為例，對主人公埃文·漢森的心理進行深入挖掘。具體而言，該劇通過歌曲Waving Through a Window對埃文·漢森的心理進行表現，讓觀眾意識到其缺乏自信，倍感孤獨，害怕來自他人的嘲笑，在學習與生活中，避免與他人交流，無法與他人構建親密關系。為了逃避現實生活中的困境，他創造了一個假象，讓康納誤以為自己曾經和他有過深厚的友誼。這種虛假的自我認同使埃文感到內疚和困惑，同時也加劇了他的社交焦慮。通過這樣深入、全面的挖掘，展現了出現社交障礙癥患者普遍存在的困境：即渴望與他人建立真正的聯系，但又擔心自己的不足和被拒絕。使觀眾能夠在埃文·漢森身上看到自己的影子，從而引發共鳴。

（二）展現角色行為的心理動因

亞里士多德（Aristotle）在其《詩學》中明確地指出：角色的行為背后應有明確的心理動因，如動機、欲望、情感等，如果沒有心理動因，或心理動因不夠合理，勢必會讓觀眾感受到失實感，進而影響整部音樂劇的藝術魅力。在此，筆者以百老匯音樂劇《長靴皇后》Kinky Boots為例進行分析。在《長靴皇后》一劇中，每一個角色的行為，都具有合理的心理動因。例如：蘿拉之所以會幫助老靴廠的廠長兒子查理進行長靴設計，是因為其心中有對一雙美觀、結實鞋子的需求；查理女友之所以離開查理，是因為其對倫敦繁華生活的渴望；查理之所以振興鞋廠，則是基于對鞋廠工作人員的感情與對家族歷史的不舍之情。正因如此，該劇能夠帶給觀眾一種強烈的真實感，獲得了商業市場與學術界的共同認可。

（三）彰顯角色成長的心理軌跡

在進行音樂劇創作的過程中，創作者可以根據心理學原理，展現出角色心理的成長和變化，使角色更加立體和真實，從而使觀眾沉浸在故事情境中。在此，筆者以百老匯著名音樂劇《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）為例。

在故事的開始階段，稻草人、鐵皮人、獅子均有心理上的需求：稻草人想要一個大腦，鐵皮人想要一顆心臟，獅子想要勇氣。在故事的結尾處，經過冒險鍛煉他們都獲得了其所期待的成長，從而有效增強了故事的藝術張力，使觀眾能夠體會到強烈的藝術享受。

二、實例分析

鋼琴LIVE·音樂劇《致命旋律》由開心麻花出品，由高瑞佳導演。該作品富有懸疑色彩，戲劇沖突頻發，引人入勝，扣人心弦，因此，深受音樂劇愛好者的青睞與喜愛，是近年來，國產音樂劇中的佼佼者。

在該劇中，創作團隊先后塑造了四個主要人物，均具有明顯的性格特征與人格魅力，不同性格之間的沖突，使故事充滿了矛盾與張力，為故事增添了幾分藝術魅力。因此，基于心理學視角，對該劇進行分析、研究與探索，具有一定的借鑒價值。

在《致命旋律》一劇中，三個主要的男性角色：作曲系教授杰弗瑞、自閉癥患者尼古拉斯以及作曲系學生科倫，從表面上看，是三個迥異的人物，僅僅是因為對“音樂”的熱愛與執著，才將其命運軌跡匯聚到了一起。但從心理學的視角進行分析，可以得出結論，三人是同一人物的不同人格結構。表面上的人格面具，旨在迷惑觀眾，使其認為該劇是不同個體在追求音樂真諦過程中發生的悲劇。而撥開迷霧卻發現，其真實內涵是，在某一個個體中，本我、自我與超我的抗爭與權衡。

奧地利著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）指出，人格結構包括三個組成部分，即本我、自我與超我。在個體中，三部分互相制約，互相作用，對人格的平衡狀態有直接影響。而《致命旋律》一劇中，科倫、尼古拉斯與杰弗瑞分別象征著三種人格。

杰弗瑞是劇中本我的代表，根據弗洛伊德的理論，本我來自于人類的沖動的原始本能，是一種隨心所欲，不受法律、道德束縛的心理狀態。在劇中，杰弗瑞作為一個熱愛音樂、追求音樂真諦的作曲家，將追求音樂作為人生的首要目標。為追求自身音樂目標——創造出完美的音樂劇，其可以無視社會規則的束縛，拋妻棄子，對學生的作品惡語相向。從故事的表面來看，部分觀眾會稱贊其完美主義傾向與其對自身理想的執著追求。但需要重視的是，這種對自然欲望的過度追求，使其無法真正地把握藝術的真諦，最終導致其人生悲劇（杰弗瑞在故事的結尾處，伴隨著其與尼古拉斯共同創作的奏鳴曲，投海自盡）。

在本劇中，超我的代表是尼古拉斯。從表面上看，尼古拉斯的行為、身份均不符合人類對完美理想人格的定義，但如果深究其本質，尼古拉斯對音樂淳樸、自然的認知與理想化的追求，使其得以展現出一種超我的“理想性”。在三個作曲家中，尼古拉斯的天分最高，對世界有充分認識，追求純粹理性，對音樂敏感，但卻沒有對完美奏鳴曲的追求。在故事伊始，尼古拉斯自稱為自閉癥患者，這寓意其內心純潔無垢，對社會道德與音樂理想有極高的追求。鑒于此，尼古拉斯無法接受杰弗瑞的欲望膨脹、自私自利，與其拋棄妻兒的行為，因此，對其做出了復仇行為。

但必須予以重視的是，在故事的后半段，觀眾可以發現尼古拉斯的超我其實是對杰弗瑞教授本我的一種延續。全部故事均為尼古拉斯精心設計出的圈套，其目的在于，使杰弗瑞創作出完美的奏鳴曲后，再永遠失去，從而達到復仇的目的。在故事的結尾處，隨著尼古拉斯與杰弗瑞的死亡，本我與超我實現了融合，極富藝術張力與感染力，從而賦予觀眾一種獨特的、凄美的藝術體驗。

需要重視的是，無論是杰弗瑞象征的本我，抑或是尼古拉斯象征的超我，究其本質，均為極端人格，如不進行合理化處理，勢必會導致觀眾產生失真感，無法代入于其中，使藝術魅力大打折扣。因此，在本劇中，編劇又匠心獨具地塑造了科倫這一角色，貫穿始終（全劇以科倫回憶的方式進行倒敘），該角色象征著自我，對其他兩種人格結構進行協調，確保了音樂劇內容的平衡，使觀眾能夠獲得良好的藝術觀感?？v觀全劇，科倫既有對音樂的熱愛與執著，又能夠認識現實。在本故事當中，科倫也曾傾向于追求“本我”，將釋放自身欲望放在第一位，對尼古拉斯產生了嫉妒之情。但在故事的后期，科倫在尼古拉斯的感染下，遵循道德的制約，重新回歸到現實生活當中。也正是因為科倫是自我的代表，于是，他成為了整個故事中唯一的幸存者。

綜上所述，在《致命旋律》一劇中，編劇基于弗洛伊德的心理學理論，塑造了三個別具特色的人物，展示了一個作曲家被音樂捆綁而無限釋放欲望到高度自我理想化約束，直到最終被現實所平衡的生命過程。通過人物的悲劇性命運，展現了創作者對人生的體驗與認識，彰顯了“音樂即是生命”的主題，帶給觀眾一種獨特的、強烈的藝術審美體驗，為故事平添了幾分藝術張力，使本劇獲得了口碑與票房的雙贏。

三、心理學視角下的角色理解

（一）做好人物小傳

為了加深對人物的理解，可撰寫人物小傳。在劇本的基礎上梳理并條理化人物的外在生活、內在的情感需求、成長經歷、與其他角色的人物關系和故事往來。只有認真做好人物小傳，才能夠在故事設定的人物框架內發展、前進，才能夠在特定的情感行動中掌握人物的思想變化。

（二）打通共鳴通道

音樂劇演員創造角色的過程，是自我與角色的內心溝通的過程，演員個人要將對生活的感知延伸到對所飾演人物的理解中，為了達到這一目的，可采用以下兩點措施：第一，通過對劇本的研究，定位分析人物的個性、成長背景，以及與其他角色的關系，挖掘其關聯的內在，尋找與自身相同、相通之處，打開共鳴之窗。只有真正地理解了所飾演的角色，才能以形換形，代入演繹；第二，必須理解角色與劇中其他人物的關系，并將自己代入情境中，賦予角色更加多元的情感。

四、結束語

總而言之，在進行音樂劇創作時，如果能夠深度挖掘角色心理、展現角色行為的心理動因、彰顯角色成長的心理軌跡，便可以提高音樂劇的藝術魅力。鑒于此，音樂劇的創作者應在汲取國內外先進創作經驗的同時，結合目標受眾的心理需求，根據心理學原理，塑造出飽滿的、令人信服的故事人物，從而獲得更好的票房收益與社會價值。

（作者單位：江西應用科技學院）

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