音樂劇與歌劇作曲-藝術現狀與專業發展前景報告

摘要：歌劇/音樂劇作為在現代廣受喜愛的舞臺藝術形式，有著極強的藝術性和商業前景。作為一種整合了作曲、演唱、配器、舞蹈、表演、舞美等多種藝術形式的綜合藝術，專業的音樂劇/歌劇從業者的培養成為了一種必然，國內的相關院校也紛紛開設了相關專業的設置或研究。

本報告通過文章檢索，電話走訪，田野問卷調查，結合市場參與度，高校相關報名人數，從業人員，票房，使用AI工具搜索輿論的客觀傾向，闡述音樂劇與歌劇作曲的藝術現狀。

本報告從音樂劇/歌劇流行的背景入手，結合當下正在穩步成長的市場環境，以及從業者的預期收入，綜合現在主流作曲者的收入來源：委約創作傭金、相關扶持資金、自媒體平臺收入、流媒體平臺分紅、版稅、教學收入，力圖給出一份相對客觀的專業發展前景報告。

報告顯示，當前音樂學院中，歌劇/音樂劇專業或相關專業屬于報錄比最高的幾個專業，音樂劇/歌劇市場無論票房還是群眾參與度正在逐年走高，輿論環境和政府支持也對這兩個專業的創作工作給予的巨大的支持。同時，從業者的高素質也讓音樂劇與歌劇作曲的藝術水平水漲船高。在發展前景上，音樂劇與歌劇作曲現階段從業者普遍收入較平均，收入水平及藝術工作者平均收入水平更高，而且綜合實力與專業優勢兼具使得這個專業的發展前景相當好。

關鍵詞：音樂劇；歌劇作曲；藝術現狀；前景報告

一、引言

歌劇（英文：opera，意大利語HYPERLINK“https：//baike.baidu.com/item/%E6%84%8F%E5%A4%A7%E5%88%A9%E8%AF%AD/676435？fromModule=lemma_inlink\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E6%AD%8C%E5%89%A7/_blank\"：opera）是一門西方舞臺藝術HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E8%88%9E%E5%8F%B0%E8%89%BA%E6%9C%AF/1360446？fromModule=lemma_inlink\"t\"https：//baike.baidu.com/item/%E6%AD%8C%E5%89%A7/_blank\"，是一種主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，其前身是“詩劇”。音樂劇（music theater），是一種現代的舞臺綜合藝術形式，以敘事為主的戲劇表演結合優美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形體動作，同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術的輔助形成整體舞臺效果。音樂劇的重心除了歌曲外，同樣對劇情（戲劇），舞蹈有著更多的側重。在國外，音樂劇和歌劇的顯著不同在于歌曲風格，音樂劇中的歌曲風格更加流行化。

因為將舞臺藝術的舞蹈、服化、演唱甚至現在的一些光電高科技融合在一起，無論是側重經典的歌劇還是更加流行化的音樂劇，在當下的世界以及中國都深受人民喜愛。在國家層面，從近代的《揚子江暴風雨》《小小畫家》；到新中國成立伊始的《江姐》《白毛女》，一直到近年來的《弘一法師》《春上海1949》，歌劇/音樂劇不僅給群眾以精神的享受，更傳播了信念和正能量，是一種非常接地氣，同時又極其高雅的，群眾喜聞樂見的藝術形式。

在音樂劇/歌劇中，作曲家的工作至關重要，他們不僅需要為劇中人物、劇情創編唱段，還要負責編曲、配器、甚至音效設計等工作。近年來，隨著音樂劇市場的不斷擴大，音樂劇作曲專業也得到了快速發展。許多音樂院校都開設了相關專業，培養了一批批優秀的音樂劇作曲家。在2019年現象級音樂劇綜藝《聲入人心》播放后，不但一批音樂劇演員開始出圈，優秀的歌劇/音樂劇藝術家們（如廖昌永教授、安棟教授、許舒雅教授等）也廣為人知，隨之而來的是大量音樂劇/歌劇涌入市場，無論是傳統的舞臺表演形式，還是在歌曲（如法老feat龔琳娜-小河淌水）、廣告、小品中的混搭，抑或著名電影的音樂劇化改編（如開心麻花的《獨行月球》），音樂劇/歌劇的作曲編曲在市場上的需求越來越廣。各級政府部門也紛紛開始了自己的音樂劇孵化項目。

除了本土項目以外，國產音樂劇/歌劇“走出去”也正成為趨勢。比如上海音樂學院團隊制作的歌劇《湯顯祖》，被韓國公司收購的音樂劇《翻國王棋》等。這些項目的成功，更印證了社會對于專業歌劇、音樂劇作曲人才的需求，以及高校開展相關專業研究的必要性。

二、歌劇與音樂劇的藝術現狀

（一）當下歌劇與音樂劇藝術的主要舞臺表現形式和作曲藝術概況

當下歌劇的主要舞臺表現形式以演唱為主，通過表演者的表情、動作以及豐富的音色，結合情節來推動劇情的走向。當然，最重要的音樂編配在呈現形式上已經和20世紀中葉以前有所不同了。除一些老牌的經典歌劇或大型歌劇在大型劇院上演還會使用交響樂隊伴奏外，小型演出，或不支持交響樂隊演出的舞臺，一般都會以預先制作的伴奏為主。這也在客觀上助推了歌劇表演融入普通群眾生活。甚至在浙江的鄉村，文化禮堂的展演上，大家都可以看到LED屏幕構建的歐式背景下群眾藝術工作者唱起歌劇《卡門》的經典唱段。

而誕生越晚，音樂風格更加貼近流行的音樂劇，表現形式則更為多元。除傳統百老匯風格的音樂劇強調的舞蹈/演唱/戲劇沖突外，一面是音樂部分使用更多的電聲樂隊元素，一面則是在舞臺表演中加入了諸如雜技、交互、光電的表現形式。隨著沉浸式話劇一起興起的大型交互式音樂劇，近年來也在深圳、上海、杭州等地流行，并取得了非常好的效果。除此之外，VR/AR技術也已經運用到音樂劇演出中。

在作曲藝術上，近年來國內一線的歌劇音樂劇作曲藝術家并未和國外的一線制作人有明顯差距。無論是配器，和聲，還是旋律寫作以及最重要的詞曲結合上，我們的原創歌劇/音樂劇也絲毫不遜色于托尼獎的獲獎作品。但因為歌劇/音樂劇文化在走入尋常百姓家只不過短短數年，加上經濟文化以及缺乏高質量演員等的多重原因，我們的歌劇音樂劇作家仍在市場和藝術間努力地尋找平衡。

因為歌劇/音樂劇市場相較于流行演唱會市場有一個特點：經典的劇目和主題是可以一直演出并二次創作的；導致國內的歌劇作者在市場化的較量中，實際的對手是比才或普契尼，但我相信，在受眾面變廣，從業者綜合素質上升的未來，一定會有更優秀的作品出現，因為類似水準的作品，比如許舒雅教授的《瑪納斯》、安棟教授的《弘一法師》等，都僅僅是因為宣傳受限，沒有更深更廣地流傳。

（二）當下群眾對歌劇與音樂劇藝術的參與度

在2019年《聲入人心》播出后，群眾參與音樂劇/歌劇的熱情上升到了新的高度。可以看到以往不受關注的音樂劇演員，可以擁有大量粉絲（如阿云嘎，單單在微博已經有了652.7萬粉絲），以往較為嚴肅的歌劇藝術家，變成了一線綜藝的寵兒。廣告方面，鄭云龍、王晰等歌手頻頻開始代言一線大牌；電影明星們也開始參與到音樂劇中，紛紛參與互動或親自參演（比如婁藝瀟參演的《夢見獅子》。值得一提的是，以往歌曲戲份極少的話劇，現在也慢慢提高了其中“音樂劇”的比重。

在深入人心之后，國內還上線了兩檔非常火爆的音樂劇/歌劇類綜藝，分別是《愛樂之都》和《幻樂之城》。前者前六期，全國范圍每期平均收視率1.285%、收視份額5.182%，各期均位居當周晚間時段首播文藝節目收視率前3；后者前三期也摘下了同時段省級衛視收視第一，節目全國網收視率0.88，份額3.54%，CSM城域收視率0.93，份額3.83%的好成績。

另一方面，大家從00后藝考報名專業也可以看出大家對歌劇/音樂劇藝術的熱愛，兩者均位于音樂學院校考報名招錄比的前三位。如上海音樂學院，第一位的是音樂戲劇系，第二位則是聲樂歌劇系。

（三）當下歌劇與音樂劇作曲可改進的問題

從藝術的角度出發，當下的一線音樂劇從作曲上已經非常優秀了。只是從市場的角度來看，我們的音樂劇作曲仍舊缺乏一個“爆點”，既可以契合最新的流行音樂風向，通過深化記憶來使得歌曲具有病毒營銷的可能，又能帶火整部音樂劇的這么一首“hit song”。

在曾經《江姐》，甚至張學友《雪狼湖》的時代，音樂劇/歌劇可以通過一首膾炙人口的歌曲就被傳頌至今。而在短視頻流媒體的刺激下，“出圈”的作曲，那首音樂劇中的主打歌，可能真的需要同時在旋律、結構、配器上下功夫，試圖尋找一種“音樂劇的old school”了。（本節的重點在于通過音樂吸引“日常生活中不會關注音樂劇的人群”）

三、歌劇與音樂劇作曲的發展前景

（一）歌劇與音樂劇在當前的市場狀況及市場前景

據作者調研統計，國內音樂劇觀眾主體主要集中在“80后”“90后”年輕一代，其中19-25歲占比49.13%，26-35歲18.09%，36-45歲13.79%；從觀眾的文化程度來看，初中以下占比1.36%，高中5.63%，大專及本科70.68%，碩士以上22.33%；從職業特征上來看，主要為學生、企事業單位、教師這三類人群。目前，音樂劇的觀眾還集中在有一定經濟基礎、文化底蘊及鑒賞能力的群體上。

音樂劇在中國的市場規模也在不斷擴大，2021年全國音樂劇演出總場次1.53萬場，票房收入10.02億元，平均票價228元。全年音樂劇演出市場小劇場、新空間場次占比為71.49%，票房收入占比為39.05%。2021年小型音樂劇項目發展迅速，尤其是駐演類音樂劇，部分熱門單一劇目年演出可達300場以上。其中票房較高的有《羅密歐與朱麗葉》《在遠方》《面試》等。

在2022年音樂劇演出票房收入3.52億元，平均票價478元。其中小劇場等新型演藝空間音樂劇演出場次占比為44.43%，票房占比為15.46%。受上半年疫情和下半年劇場人數限流等影響，2022年音樂劇演出場次、票房和投資、創作新劇目數量均明顯下降。其中票房較高的有《趙氏孤兒》《阿波羅尼亞》《人間失格》等。

在2023年前三季度，全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次達34.24萬場，同比爆發增長278.76%；演出票房收入達315.41億元，同比增長453.74%，累計觀演人次達1.11億，超過了2019年全年水平。全國營業性演出方面從觀眾觀演頻次上看，音樂劇演出高頻觀演比例正在逐漸提升。劇場類演出報告顯示，一年內觀看4場及以上音樂劇的觀眾增速最快，占比從2019年的5%提升到了2023年的7%。

另外，中國音樂劇通過海外演出和巡演，向世界展示了中國文化的魅力和藝術實力。一些經典的中國音樂劇作品，如《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》等，在國外獲得了廣泛的好評和關注。新創編作品，如《翻國王棋》等本土原創音樂劇甚至開始被海外公司簽約或收購。

（二）政府對歌劇及音樂劇作曲的扶持情況

現階段，政府對歌劇/音樂劇作曲的扶持主要有以下幾個方面：

（1）群文單位。在十八大后，文化站已經下設至鎮/街道/鄉一級。15年后，全國開始推行文化禮堂建設。以文化站為單位，每個單位都可以向區及更高級別單位報送項目，允許報送制作音樂劇歌劇類型的項目。同時，場館的支持也讓很多音樂劇的落地成為可能，非盈利性的演出，即使是浦東文化館這樣的頂級場地，都可以做到無場租甚至補貼費用公演。

（2）各類文藝扶持基金。比如各省/市每年均有文藝基金項目，允許社會團體報送。類別分為小說、電影、交響樂、民族管弦、音樂劇歌劇。以浙江省為例，浙江文化藝術發展基金2023年度資助項目單項最高可申報400萬元的項目經費，非常優厚。

（3）各類獎項扶持：除了傳統的“五個一工程獎”、“金鐘獎”以外，還有群星獎，文華獎，中國戲劇獎，專為表彰歌劇設立的“金葵花獎”等等。除了負責獎項的各部位（比如中宣部給予五個一工程獎至少10萬元獎勵）給予的直接獎勵外，各級政府也會進一步給優秀的作品進一步的獎勵。獎金通常不少于六位數，引進資金通常不少于七位數。

（4）學校或企事業單位、歌舞劇團扶持：除去大家經常能見到的音樂學院制作的音樂劇外，其實一些大型企事業單位，或者普通院校、甚至幼兒園都會做一些原創歌劇、音樂劇。比如作者自、己就曾經創作了上海市靜安區陳鶴琴小學的畢業音樂劇《我們的五三班》，以及兒童藝術中心的音樂劇《男生賈里》。

（三）歌劇與音樂劇作曲從業者的收入狀況

我國暫時沒有完全只做音樂劇/歌劇作曲的作曲家群體，通常由技術較為豐富的音樂制作人或作曲家擔任某部音樂劇/歌劇的作曲。

從作者通過問卷、走訪調查得到的20位音樂制作人收入狀況來看，國內目前對于歌劇/音樂劇作曲的報酬還是比較可觀的。這次收入分別統計了從業者年齡、年收入、單次歌劇/音樂劇的創作時長、創作后2年內獲得的綜合收入。

從調查結果來看，每分鐘作曲（含音樂制作）的酬勞最低是300元（在校大一學生），最高為1.7萬（含獎金，43歲某文化館館長），從業者平均年齡在30歲，年收入在100萬左右。當然，因為樣本數量偏少，再加上其中一個樣本極大偏離了均值（年收入近千萬），我認為有一定經驗的音樂劇歌劇作曲從業人員的人均收入應該不會低于40萬/年，在國內屬于高薪行業。

（四）歌劇與音樂劇作曲從業者未來面臨的挑戰

現階段，作曲和音樂制作行業每年涌入大量新人，同時更大的挑戰：AI作曲正在以驚人的速度蠶食低端市場。如司職純音樂配樂的AIVA MUSIC（Google公司），制作模板化伴奏的網易天音，專門制作電音類純音樂的Soundful Music，以及24年3月引發業內廣泛討論的，只要輸入歌詞就能產出完整伴奏和唱段的suno ai。AI應用的發展，會讓很多不思進取的歌劇音樂劇音樂創作者面臨被淘汰的風險。

另一邊，流媒體的興起使得歌劇和音樂劇進入普羅大眾的視野，但可能對線下消費產生反作用。歌劇和音樂劇很難像短視頻、互動游戲，給觀眾短暫但強烈的快感和好奇心。面對這種在精神文化端相對“劣幣驅逐良幣”的現象，即使是電視媒體，都很難有招架之力，更不要說隔著線上線下次元壁的舞臺藝術了。

（五）挑戰與機遇并存——歌劇與音樂劇作曲從業者未來可以開拓的領域

雖然有如此多的挑戰，但歌劇音樂劇作曲在未來一樣可以通過挑戰來獲得新的機遇！如同表演形式的創新一樣，我認為音樂劇作曲一方面可以采取中西結合的方式，做一些AI做不到的融合，產生全新的聽感。在舞蹈段落中，可以引入電音的Dance Break或者Drop的概念，一樣將音樂劇/歌劇音樂寫成可以作為短視頻BGM的作品。作者曾在2018年末，通過一首《好嗨喲》在抖音收獲了近140億單曲播放。

在唱段創作中，作曲者也可以常識加入更多的新元素。比如現在占據近一半流行音樂流量的說唱音樂風格，就可以嘗試寫入音樂劇甚至歌劇中。50年代，我們的文藝工作者曾經將民族音樂融入到音樂劇和歌劇中，開發了中國特色的民族美聲唱腔。但其實我們還有非常多的地方唱法或者特色唱腔，戲腔，未來也可以多作這方面的嘗試。

四、結語

感謝所有為中國音樂事業做出貢獻的音樂家們。作為一個前景頗佳的專業，我們定當以更大的熱忱投入到這項偉大的事業中！

（作者單位：浙江音樂學院）

參考文獻：

[1]張小群.韋伯的音樂戲劇觀及《貓》的音樂分析[J].藝術教育，2016（07）：98-99+116.

[2]李瑋.中國歌劇史視野下美聲唱法中國化進程考察[D].南京藝術學院，2019.

[3]陳黎貞.中國原創音樂劇發展問題研究[J].戲劇之家，2023（34）：16-18.

[4]徐麗梅.視唱練耳教學呈現新變化新趨勢[N].音樂周報，2024（A04）.

[5]彭建錕.音樂劇舞臺表演中的情感表達技巧[J].藝術大觀，2024（03）：40-42.