音樂劇《春上海1949》《忠誠》之音樂戲劇結(jié)構(gòu)研究

摘要：

從近些年來的中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作情況來看，在題材內(nèi)容、藝術(shù)構(gòu)思還是在舞臺呈現(xiàn)上都不斷滲透并融入中國元素，使音樂劇擁有鮮明的中國特色。但是對于絕大多數(shù)音樂劇從業(yè)者來說，經(jīng)常會誤將其做成歌舞晚會。由此，對于音樂劇這種綜合藝術(shù)形式的真正表達語匯，我們?nèi)栽诓粩嗝骱吞骄俊１疚脑噲D對音樂劇《忠誠》《春上海1949》的腳本，音樂戲劇結(jié)構(gòu)進行深度剖析，探討音樂劇內(nèi)在藝術(shù)語言的創(chuàng)作方式，把握其統(tǒng)一性，從而促進我國優(yōu)良文化得到快速的發(fā)展和傳播，以期為我國音樂劇全面、健康地發(fā)展，奠定堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：《忠誠》;《春上海1949》；音樂戲劇結(jié)構(gòu)；創(chuàng)作方式

音樂劇作為歐美近代的一種藝術(shù)形式，雖然在西方已發(fā)展一百年，但仍然處于“青年一代”，它不同于歌劇、芭蕾舞劇的莊重典雅，結(jié)合時下的流行元素，展示出新時代戲劇創(chuàng)作的審美格調(diào)與藝術(shù)理念。作為“舶來品”，這種具有鮮明文化屬性的藝術(shù)形式，在與我國東方民族文化接軌的過程中，自然會在格調(diào)與氣質(zhì)上產(chǎn)生變化。我國上世紀80年代起，我國的音樂劇如雨后春筍般紛紛出現(xiàn)，許多前輩在中國原創(chuàng)音樂劇的道路上不斷摸索前行。隨著科技發(fā)展日新月異，各類與音樂劇相關(guān)的綜藝節(jié)目盛行，紛繁的音樂劇劇目不斷上演，時至今日，我國已出現(xiàn)了“音樂劇熱”的大好前景。在中國原創(chuàng)劇的探索上，特別是關(guān)于人文歷史題材的鴻篇巨作，有些作品以致敬革命英雄，詮釋紅色為主題，利用音樂劇，藝術(shù)形式所特有的藝術(shù)特征，引領(lǐng)當代青年重溫歷史，這是具有文化價值和教育意義的。

近兩年，上海音樂學(xué)院打造的紅色音樂劇《春上海1949》《忠誠》接連上演，好評如潮。在這其中，筆者也對紅色音樂劇的藝術(shù)特征展開了分析。本文試圖從上海音樂學(xué)院先后制作的兩部劇《春上海1949》《忠誠》中，重點分析其音樂戲劇結(jié)構(gòu)，從而挖掘其藝術(shù)特征，為當代音樂劇從業(yè)者編創(chuàng)音樂劇提供更多可實行的方法以及啟示。

一、腳本結(jié)構(gòu)

在《忠誠》中，人物的關(guān)系是通過“守護文庫檔案”這一中心事件而形成一系列人物關(guān)系，進行劇情發(fā)展。所以在角色設(shè)置上，人物與人物圍繞終極任務(wù)展開戲劇沖突。整個人物關(guān)系以劉錦榮作為一個中心點，由此展開一系列人物事件，而最終導(dǎo)向向曉輝一家對于“中央文庫”的接力與守護。開場故事開門見山地引入主題：為保護文庫安全，中共地下黨工作者李偉民、韓珍愛夫婦趕往劉錦榮家中接受黨組織的新使命，同時安排失去雙親的黃包車夫向曉輝成為李、韓的專職車夫。在一次任務(wù)中，向曉輝從李偉民口中得知自己的身世，自己的父親與劉、李是昔日戰(zhàn)友。在這個過程當中，他找到了自己的信仰，并且與妹妹，阿毛一起共同接力守護文庫，以不怕犧牲的精神與叛徒做斗爭，體現(xiàn)出他忠誠的人物性格。在動蕩的時局中，對于小我和大我的選擇與取舍，人物角色是在不斷發(fā)展成長中完成的。比如，在生死攸關(guān)的時刻劉錦榮做出的犧牲小我，成就大我的選擇，李偉民為了檔案轉(zhuǎn)移，毅然強忍自己妻子被捕的痛苦，不惜犧牲小家，成就大家。

《春上海1949》這部音樂劇則突出了時代背景下的眾生相。全劇緊扣“春”主題，特別描繪了不同的“春”中，屬于那個時代年輕人的所思所想。劇中以1949年中國命運轉(zhuǎn)折點為背景，以發(fā)生在上海虹口繼光高級中學(xué)（原麥倫中學(xué)）的真人真事為原型——在黎明前黑暗的時刻，一批十七、八歲的高中生懷揣愛國的初心、不畏白色恐怖，不斷做出正確抉擇，迎向光明的新時代，做出令人驚嘆的英雄之舉。在女主人公陳新新的帶領(lǐng)下，國民黨少將參議之子鄭揚帆，從一心繪畫不問政治，到參加革命；進步青年林安邦，掩護鄭揚帆的秘密工作，都表現(xiàn)出了有志青年的革命英雄主義氣概。全劇中許多人面臨著抉擇，這些情節(jié)推動了戲劇情節(jié)的發(fā)展，使得主副線交織在一起，形成一張嚴密的關(guān)系網(wǎng)。劇中既有反動派的瘋狂和兇殘，也有有志青年追求光明的勇氣和智慧；既有大時代的小細節(jié)，也有小人物做大事的氣概;既有時局紛雜中的困擾，也有向往光明憧憬未來的堅定；既有兒女情長的誤解與困惑，也有朦朧愛情的真率與赤誠;既有最危險的地方最安全的辯證，也有喋血街頭真實的犧牲與悲壯。

《春上海1949》中，陳新新不斷堅定自己的黨性，她以她的實際行動影響著身邊的同學(xué)們，讓同學(xué)們從對政治的漠不關(guān)心到積極參加革命，整個過程使得全劇的事件得以發(fā)展。通過《黃浦江畔》《春水船》《新的生命》《初心》這幾首唱段中，明確表達了鄭揚帆思想、行動的轉(zhuǎn)變。對于鄭揚帆來說，自小母親離世后，他便將自己內(nèi)心的情感投入到創(chuàng)作中，對于未來的人生道路也是遵從父親的安排。自從認識陳新新，在她的帶領(lǐng)下參與學(xué)生運動，他親眼目睹了同時期的其他年輕人對社會所做的貢獻，對于這種拋頭顱灑熱血的精神，鄭揚帆深受觸動，并決定拿起手中的畫筆，為上海解放前貢獻自己的一份力量，在這個過程中，他找到了自己的初心。

二、音樂戲劇結(jié)構(gòu)

音樂劇是一種音樂戲劇，與歌劇的基礎(chǔ)核心類同，是一種音樂與戲劇結(jié)合的綜合藝術(shù)形式。但是音樂劇能夠成為一門獨立的藝術(shù)門類，首先是由于音樂劇明確以戲劇為主導(dǎo)，強調(diào)歌舞的共同敘事能力，更為重要的一個質(zhì)的規(guī)定性是：音樂劇歌舞敘事的音樂語言，是以現(xiàn)代流行音樂為主要敘事語言。同時周映辰也說道：“音樂劇強調(diào)戲劇的整體性，在以音樂與舞蹈為主要敘事手段的同時，并不刻意強調(diào)夸張音樂與舞蹈的呈現(xiàn)，而是通過日常語言的對話、抒情敘事兼具的音樂與舞蹈融合協(xié)調(diào)的推動劇情發(fā)展。音樂劇的美學(xué)是由戲劇性、音樂性及其舞蹈性共同建構(gòu)的。”因此，我們不應(yīng)忽視音樂劇當中的歌舞共同敘事能力，在這基礎(chǔ)之上完成音樂劇的起承轉(zhuǎn)合。在當今主旋律類的音樂劇創(chuàng)作中，主創(chuàng)們往往注重歌舞的宏大場面，而忽略了音樂劇的美學(xué)特征，往往為了某些抒情旋律的可聽性，而削弱了整體音樂與戲劇的內(nèi)在邏輯，使戲劇處于靜止狀態(tài)。由此，要真正理解音樂劇的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，還需在創(chuàng)作之初，通過人物與事件的關(guān)系發(fā)展，厘清音樂的邏輯，使音樂自身具有功能性的體現(xiàn)。

（一）音樂安排

在音樂戲劇結(jié)構(gòu)設(shè)置上，《春上海1949》分為六幕，共18曲，如表1所示，基本每一幕都含有獨唱、重唱形成場景分別串聯(lián)到一起。由于是一種群像戲，所以基本上每一個人物都有相應(yīng)的音樂材料。

第一幕主要交代環(huán)境背景以及主要人物的唱段；第二幕用一整幕著重描繪了陳新新的人物成長性，同時男主角鄭揚帆在陳新新逐漸理清自己的所思所想；第三至第五幕則講述鄭揚帆與陳新新、林安邦一起逐漸影響周圍的同學(xué)、家人及老師；第六幕中則是陳新新、鄭揚帆與小伙伴們迎接新中國到來。整體的戲劇節(jié)奏在第六幕中達到高潮。

如圖1所示，《春上海1949》中，鄭揚帆在《黃浦江畔》以及《新的生命》有同樣的音樂材料，屬于他的人物刻畫。其他大部分的唱段相對獨立，特別是對于陳新新與柏玲的描寫，作曲家并沒有使用相似的音樂主題進行連接。此外，在該劇中作曲家使用了大段的弦樂以及古典吉他的元素刻畫了柏玲以及她和鄭揚帆之間的情愫，同時關(guān)于鄭揚帆的唱段，也由一開始的小調(diào)轉(zhuǎn)向大調(diào)。總的來說，音樂的創(chuàng)作思路是圍繞人物與展開的事件所相連的，同時大量運用重唱，表達了人物與人物之間之間相同的情感。特別是《初心》《新的生命》。在《初心》中，好似人物之間分成了三個部分，鄭揚帆、陳新新與林安邦為一組，柏玲、戴維分別一組，看似都在唱一首歌，但是他們的立場是不同的，前者是個人對國家的情感，后者是個人情感。

《忠誠》全劇分為兩幕，共26曲。如表2所示，上半幕集中在介紹人物，向曉輝在李偉民的口中得知自己父親生前共產(chǎn)黨員的經(jīng)歷，最終第一幕結(jié)尾中，向曉輝決定要像自己的父親一樣，為了國家，貢獻自己一份力。此處他完成了從只顧自我的車夫到變成守護檔案的共產(chǎn)黨員的蛻變。下半幕中，主要描寫向曉輝一家接替李偉民夫婦守護檔案的任務(wù)，不畏犧牲與反派作斗爭的過程。所以上半幕集中在人物的上場以及轉(zhuǎn)變，下半幕集中在劇情的發(fā)展。

（二）音樂構(gòu)思

如果說歌劇是音樂與戲劇高度結(jié)合的最高形式，那么《忠誠》中音樂戲劇功能體現(xiàn)則更加綜合。《忠誠》在音樂語言的使用方面，該劇作曲兼音樂總監(jiān)安棟繼《春上海1949》之后，擴大了歌舞敘事的能力。尤其在整在情節(jié)敘事的基礎(chǔ)上，用音樂主題，唱段音樂與臺詞互相組合的形式，將整個音樂劇場景化，將舞臺上的片段聯(lián)系在一起。在音樂元素的選擇上，除了有中國傳統(tǒng)元素、戲曲中插科打諢表現(xiàn)幽默場景以外，還融合了搖滾、說唱、流行的音樂元素，全新的融合風格顛覆傳統(tǒng)學(xué)院派的嚴肅作曲法。在音樂與戲劇關(guān)系的處理上，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，又融入了一些新的處理方式，例如情節(jié)部分充分唱段化等，使得該劇的在音樂、臺詞、舞蹈均與戲劇方面達到了前所未有的融合。

在音樂表現(xiàn)上，《忠誠》相比《春上海1949》，在音樂與戲劇方面做得更加平衡。作曲家把把大部分合唱交給幕的頭尾，以及宏大場面的需要，把劇情的發(fā)展交給了獨唱與重唱。此外，通過主題形成音樂材料進行戲劇的發(fā)展，每當遇到相同的主題時，相關(guān)音樂主題便會響起。除了第一幕第三場的獨唱外，其他的獨唱都加入了舞蹈的敘事功能，突出了音樂劇藝術(shù)語言使用的多元化。

音樂在發(fā)展中不斷由純四度音程構(gòu)成堅定的“守護”主題發(fā)展而來，由圖2及圖3可示，守護主題從序開始出現(xiàn)，在第一幕中由李偉民夫婦第一次完全呈現(xiàn)，在第二幕中，韓愛珍將守護任務(wù)傳遞給向曉玲時，守護主題再次完整呈現(xiàn)。在王天平、劉錦榮二重唱《忠誠的意義》中，“守護”主題再次出現(xiàn)，表達劉錦榮堅定的初心。個人情感層面，向曉輝兄妹的音樂由大三度構(gòu)成表達“家”主題的溫暖。第一次出現(xiàn)時表達向曉輝作為車夫時對家的渴望，第二次出現(xiàn)是表達兄妹二人對未來生活的向往，第三次出現(xiàn)是發(fā)生在第二幕序之后，向曉玲與愛人阿毛相愛之后組成的新家，與向曉輝的三重唱，表達當下的幸福生活。配器的使用也有所不同，第一次出現(xiàn)時特別加入了古典吉他，加強了傾訴感。

王天平與劉錦榮的對手戲在劇中集中出現(xiàn)了兩次，兩次乍一看音樂主題有相似性，但實則不同，前面的音樂主題相同，但是明顯在《忠誠的意義》中加入了“守護”主題，清楚地表達了劉錦榮的政治立場。原本在《最好的安排》中，國際歌的部分表達了兩者共同對未來的期許，在第二幕《忠誠的意義》中也不再出現(xiàn)，表達二人的相互對立。

（三）音樂豐滿人物戲劇性

我們在一部劇所說的戲劇性，并不是僅指不同立場、陣營的角色產(chǎn)生的各種矛盾沖突。上海戲劇學(xué)院盧昂老師提到：“戲劇性”是定義為“那些強烈的、凝結(jié)成意志和行動的內(nèi)心活動”，“也就是一個人從萌生一種感覺到發(fā)生激烈的欲望和行動所經(jīng)歷的內(nèi)心過程”。像田嘉輝說的“不是表現(xiàn)一個事件本身的外部形式，而是呈現(xiàn)這個事件對人物心靈深處產(chǎn)生真實刺激與影響的整個復(fù)雜過程。”在當今的中國原創(chuàng)音樂劇當中，人物對立的矛盾沖突引發(fā)的戲劇性屢見不鮮，但是就前面所提及，角色貫穿在一部音樂劇的成長，就音樂劇這種表現(xiàn)形式而言，是同樣必要的。若全程看不到人物的性格成長，那到了故事發(fā)展的戲劇性高潮部分，觀眾不僅無法產(chǎn)生共情，反之，一味通過音樂與舞蹈來烘托全劇的立意，會讓觀眾覺得虛假和空洞。在《忠誠》中，人物最有戲劇性莫過于以下兩點：一是向曉輝的成長，二是王天平的叛變。正是這種正反面角度對于角色與事件的描寫，才突出該劇的核心——忠誠是什么，如何踐行忠誠，以及忠誠的核心意義。并且，這兩個角色轉(zhuǎn)變，并不是以一首唱段去完成的，而是在發(fā)展過程當中不斷完善的，最終由一個唱段當中體現(xiàn)出來的。

前者，人物命運發(fā)展的集中體現(xiàn)上，莫過于向曉輝這個角色了。在劇中我們不難發(fā)現(xiàn)該人物性格的成長。從一個市井的黃包車夫到生死攸關(guān)“舍小我”的共產(chǎn)黨員，他被李偉民、劉錦榮以及逝去的父親所影響，同時也用實際行動改變著身邊的妹妹和阿毛的思想觀念，共同堅守初心，接力完成光榮而又艱巨的使命。他在上場不久后的對白當中，我們不難發(fā)現(xiàn)，他對于父親是埋怨的，是不解的。當李偉民通過一首唱段《他是共產(chǎn)黨人》告訴他他的父親身世之后，他才真正理解了父親，同時也明白了自己生存的意義。他看到了李偉民、韓愛珍、劉錦榮是如何用自己實際行動來為國家守護檔案，他被這些所影響，最終唱出了《燃燒那團火》，不僅明確了自我，更加激發(fā)了他以后的人生方向。所以當妹妹不想要搬走已經(jīng)經(jīng)營好的新家時，他教導(dǎo)妹妹做人不僅要忠于自己的小家，更要心系國家民族。

后者反派角色王天平，讓筆者很欣喜的是在反派角色中看到了人性，而不是程式化的人物性格。他一開始是與中國共產(chǎn)黨站在一起的，從他的臺詞與舞臺行動中，唯利是圖在他身上體現(xiàn)得淋漓盡致，后來他為了一己私利與同志們漸行漸遠，最終淪為叛徒。在第一幕與劉錦榮的臺詞可推及他日后的內(nèi)心選擇，他害怕自己像那些昔日的同志們一樣犧牲自己來成就民族大義。在《文件送哪里》他與劉錦榮的二重唱中，音樂與舞臺行動已經(jīng)為他的叛變做了暗示，劉錦榮沒有告訴他檔案的秘密，在掙扎一番之后，終于做出了錯誤的選擇，與昔日的戰(zhàn)友成為敵人。所以對于王天平來說，無論是劉錦榮的精忠報國，還是向曉輝與敵人的同歸于盡，對于昔日同志們對于民族大義的堅持，他始終是無法理解的。從另一個角度來看，這也是黨性不堅定，背叛中國共產(chǎn)黨的人最后的下場，我們中國共產(chǎn)黨正是在這種血雨腥風的過程中，堅定不移地對黨忠誠，共同奮斗努力而創(chuàng)造的美好今天。

（四）音樂推進戲劇動作

舞蹈的使用是音樂劇的最直觀形式，是舞臺呈現(xiàn)的重要組成部分。通常來說，舞蹈在音樂劇大部分是烘托氣氛，奠定基調(diào)等，當然也有音樂劇《貓》中，同時擁有塑造角色的功能。音樂劇的“舞”與一般歌舞晚會的“舞”有所不同，它是音樂劇的劇場藝術(shù)特征之一，“劇場性是藝術(shù)假定性在戲劇領(lǐng)域中的又一種存在及表現(xiàn)的形式。凡是戲劇存在的地方就必然具有扮演性，就必然擺脫不了戲劇藝術(shù)本身所固有的劇場性。戲劇藝術(shù)的劇場性及扮演性，是戲劇之為戲劇的前提與保證，是它的一種固有的本性”。

相比《春上海1949》，在音樂劇《忠誠》中，舞蹈不是一般音樂劇中簡單烘托氣氛等作用，而是一種敘事性的作用，特別在《他是共產(chǎn)黨人》中，通過舞蹈演員的肢體表現(xiàn)結(jié)合角色的唱段演繹出向曉輝父親遇害的經(jīng)過。該唱段的舞蹈在意境塑造、肢體語言具像化方面也為向曉輝的內(nèi)心情感的爆發(fā)出的高潮做鋪墊。在《燃燒那團火》中，歌舞演員外化的肢體放大角色的抒情唱段，更加具有感染力，沖擊力。這種將歌與舞完美結(jié)合更可以推動情節(jié)，強化戲劇節(jié)奏，并且這種規(guī)模也渲染了舞臺氣氛，同時塑造人物形象。在歌舞場景《美麗的生活與無無關(guān)》中，通過對于紡織女工和富太太們的群像寫實描寫從而突出向曉玲與此富人圈生活的格格不入。這個部分讓筆者依稀想起《悲慘世界》中《Lovely Lady》《At The End of Day》的場景。該部分不僅在音樂上，并且在呈現(xiàn)方式上有一些異曲同工之妙。該劇在表現(xiàn)傳統(tǒng)文化時大膽使用美國音樂劇中插科打諢的一些表現(xiàn)元素，百老匯歌廳舞曲風格，在《小姐請留步》中，更是混合了說唱的方式，使之形成文化碰撞交流，達到殊途同歸的藝術(shù)效果。

尤其在第一幕《你是叛徒》，整個音樂的安排以及舞臺調(diào)度的使用上運用了間離技法，舞臺上的歌舞演員們開口對他的行為進行評論“你是叛徒”，這些身披白袍，帶著鏡子的歌舞演員一瞬間好似化為正義的使者，亦或是不屬于該舞臺情境中的人物，對他進行評論，這些演員用夸張的肢體行動展現(xiàn)并且通過群演手中的鏡子讓王天平看清自己。這種形式，其實最早可以追溯到希臘合唱隊，他們的任務(wù)就是在劇情展開的過程中對場上人物進行評論，也引起觀眾的反思。就在王天平與歌舞演員的互相拉扯中，觀眾可以直接了當體會他自始至終為了他自己。音樂最后停在小大七和弦上，同時在舞臺上完成換裝，表明他已做出了錯誤的選擇，淪為叛徒。舞臺上的演員的肢體動作、最后的換裝調(diào)度以及音樂的處理準確清晰地表達了王天平內(nèi)心博弈的心路歷程。

二、結(jié)語

在今天，革命歷史的故事講給當代人聽，必須選擇當代人愿意接受的舞臺表現(xiàn)形式。音樂劇不僅與歌舞完美兼容，還具有大量中國特色的視覺和聽覺符號，使創(chuàng)作三位一體，能充分發(fā)揮三者的優(yōu)勢，在舞臺上立體全面地呈現(xiàn)作品，其次，音樂劇善于通過音樂和舞蹈來表達人物的情感、故事過程與戲劇之間的沖突，吸引觀眾的注意力，引導(dǎo)觀眾以虛實結(jié)合的創(chuàng)造性方式進行思考。另一方面，當代音樂劇以不同的方式記錄紅色歷史，激發(fā)當代觀眾“反思”。音樂創(chuàng)作與時俱進的一個最明顯的標志，就是紅色戲劇題材的切入點不是拿來照搬。與老一代以階級矛盾和敵我斗爭作為戲劇主要矛盾點不同，當代音樂劇關(guān)注正面戰(zhàn)場背后的故事，用平易近人的語氣講述真實的故事，在不斷地選擇掙扎中，人物的豐滿與鮮活由此顯現(xiàn)，更加真實感人。

音樂劇《忠誠》《春上海1949》是兩部以紅色題材為主的音樂劇，這兩部劇作曲家在音樂創(chuàng)作中盡可能把握音樂與戲劇的統(tǒng)一與平衡，同時在音樂類型上使用豐富，巧妙融合Ramp;B、說唱與評彈音樂，給紅色基因中注入了時尚的活力。這兩部作品受到紅色精神和時代的啟發(fā)，采用歷史真實事件，與宏大敘事和日常敘事并存，并傾向于通過音樂戲劇表達來表達主題，從而完成教育功能。這也使觀眾有機會從一個更容易理解的角度重新審視紅色歷史，在戲劇提供的審美和思維空間中形成舞臺與觀眾的融合與共鳴，借助克制的張力喚醒和平時期人們內(nèi)心的民族情懷，啟發(fā)當代年輕人的精神。總而言之，音樂劇《忠誠》《春上海1949》這類題材音樂劇與真實歷史掛鉤，詮釋紅色故事，從而給當代人影響。這也給近年來音樂劇發(fā)展的眾多類型提供了可實操的參考。

（作者單位：上海音樂學(xué)院）

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