音樂劇《對鳥》劃過天空的永恒

吤呣，天空，不總是那樣藍

吤呣，腳下路很遙遠

吤呣，半路風景，不要貪戀

吤呣，才能走的更遠

…………

伴隨著一連串動聽的“吤呣”聲，2024年7月27日晚，音樂劇《對鳥》在杭州運河大劇院拉開首演序幕。靜靜地，看那對鳥的翅膀劃過天空：創(chuàng)業(yè)與創(chuàng)新，理想與現(xiàn)實；苦難與幸福，美好與未來——堅定的信念便永遠鐫刻在了20世紀80年代的記憶深處。

對鳥尋覓家的方向

燈光漸起，大幕開啟，鳥巢隱去……流行、搖滾、爵士、時尚、混搭，極具后現(xiàn)代中國風音樂席卷而來，剎那將人生的藝術舞臺回閃。

告訴你：“吤呣”翻譯成普通話就是“什么”的意思——

誰能告訴我，那山的盡頭是什么地方？

跨越時間的海，在終點會有什么風光？

由浙江演藝集團（浙江歌舞劇院）、中共樂清市委宣傳部聯(lián)合出品的音樂劇《對鳥》講述了土生土長的樂清人鄭樂生和蘇有成，在改革開放的大潮下走出家鄉(xiāng)，經(jīng)過多年苦干實干、默默無聞的銷售工作，兩人決定自主創(chuàng)業(yè)，通過小小的幸福開關廠，追尋著最為平凡而又溫暖的夢想。在鄭樂生勤勞樸實和蘇有成敢想敢干的共同努力下，幸福開關廠一躍成為行業(yè)翹楚，甚至將開關賣到了全世界，然而兩人卻因人生理念越來越大的差異，最終選擇分道揚鑣。功成名就的鄭樂生，并沒有在金錢與利益面前迷失方向，在時代的感召和父親的影響下，決定反哺家鄉(xiāng)，回歸田園，在青山綠水中打造夢想的家園，追尋共同的幸福。而就在鄭樂生的田園夢走向正軌時，一場跨國訴訟，讓兩位曾經(jīng)共同創(chuàng)業(yè)的摯友，重新坐在了一起……

張殿宇飾演的鄭樂生，是一位勵志創(chuàng)業(yè)的樂清人，這個角色帶給張殿宇無限的可能——如何演繹在艱難困苦的創(chuàng)業(yè)途中，自己與父親鄭百里相互依存，又該如何面對特別視他親如兄弟的蘇有成一路上的風雨歷程，張殿宇對人物角色拿捏到位。傾聽他滿含深情演唱的主題曲《天空的方向》像點點星光匯聚，萬丈光芒，動人心魄。

王靖飾演的蘇有成，可以說是本色出演，生長于溫州瑞安的他真的會念《生意經(jīng)》——思維敏捷，總有些異于常人的想法。為塑造完美的舞臺角色，因不滿足于自身的現(xiàn)狀，他減肥，他習舞，他自律，盡量減少社交活動，全身心投入音樂劇的創(chuàng)排。真是一劇一大變。正是王靖的努力和堅持，讓蘇有成這個角色在舞臺上活靈活現(xiàn)。

林姿嫻飾演的蘇若楠，從一個大學生成長為村支書，歷經(jīng)了那個年代人物心路歷程的大跨越——生活中甜美的林姿嫻為了這個角色，在舞臺上揚長避短，她緊扣一個“愛”字投入角色：因為對家鄉(xiāng)懷有深切的愛，所以勵志用學到的知識回報父老鄉(xiāng)親！林姿嫻用悠美動聽的歌聲，唱響了新生代在新時代謳歌改革開放的心聲。

黃爽飾演的朱曉芳，是中國婦女的典范——吃苦耐勞，勤儉持家，有著溫州女人特有的務實與堅毅。

可以說，這個角色與生活中的她相去甚遠，這一次，年輕漂亮的黃爽，從平時的一言一行，一舉一動揣摩角色，用心用情塑造的朱曉芳形象，潑辣中帶著溫柔，嬌嗔中帶著真愛，與錦衣玉食的生活相比，更向往一家團聚的溫暖港灣。

王伍偉飾演的鄭百里，贏得眾人的目光，尤其是他演唱的主題曲《家的方向》令人動容——“一梁一柱，一磚一瓦，是家的模樣，門窗不要太大，只要面對陽光……”這也正是王伍偉熱愛舞臺表演的模樣。寡言少語的王伍偉，只要真心面對舞臺，只要真誠面對自己，只要真情面對觀眾。他始終牢記：只有大舞臺，沒有小角色。

舞臺上，光束下，望著漁民們劃著泥馬在灘涂上捕魚捉蟹，兒時的鄭樂生和蘇有成帶著童年的朱曉芳眺望遠方：

山那邊是什么？

是海！

海那邊是什么？

是山！

我們從哪里來？

天上！

我們往哪里去？

遠方！

那我們要是迷路了怎么辦？

無論走多遠

只要唱起對鳥

就能找到家的方向！

此時此刻，場景轉換，一聲聲火車的汽笛聲，打破了山海間的寂靜。

時間回到20世紀80年代。一節(jié)綠皮火車的車廂里，跑生意的人們川流不息，他們操著一口流利的溫州話，有的在談生意，有的在聊天，有的在睡覺，狹窄的車廂里一片沸騰。

時間在狂歡，張開翅膀享受風雨飲酣；未來的憧憬，像生命的逆襲飛越高山；生命在交響，望著故鄉(xiāng)奔赴更遠地方；我們的故事，講述著共同把幸福守望。

青翠飛過青又青哎

白鴿飛過打銅鈴哦

尖嘴鳥飛過紅夾綠

長尾巴汀飛過抹把胭脂哎

搽嘴唇哦

……

且歌且舞且精彩

音樂劇《對鳥》聚集了國內(nèi)一流的主創(chuàng)團隊，以其豐富的舞臺藝術經(jīng)驗和不凡的藝術造詣，為音樂劇《對鳥》注入了獨特的藝術魅力。他們精準地把握了作品的情感內(nèi)核和文化內(nèi)涵，通過巧妙的導演手法和創(chuàng)新的舞臺空間，將觀眾帶入一個充滿情感共鳴的藝術世界。

亦如總導演鐘浩所言，作為一部講述創(chuàng)業(yè)與情感的音樂劇，音樂劇《對鳥》有著深厚文化內(nèi)涵和高度藝術價值。主創(chuàng)團隊巧妙地融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，用生動的溫州語言講述了中國故事。作品不僅傳承了樂清民歌的精髓，還對傳統(tǒng)民歌做了創(chuàng)新性詮釋。這種對中國本土文化精髓的深度挖掘和呈現(xiàn)，是對民族文化、民族精神的傳承和發(fā)揚。

不得不贊！編劇楊碩、顏珮珊以其敏銳的藝術洞察力和扎實的文學功底，為音樂劇《對鳥》構建了一個充滿情感張力和戲劇沖突的故事框架。通過細膩的筆觸和生動的對話，將人物形象塑造得栩栩如生，讓觀眾在欣賞音樂的同時，也能感受到故事的魅力和情感的沖擊。

不得不贊！作曲家戴勁松以其深厚的音樂功底和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，為音樂劇《對鳥》創(chuàng)作了33首優(yōu)美動人的音樂和曲目。并巧妙地將傳統(tǒng)民歌元素與現(xiàn)代音樂技法相結合，使其音樂劇《對鳥》既具有地方特色又富有時代感的詞曲旋律。戴勁松直言：音樂劇的核心就是“簡單”二字，但是“簡單”并不意味著“簡便”。關鍵是如何讓觀眾“看懂”音樂，而不是“聽懂”音樂，讓“故事”自然而然地發(fā)生。于是，在極富變化的音樂里，特定的生活場景打動人心；在極具誘惑的音樂中，主題曲一次次俘獲人心。

不得不贊！音樂劇，要精彩好看，必須且歌且舞且表演，這無論對歌者還是舞者，都非常的具有挑戰(zhàn)性。導演、編舞張陽為音樂劇《對鳥》創(chuàng)作的舞段不只是舞之蹈之，而是有生活有語言有故事，并且有想法有表達有創(chuàng)意。直得稱贊的是，浙江歌舞劇院優(yōu)秀演員團隊的深情演繹，讓觀眾們很想知道：這群《對鳥》落在雁蕩的山峰上，究竟唱的是支什么歌兒？那鳥兒從哪里來又飛向何方？

演出現(xiàn)場，隨著劇情的不斷深入，有心的觀眾不難發(fā)現(xiàn)：音樂劇《對鳥》的創(chuàng)作并非簡單復刻故事，而是通過動感的歌舞和有趣的情節(jié)，以《對鳥》為紐帶將現(xiàn)實與藝術完美融合，著眼“當代溫州人在做什么”而巧妙的融入熱愛家鄉(xiāng)、父輩創(chuàng)業(yè)故事等主題意象，打磨劇情讓觀眾可觀可觸：還記得40年前，我們走遍大街小巷，那時候的記憶，到今天還依然清晰？

你看，舞臺上，舞者把長條椅子連起來就成了老綠皮火車，再將長條椅子轉過去就變成了長途巴士，然后再用長條椅子當劃板就變成了海上輪船………生意人特別是溫州人，不分白天黑夜，他們睡地鋪、啃干糧、喝生水，樂在其中、愛恨交加、奮斗不止。

聲樂演員竟敢在劇中與舞者共舞，舞蹈演員竟敢在劇中與歌者飆戲。

也都看見了：拍定妝照的那個晚上，偌大的排練廳嗨翻了天，經(jīng)過服裝設計郭亞莎，造型設計屠蓓蓓的雙手，頓時每個舞者都變成了劇中人，他們驚喜地套上沒見過的服裝，一轉身，一個舞步，便跳回到了20世紀80年代的火熱生活。

除非你認識他們誰是誰，否則舞臺上真的難以分辨，就在大幕開啟的“談判現(xiàn)場”舞者就真的開口與外商談判了。舞者們又說又唱又跳，精彩的舞步與生動的人物，完全顛覆了觀眾們對音樂劇《對鳥》的真實想象。

吤呣、吤呣、吤呣……此時此刻，伴隨著貫穿整部音樂劇的吤呣聲，舞美設計董忠存、多媒體設計孔江、燈光設計王晶晶、音響設計邱少山，藝術家們用意象精心營造的“鳥巢”是那么溫馨舒適，又是那么詩意浪漫。

對于樂清人來說，民歌《對鳥》已不只是一首鄉(xiāng)間民歌，更是扎根本土的文化符號，是海外僑胞的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)愁，自帶樂清“情懷密碼”，而以其為素材創(chuàng)編的音樂劇《對鳥》則通過生動的溫州語言向世界講述了中國故事。

吤呣、吤呣、吤呣……

心中藏著最美的旋律

繁星之下，愛的樂章

跨越千年的歌

山海之間唱響

那些關于鳥的故事

代代相傳，念念不忘

和幸福有關的地方

名字叫做故鄉(xiāng)

吤呣、吤呣、吤呣……

每到謝幕時分，掌聲伴著吤呣聲，劃過夜的黑飛向天空。

深情詮釋四千精神

可以說，一部好的音樂劇，更能使人們直觀地感受到，劇情和音樂中所蘊含的深厚人文情懷與文化底蘊，感受到傳統(tǒng)文化與時俱進所帶來的全新的生命力和時代價值。

“走遍千山萬水，想盡千方百計，說遍千言萬語，吃盡千辛萬苦”中國改革開放先行地——溫州延生的“四千精神”在音樂劇《對鳥》中被主創(chuàng)和演員們充分演繹、精彩呈現(xiàn)浙江溫州人特別的“奮斗精神”就是“敢文化”的具體表現(xiàn)和表達。

隨風潛入夜，請跟隨對鳥的歌聲，沉浸詩意浪漫的“溫州模式”之夜。2024年8月1日-2日，音樂劇《對鳥》在溫州大劇院連演3場，人氣爆棚。這是因為溫州人的“四千精神”在音樂劇《對鳥》中得到充分體現(xiàn)，成為當代中國人民最鮮明的精神標識。音樂劇《對鳥》的創(chuàng)演正逢其時，恰逢其勢——源于人民、為了人民、屬于人民，是文藝的根本立場，也是文藝繁榮發(fā)展的動力所在。

溫州是改革開放的前沿，音樂劇《對鳥》就是溫州模式的縮影。劇中人物的故事，似乎好像絕對都能對號入座；靜心傾聽，劇中角色的命運，總能感同身受引發(fā)掌聲不斷。每個人談到故鄉(xiāng)都有說不出的鄉(xiāng)愁，音樂劇《對鳥》在觀眾們心中也就有了鄉(xiāng)音鄉(xiāng)愁的意味——不是讓每個外出的人回家，而是讓每個在外的人心中有個念想、有個家，這也是溫州當代企業(yè)家反哺社會的主題走向。

觀眾們感言：他們是溫州人創(chuàng)業(yè)的典型代表，他們是溫州模式的最早開拓者。

家鄉(xiāng)、創(chuàng)業(yè)、出國、回歸、逐夢向前——帶著歲月如歌的悠柔，天長地久的鄉(xiāng)愁；帶著浪里飛舟的追求，一步千年的錦繡；每當夜幕降臨，在交織的燈影下，溫州的歷史感與潮流感別樣風情，都以鮮明的色彩逐漸顯現(xiàn)出來，新時代的溫州模式在音樂劇《對鳥》的歌吟中何其浪漫。

空山無人，水流花開，時光回溯，那《對鳥》飛落雁蕩的吤呣聲中。2024年8月6日-7日，音樂劇《對鳥》在樂清大劇院連演3場——歸去來兮！那深情的歌吟，從雁蕩山澗的巖石深處，飛流直下一波三折，滿目新意。

樂清民歌《對鳥》是中國著名民間歌曲，1989年被聯(lián)合國科教文組織選入《亞太地區(qū)民歌集》蜚聲全球，更是樂清最具辨識度的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化IP——音樂劇《對鳥》是國家藝術基金2023年度大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助項目，2023年度溫州文化藝術發(fā)展基金資助項目。

劇中的每個場景，都好聽又好看！

觀眾們驚訝：總導演巧妙剪裁，斷澗鳥巢，山花幽草，爛漫繽紛，舞臺畫面中，所有人和事和物，以沉著霸悍之勢呼之欲出，聚合為一種盛大繁茂的葳蕤之象，絢爛紛呈卻又那么分明、精準清晰，如同音樂劇《對鳥》主題曲，煥發(fā)出堪與造化抗衡的意志與力量。

觀眾們驚訝：作曲家戴勁松劇中的33段音樂，如七月盛夏，萬物并秀，生機勃發(fā)，落在雁蕩山上的《對鳥》之美，是和自然緊密聯(lián)系在一起的。不經(jīng)意間，就會被中國風的音樂打動，亦如雁蕩山恣意開放的花虬根百曲的松，山澗的大石頭，匯聚成“吤呣吤呣”的鳥兒之聲。

亦如雁蕩山花爛漫，靈巖蒼潤萬物在此充滿生機和詩意。時代的昂揚之氣化為神奇之力，化為天成之作音樂劇《對鳥》——極具個性的舞蹈時代節(jié)拍，與極具地域文化標識的樂清民歌《對鳥》成為推動劇情的紐帶，反映出樂清人熱愛家鄉(xiāng)、敢想敢干的氣質(zhì)情懷。

樂清，位于浙江省東南沿海，是“溫州模式”的主要發(fā)祥地和民營經(jīng)濟的先發(fā)地。樂清，電器產(chǎn)業(yè)集群是全國唯一以縣域為主導命名的“國家先進制造業(yè)集群。樂清，人文薈萃底蘊深厚的千年古縣，歷代名人大家輩出，各領風騷數(shù)百年。

不會忘記：曾一起飛躍艱難，何去何從誰能分辨，結伴同行的鳥兒，向往不同的終點。故鄉(xiāng)的聲音把我呼喚，總想要找尋屬于自己那片天，那片天在自己的舞臺。

掌聲伴隨著濤聲陣陣，鮮花伴隨著人心綻放，對鳥伴隨著長空飛翔。

（作者為浙江歌舞劇院新聞總監(jiān)）

（圖片攝影：張海）