“過去的未來”

As social distance turns into a normal， human connectionsseem more fragile and precious. People have to slow downand reexamine the far-reaching effects of globalization.Artists are the sensitivities and thinkers of the times.Their artworks and creative ideas are inevitably influencedby the changes of the times. As an artist who constantlyexplores and reflects on the past and future in contemporarytimes， Sin-ying Ho tries to integrate her understandingof globalization and human connections into her artisticcreation.

當社交距離成為常態(tài)，人與人之間的聯(lián)系愈顯得脆弱而又珍貴。人們都不得不放慢腳步，重新審視全球化帶來的深遠影響。藝術(shù)家們，作為時代的敏感者和思考者，他們的作品和創(chuàng)作理念也不可避免地受到了時代變化的影響。何善影，作為一個在當代不斷探索和反思過去和未來的藝術(shù)家，嘗試著將她對全球化和人際交流的理解融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。

一、學(xué)習(xí)陶瓷，跨越東西

何善影出生于中國香港，孩童時期的她對在英國殖民統(tǒng)治下的香港的生活感受頗豐。她在接受記者（John Stomberg）的采訪中提到：“我的母語是中文，但我被要求學(xué)習(xí)英語，并且我還必須采用英文名字（Cassandra）。在我年輕的時候，我平時吃飯時用的是瓷碗，于是我很好奇這個碗是怎么制作和在表面繪畫的。盡管當時我對陶藝不感興趣，但這些生活經(jīng)歷影響了我后來的藝術(shù)發(fā)展和方向。”

1992年，她移居到加拿大并在奧克維爾的謝里丹工藝與設(shè)計學(xué)院和哈利法克斯的新斯科舍藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院學(xué)習(xí)陶瓷制作。后來她以藝術(shù)碩士學(xué)位畢業(yè)于路易斯安那州立大學(xué)。雖然身處美國，學(xué)習(xí)陶瓷尤其是瓷器（china）并沒有使她忘卻自己中國人的身份。在校時，她著重研究東西方美學(xué)和設(shè)計的差異，并致力于將東西方文化融合融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

1996年，何善影與她的導(dǎo)師（Walter Ostrom）第一次前往江西景德鎮(zhèn)參加一次交流項目。在這一次回國之旅中，她開始認識到自身的身份和時代的變化。在景德鎮(zhèn)，她對中國發(fā)生的變化而產(chǎn)生的感悟與當?shù)厝嗣癜l(fā)生共鳴，并能夠以東方與西方兩個不同的文化角度來看待中國發(fā)生的變化以及自己身上發(fā)生的變化。Identity（圖1）是何善影在探索東西方文化碰撞和交融時創(chuàng)作的代表作之一。作品的形體可以追溯到中國新石器時代（約公元前6500—前1500年）的一種用于儲存糧食和酒的器皿。后來，這種器皿作為中國瓷器通過全球貿(mào)易被引入到西方陶瓷界。作品的頸部、主體和底部表面采用不同中國歷史上傳統(tǒng)的圖案裝飾的布局。瓶口下方所寫的三個漢字對應(yīng)了三個中國的傳統(tǒng)民間信仰：“福、祿、壽”，即祝福、財富和長壽。頸部和瓶口下方的幾何圖案與底部的花卉都是源自早期瓷器通過貿(mào)易傳至西方的傳統(tǒng)印象。另一方面，布滿罐子主體的孔雀紋飾裝飾源于歐洲藝術(shù)中常用于展示貴族紋章的圖案。這種圖案常用于裝飾與歐洲貿(mào)易而制造的中國瓷器。何善影還將她作為香港居民的身份證和護照上的細節(jié)融入這件歐洲元素之中。此外，她的英文名“Cassandra”在Identity 主體上將腳部和頸部的圖像分隔開的花邊中不斷重復(fù)。這些元素的融合展示了何善影對人生旅程中收獲不同的身份與在不斷接受新的文化背景后形成全新的自己的思考。

Identity 從側(cè)面展現(xiàn)了她的個人成長經(jīng)歷。她提到在香港成長的過程中以至移民到加拿大，那種流離失所的感覺一直伴隨著她，成為她不斷探索和思考自我身份的動力。她持有一種樂觀和包容的信念：隨著世界的開放和文化的交融，每個人都將擁抱更多的文化，擁有更多的機會去體驗不同的文化，并在這個過程中不斷地重塑自己。

在后續(xù)的職業(yè)生涯中，何善影一直致力于將自己的生活經(jīng)歷和體驗融于她的藝術(shù)創(chuàng)作之中。她的藝術(shù)之旅遍布全球，她生活與創(chuàng)作于紐約、多倫多、香港以及景德鎮(zhèn)等多元文化交匯的大都市。在這些充滿活力的城市中，何善影得以汲取世界各地的藝術(shù)靈感。她跨文化的豐富生活體驗，為她的作品帶來了獨特的視角和深度。這些經(jīng)歷和感悟，如同色彩斑斕的絲線，交織在她的創(chuàng)作之中，賦予了她的藝術(shù)作品獨特的生命力和時代感。

二、新時代下何善影的藝術(shù)構(gòu)想

在過去的幾年里，國際的壁壘愈發(fā)森嚴，而人心之間隔閡漸深。然而，現(xiàn)實的壓迫往往促使藝術(shù)家更深入地挖掘個人內(nèi)心世界和社會現(xiàn)實問題。何善影透過這一時期的陰霾，用自己的藝術(shù)方式捕捉到了人類共通的情感和時代的精神。她的作品Beyond Borders： Passage of Time （圖2）是對當下時代的深刻聚焦，5G技術(shù)、股市指數(shù)、企業(yè)標志等元素在畫布上交織，不僅記錄了社會的脈動，而且對現(xiàn)實世界的復(fù)雜性進行了深刻的反思和藝術(shù)表達。何善影以她獨特的藝術(shù)語言，將這些標志性的時代符號轉(zhuǎn)化為歷史的見證，記錄了人類在新時代下的集體經(jīng)歷和情感。我們不再生活在單一的社會或國家中。我們被連接著……不僅在宏觀世界中，也在微觀世界中，以及虛擬世界中。我受到5G云、企業(yè)標志、股票市場指數(shù)（等現(xiàn)代元素）的啟發(fā)，[我想通過這些元素共同展現(xiàn)]人類永恒不變的本性與我們物質(zhì)世界持續(xù)變化之間的關(guān)系。

藝術(shù)，作為現(xiàn)實之鏡，不僅映照出當下的社會景象，更作為溝通之橋，連接著個體的感悟與集體的記憶。貝奈戴托·克羅齊曾在《歷史學(xué)的理論和實踐》中提到：“歷史是由活著的人和為了活著的人而用過去的記憶建立起來的。”在這個變幻莫測的時代，盡管外在環(huán)境不斷演變，人類對于美好生活的渴望與追求是恒久不變的。在何善影的理解下，藝術(shù)不僅是美的展現(xiàn)，更是社會責(zé)任的擔(dān)當。在人心惶惶之際，藝術(shù)應(yīng)當架起個體情感與集體價值之間的橋梁，讓人們在共同的挑戰(zhàn)中找到共鳴與團結(jié)。何善影所倡導(dǎo)的烏托邦式的理想，并非遙不可及的夢想。這種構(gòu)想是對現(xiàn)實的深刻反思與超越，從而喚起人們對和諧社會的向往與探索。

何善影常常將碎片重組與時空的概念融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作當中。在她的理解下，碎片不是一段故事的結(jié)束，而是另一段新的故事的開始。碎片的重組使得它們成為一個新的整體，它們以全新的整體面貌描繪著新的故事。作品中的時空元素連接了過去，現(xiàn)在與未來，引發(fā)觀者的獨立思考。2024年2月，《余暉Afterglow》（圖3）在景德鎮(zhèn)御窯博物館的“青花秘境”特展中展出。作品的靈感獲得于那些歷史上承載著陶瓷駛向世界各地卻遭遇不幸的沉船。作品的表面展示了中國、阿拉伯、土耳其、希臘、法國與凱爾特等多種民族文化的圖案，襯托了瓷器包容的文化底蘊。每件瓷器碎片代表了陶瓷于海上貿(mào)易的一片光明。而瓷器作為整體向觀者展現(xiàn)了海上絲綢之路不朽的文化精神。

當我設(shè)計和制作這件作品時，我思考了很多關(guān)于過去的事情，想到了國家之間的貿(mào)易往來，尤其是景德鎮(zhèn)的青花瓷，它們從景德鎮(zhèn)來到歐洲，來到荷蘭、英國和法國等地。而陶瓷的強大之處就在于它就像是一個記錄板，記錄了這一切，記錄了歷史……這些瓷片反射出了歷史的余暉，同作品標題一樣，即使時間流逝，我們?nèi)阅芸吹剿能壽E，我們?nèi)阅芸吹剿墓廨x。

三、何善影在龍泉的青瓷創(chuàng)作

“我們學(xué)陶瓷的時候，在美國和加拿大有一個釉就是龍泉Celadon，就是龍泉青釉。”何善影的初次邂逅龍泉青瓷，是在她于北美陶藝學(xué)習(xí)的歲月中。當時，“龍泉Celadon”——那一抹青釉，成為她心中對龍泉青瓷的第一印象，遙遠而又神秘。2024年3月，她受景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)龍泉研究院的邀請來到龍泉駐場創(chuàng)作。然而，當她真正踏足這片土地，她發(fā)現(xiàn)龍泉青瓷的文化遠遠超出了她的想象。

2024年7月18日，她在景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)龍泉研究院舉辦了名為“過去的未來”的個人展覽，并邀請了諸多海內(nèi)外藝術(shù)家朋友來到研究院舉行座談會，分享自己幾個月來的創(chuàng)作歷程和思考。何善影對龍泉青瓷的傳統(tǒng)與現(xiàn)代有著獨到見解。在她的藝術(shù)創(chuàng)作中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融讓她尋找到了獨特的表達方式。她的展覽作品主題“過去的未來”（The pasts future），即是對傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的深刻思考：“我們的未來就是我們的過去，我們的過去也是我們的未來。”

“過去的未來”展覽中所呈現(xiàn)的作品都應(yīng)用了碎片重組的藝術(shù)創(chuàng)作地域文化的韻味。這些瓷片，源自龍泉本地，每一片都是地球上的一部分，它們的存在微不足道，與宇宙的遼闊無際形成了鮮明的對比。這些瓷片也象征著來自世界各地的人們，他們雖然在宇宙中顯得渺小，但又是這個宏大宇宙中平等而重要的組成部分。作品深受中國古代哲學(xué)中天人合一宇宙觀的影響，認為人與自然萬物構(gòu)成一個整體，相互依存、相互聯(lián)系。《禮記·禮運篇》中的名言“大道之行也，天下為公。選賢與能，講信修睦……是謂大同。”更是體現(xiàn)了人與人、社會與自然和諧共處的理念。《銀河鐘聲的迥響》所傳達的，正是一種追求和諧統(tǒng)一的理想社會狀態(tài)的大同宇宙觀，引導(dǎo)觀者思考人類在宇宙中的位置，以及我們與自然萬物和諧共生的可能性。

“我是二十多歲移民的，對中國的了解不深，但是又很深。我在香港長大的時候，我不知道我是不是受儒家傳統(tǒng)思想影響，但我在外國學(xué)習(xí)生活的時候，我就覺得原來我是非常儒家的，我一點都不西方，但是我又很西方。”何善影的思考體現(xiàn)了一種深刻的文化流動性和適應(yīng)性。她于香港長大，儒家思想的熏陶與她早年移民后在西方世界的學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷相結(jié)合，造就了她獨特的世界觀。這種世界觀不僅深深植根于她的個人身份，也反映在她的創(chuàng)作之中。她的作品，如同她的思想，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的對話，是對文化多樣性的尊重和對不同文化價值的深刻理解的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

何善影的藝術(shù)實踐不僅是對美的追求，更是對文化、身份與存在意義的深刻探索。在她的作品中，觀者可以觀察到一種獨特的文化自覺，這種自覺源自她身為一位在不同文化間探索的藝術(shù)家的個人經(jīng)歷。她的藝術(shù)話語中透露出對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的復(fù)雜看法，以及她對這些看似對立的概念的內(nèi)在統(tǒng)一性的認識。她的作品流露著一種對和諧理想社會的追求，無論人際聯(lián)系因時代變化受到怎樣的挑戰(zhàn)，這種追求應(yīng)該是永遠存在于每個人的心中。無論時代如何變遷，人們都可以從過去中探索未來，從過去中反思并憧憬著美好的未來。