戲曲舞臺設計的數字化生存

This article unfolds the digital survival of traditionalopera stage design through Literature Research Methodand Quantitative Analysis Method， grasps a big pictureof current situations and future development forms ofcontemporary traditional opera stage design digitalizationthrough Literature Research Method， and objectivelyanalyzes impacts of new media art on traditional operastage design through KANO Analysis Method. Thisarticle analyzes literatures and cases of the historicaland current situation of traditional opera culture andstage development， probes into development context andcharacteristics of traditional opera stage design， andreveals the inherent law and trend of traditional operastage design.

構建戲曲舞臺設計的發展圖譜，探索戲曲文化與舞臺發展的歷史和未來，依托新媒體藝術的革新，結合現代“新媒介”與“后人類”理論發展，為戲曲舞臺設計提供新的理論和實踐支撐，為戲曲舞臺設計的學術研究和教育培養提供新的視角；為戲曲舞臺設計提供新的創作手段和表現形式；為戲曲舞臺設計的文化自信和國際交流提供新的動力和機會。通過文獻研究法和定量分析法對戲曲舞臺設計的數字化生存進行研究，通過文獻研究法全面了解現代戲曲舞臺設計數字化的現狀與未來發展形勢，通過KANO分析法客觀分析新媒體藝術對戲曲舞臺設計的影響，對戲曲文化與舞臺發展的歷史和現狀的文獻和案例進行分析，梳理戲曲舞臺設計的發展脈絡和特點，揭示戲曲舞臺設計的規律和趨勢。

一、引言

戲曲作為中國傳統文化的重要瑰寶，是中華民族最驕傲的文化之一。戲曲藝術是一種綜合性的藝術。戲曲舞臺設計是戲曲藝術的重要組成部分，戲曲舞臺設計的歷史，從最初的祭祀場所，到后來的亭臺、樂樓、戲臺、戲院，戲曲舞臺設計經歷了由簡到繁、由粗到精的演變過程。戲曲舞臺設計的傳統特點可以概括為詩化、程式化和虛實相生三個方面。

戲曲舞臺設計的發展歷程可以分為以下三個階段：古典戲戲曲舞臺設計的數字化生存Digital Survival of Traditional Opera Stage Design許洪超 聶思懿曲時期，從宋元雜劇到明清傳奇，戲曲舞臺設計主要以“一桌二椅”為基本形式，強調戲曲的寫意性和詩化性。近代戲曲時期，從晚清到民國，戲曲舞臺設計受到西方戲劇的影響，開始引入寫實性的布景和燈光，以及更多樣化的服裝和道具，同時也保留了一定的象征性和程式化。現代戲曲時期，此階段受經濟與科技發展的影響，戲曲舞臺設計在繼承和發展傳統的基礎上，更加注重與戲曲的主題和內容相結合，運用現代的技術和手法，創造出多元化和多層次的舞臺空間，同時也反映了時代的精神和風貌。

新媒體藝術是以數字技術為核心基礎的數碼藝術；新媒體是網絡信息技術、影像技術、數控傳感技術，電子編碼、數字、全息等技術的統稱。戲曲舞臺設計多元化和創新化的現狀與新媒體藝術的發展進程不謀而合，現代戲曲舞臺設計以新媒體藝術為技術手段。如AI主持、AR舞臺、全息投影等，將傳統戲曲轉化為富有時代活力、符合現代審美的戲曲創演新樣態；一些戲曲舞臺設計師和團隊通過與其他藝術形式的深度融合，創造出具有跨界和融合特色的戲曲舞臺作品；一些戲曲舞臺設計也通過與現代社會的對話和交流，反映出戲曲對現代社會的文化價值和精神力量。

同時，戲曲舞臺設計的現狀仍存在許多不足之處。部分的舞臺藝術表演者和設計師集中在一線或二線的中心城市和國家級重點院團，但另一些市縣級院團和民營院團缺乏優秀的人才和資源；部分戲曲院團面臨著人才流失、資金不足、市場萎縮、觀眾老化等問題，需要進一步加強頂層設計和政策支持，推動戲曲的傳承與發展。

總之，戲曲舞臺設計的發展，需要與時代的發展和觀眾的需求相適應，實現戲曲舞臺設計的創新和發展。戲曲舞臺設計要保持和傳承戲曲藝術的傳統特色和文化內涵，繼續發揮戲曲舞臺設計的詩化、程式化、虛實相生等優勢。此外，戲曲舞臺設計要借鑒和吸收現代藝術和科技的新理念和新手段，突破和超越戲曲舞臺設計的傳統局限和固有模式，探索戲曲舞臺設計的新形式和新表現，滿足現代觀眾的新需求和新期待。

二、新媒體藝術對戲曲舞臺設計的影響

1.新媒體藝術對戲曲舞臺設計的借鑒與滲透

首先新媒體藝術在戲曲舞臺設計中的運用可以提升戲曲舞臺的表現力，使得舞臺可以自由切換時間和空間，創造出更多的視覺效果和氛圍。例如，數字投影、全息影像、虛擬現實等技術可以在舞臺上呈現出不同的場景和背景，增強戲曲的藝術魅力和觀賞性。舞臺的固定性與唯一性承接于劇院建筑位置的固定與建筑空間的封閉屬性，具有絕對性意義，對戲劇舞臺表演中場景的劃分起到決定性作用。新媒體藝術在舞臺上的運用打破了傳統舞臺的固定性和封閉性，創造了新的時空關系，能夠將舞臺場景變化和時間流逝更進一步劃分。傳統戲曲通過演員的演繹和舞臺道具來展示“空間虛擬”。不同觀演空間的構成讓演員與演員、觀眾與觀眾、演員與觀眾之間的距離變得越來越遠，但通過虛擬空間又變得越來越近。

其次戲曲、戲劇舞臺通過互聯網演出，進行線上劇目展演，將原來唯一的觀演空間進行不斷復制生成，例如，錄像、直播、點播等技術。相較于傳統的先演后評、延時反饋，結合新媒體藝術后的戲曲則可以達到邊演邊評、實時反饋的效果，同時還能讓觀眾了解臺前幕后的故事，讓觀眾更好地融入戲曲當中。

最后新媒體藝術可以提升戲曲舞臺的創新能力，使得戲曲可以借鑒和融合更多的數字元素和藝術形式，創造出新的“數字化戲曲”。目前的戲曲舞臺設計中已經能熟練運用投影、聲音、光影等技術，對于全息影像、AR、VR等技術也在不斷嘗試。中國舞臺美術協會的《數字舞美：數智技術賦能舞臺報告》一文顯示：根據2018年北京商報的一項調查統計，57.14%的觀眾把舞美技術（如裝置道具、燈光設備等）作為選擇劇目標準；85.71%的觀眾對各類舞臺技術持“新奇、有看點”的態度；9.52%的觀眾認為部分舞臺技術在演出中的使用較為多余，甚至影響觀感；此外，還有4.76%的觀眾對于舞臺技術的應用并無特別感受。由此可見觀眾對于戲曲舞臺的創新力具有較高的包容度和期待，觀眾的認同和審美趨勢也會促進新媒體藝術在戲曲舞臺上的創新發展。

2.新媒體藝術對戲曲舞臺設計的挑戰與問題

首先新媒體藝術可能會影響戲曲舞臺的傳統美學，使得戲曲喪失部分其獨特的藝術風格和表演特色。例如，新媒體藝術可能會破壞戲曲的虛擬性和寫意性，失去了戲曲的想象力和審美感受。傳統戲曲舞臺設計和中國傳統美學思想一脈相承，虛實相生，通過簡單的“一桌二椅”就能表達出故事中所有的場景，給觀眾留下最大的想象空間。近代以來，多數舞臺設計師都在設計中將中國傳統元素保持“虛”的形式，將戲曲的核心進行“實”的設計。如湖南花鼓戲《夫子正傳》中就將屋檐、大門等中國傳統的建筑元素進行寫意處理，對“心”字到“悲、忠、志”等文字的變形進行寫實處理。虛實結合的舞臺設計既不會破壞戲曲舞臺，又得到傳統美學思維，也沒有失去其獨特的藝術風格和表演特色。

新媒體藝術可能改變戲曲的傳統觀演方式，影響觀眾群體和觀演習慣。這可能導致戲曲的現場感和交流感減弱，減少表演與觀眾之間的直接聯系和反饋，甚至造成觀眾流失。中國古代戲曲與西方古典劇場在觀眾關系上存在差異：中國古代戲劇以觀眾為中心，觀眾享有較大自由度和決定權；而西方古典劇場以演出為中心，觀眾需遵守規則。受西方影響，中國劇院從茶館變為劇院，觀眾的角色也由主動變為被動。為應對這一變化，戲曲舞臺設計可采用線上與線下結合的方式，讓部分觀眾能夠直接反饋情緒。

最后新媒體藝術可能會影響戲曲舞臺的傳統創作方式，戲曲舞臺設計師在具有更多的文化知識的前提下也需要掌握更多的新技術的能力，還需要有不斷向科技前沿學習的熱情，最重要的是需要將技術和文本內化，形成具有中國特色的舞臺設計，構建起東方設計價值觀。

3.新媒體藝術對戲曲舞臺設計影響的特點與規律

新媒體藝術對戲曲舞臺設計具有雙重影響，既帶來新機遇也帶來挑戰。傳統戲曲面臨發展瓶頸，需以開放態度接納新媒體藝術，但過度依賴可能損害文化特色。戲曲設計應合理利用數字化技術，發揮優勢同時防范風險。

其次新媒體藝術對戲曲舞臺設計的影響是多元的，既有形式的變化，也有內容的變化。新媒體藝術不僅可以改變戲曲舞臺的外在形態和表現手段，也可以改變戲曲舞臺的內在主題和表現內容。因此，戲曲舞臺設計應該注重數字化技術與戲曲藝術的融合，既要保持戲曲的傳統精神，也要展現戲曲的現代風貌。

最后新媒體藝術對戲曲舞臺設計的影響是動態的。數字化技術是不斷進步和更新的，戲曲舞臺設計也要隨之適應和創新。因此，戲曲舞臺設計應該關注數字化技術的發展動態，既要把握其發展趨勢，也要掌握其變化規律。

三、戲曲舞臺設計在數字化時代的發展策略

1990年，尼葛洛龐帝在《數字化生存》一書里用“互動性的新媒體”將很快淘汰“被動的舊媒體”的論斷來預言媒體的發展趨勢，強調匯集多種功能的媒體才是真正對受眾有意義的媒體，而數字化的生存方式正是這種“意義”的凸顯。受眾作為數字化時代最直觀的感受者，本文通過對104位受眾進行問卷調查，受眾年齡集中在20—50歲，其中男性64名、女性40名。將調研數據通過KANO模型進行分析，以期找到受眾在數字化時代中對戲曲舞臺設計的需求層次和優先級，從而更客觀地提出戲曲舞臺設計在數字化時代的發展策略。

根據KANO模型分析，Better為增加后的滿意系數。Better的數值通常為正，正值越接近1，表示對用戶滿意上的影響越大，用戶滿意度提升的影響效果越強，通過公式Better/SI=（A+O）/（A+O+M+I）=0.52%，可得數字技術在舞臺設計上的運用會增加觀眾的觀賞體驗，正值靠近1。Worse則是消除后的不滿意系數。其數值通常為負，值越接近-1，表示對用戶不滿意度的影響最大，滿意度降低的影響效果越強。根據公式可得Worse/DSI=-1^x（O+M）/（A+O+M+I）=-0.23%。觀眾認為數字技術在舞臺設計上的運用與觀賞體驗落在第二象限中，稱之為魅力屬性，即表示不提供此功能，用戶滿意度不會降低，但當提供此功能，用戶滿意度和忠誠度會有很大提升。

1.戲曲舞臺設計在數字化時代的生存目標和原則

戲曲舞臺設計在數字化時代的生存原則是尊重和繼承戲曲藝術的傳統特色和核心價值，堅持戲曲藝術的虛擬性、自由性和寫意性，避免數字化技術的過度使用和濫用，造成戲曲藝術的失真和異化。同時，要注重數字化技術與戲曲藝術的融合和創新，突破傳統舞臺空間和敘事方式的局限，開拓戲曲藝術的新領域和新視角，增強戲曲藝術的吸引力和感染力。

2.戲曲舞臺設計在數字化時代的生存模式和路徑

戲曲舞臺設計在數字化時代采取多元化和互動化的生存模式。通過電影、電視、網絡和多媒體等平臺，戲曲藝術以多種形式傳播給不同受眾，促進其多樣化發展。同時，利用增強現實、虛擬現實和云計算等技術，戲曲藝術與觀眾的互動和參與相結合，實現個性化和體驗化。

戲曲舞臺設計在數字化時代的生存路徑是從粗放型向精細型轉換的，即從單純地對戲曲圖書、劇本、音視頻等進行數字化保存和傳播，向對戲曲流派、劇種、藝術家、創作理念、欣賞要領等進行全方位的數字化整理和展示，實現戲曲藝術的深度化和專業化。同時，從單純地借用數字化技術作為輔助手段，向將數字化技術作為創作元素和語言，與戲曲藝術進行有機地融合和創新，實現戲曲藝術的新穎化和獨特化。

四、結論

本文通過運用文獻研究法，對戲曲文化與舞臺發展的歷史和現狀進行分析，梳理了戲曲舞臺設計的發展脈絡和特點，揭示了戲曲舞臺設計的規律和趨勢。將新媒體藝術與戲曲舞臺設計的融合與創新進行設想，探索戲曲舞臺設計發展的歷史和未來，提出了新時代戲曲觀看形式的多樣性，加強戲曲舞臺設計的國際交流，為戲曲舞臺設計的學術研究和教育培養提供新的視角和方法，以期提升戲曲舞臺設計的文化自信。

通過綜合運用文獻研究法、KANO分析法，從歷史、現狀和未來三個維度，構建了戲曲舞臺設計在新時代的發展圖譜，為戲曲舞臺設計的創新提供了理論和實踐支撐。本文認為，戲曲舞臺設計是一種二度藝術創造，它既要尊重戲曲文化的傳統，也要適應舞臺技術的發展，既要體現戲曲藝術的美學，也要反映戲曲藝術的時代性，通過與新媒體藝術的融合與創新，使戲曲舞臺設計煥發新的光彩。