“女、也、她”的藝術世界

In “Her Art World”， we seem to understand the footnotesand characteristics of great identity significance from thethree independent Chinese characters， respectively implyingmeanings of “women”， “also” and “she”. In fact，however， this exhibition is profoundly intended to be sucha small-scale academic creation research exhibition thattranscends gender identity.

“女、也、她”的藝術世界：2024國際勞動婦女節女藝術家聯名邀請展在上海徐家匯欽州路528號聯合國際美術館藝術中心拉開帷幕。

本次“女、也、她”的藝術世界從獨立的“女”“也”“她”三個字眼上我們似乎讀出了極具身份意義的注腳和特性。但事實上，本次展覽的深刻意圖是超越性別身份的一次小型學術性創作研究展。

策展邀請了來自南京藝術學院特聘教授、藝術家劉蟾女士，美國、德國藝術家維麗娜·弗里德安妮·布菜茲、狄安娜·羅，清華大學、江西師范大學、湖北美術學院等高校的原博、王燕、胡立華以及上海大學上海美術學院、上海外國語大學的陳一梅、馬琳、郭新、李敏、林苑、崔莉萍等12名國內外女性藝術家。

回顧歷史，自歐洲開始掀起的婦女為爭取平權、個性獨立、經濟獨立的解放運動深刻地影響了中國。20世紀初，上海成為中國女性爭取獨立解放的重要目的地。她們中有民國閨秀張充和、德藝雙馨何香凝、女中丈夫游壽、巾幗奇才蕭嫻、海上妙玉陸小曼、赴法留學潘玉良等，她們在那個動蕩的年代中，不斷找尋自我的方向，探索救亡圖存、拓新藝術、呼喚覺醒的新表達，而且還將傳統與現代結合，將對生活的感悟納入自己的創作中，譜寫了民國時期女性的獨立精神。中國女性藝術發展在沉寂了半個世紀后，是改革開放的東風再次喚醒了女性藝術家自信、自強、獨立的創作意識。特別是20世紀90年代后，一大批女性藝術家開始真正走上主體意識覺醒的創作舞臺。21世紀女性藝術創作的春天如雨后春筍，昂揚而生機勃勃。中國大學研究生的擴招讓越來越多的女性在中國藝術新生態領域開拓了一塊守正創新、厚積薄發的壯闊空間。

本次展覽可以概括為四大類型。第一類，以中國傳統水墨花鳥、書法和工筆為主的藝術創作類。劉蟾，中國現代杰出的畫家、美術教育家劉海粟、夏伊喬之女。她的作品與學院派出身的畫家相比多了靈動和對山水、花鳥的真情觀照。她的畫不僅得其父沒骨筆法之髓，更得惲南田之神，其色彩沉穩、溫婉清雅。雖為名門閨秀，但藝術創作獨立堅韌，獨愛牡丹國色天香的氣質，又愛牡丹寂寞苦寒的風霜傲骨。

藝術家陳一梅，浙江桐鄉人。師從毛峰先生學習書法，又得中國美術學院書法篆刻專業進修機會。2005年畢業于浙江大學藝術系美術學書法篆刻創作專業方向，獲碩士學位，2009年拿到中國美術學院史論系美術史論專業美術史博士學位，后任教于上海大學。長期從事書法篆刻研究，書法作品多次入選全國及省市重要展覽并獲獎，個人專著獲中國書法最高獎“蘭亭獎”。

藝術家崔莉萍，自幼師從著名書畫家唐玉潤、崔豫章先生。書法上繼“唐氏風骨”，前研漢隸《張遷》《石門》《西峽》，后研秦篆《泰山刻石》《石鼓》以及鄧石如等；繪畫從外祖父小寫意花鳥登堂，肆力于海上畫派、惲南田、揚州八怪、趙之謙、吳昌碩等等。本次展出作品《春事四韻》以花擬人，用梅花、牡丹、紫藤、柳樹桃花等常見之春天花卉象征女性蓬勃向上的精神；花雖嬌弱，但迎春綻放，恣意生命，與東君相頡頏，展現女性鮮活、有力、智慧的精神面貌。

藝術家胡立華，屬于中國工筆花鳥畫的學院派實力畫家，長期研究創作中國工筆花鳥。本次展出的《游魚》《化蝶》均以夢囈中盛開的牡丹分化為兩瓣又彌合為整體的意境，表現升騰、播散、氳化，金魚、蝴蝶的出現，讓畫面形成花與蝶、花與魚的對話，動靜交映、波光粼粼，又楚楚動人；立華對荷情有獨鐘，仿佛為荷而生、為荷而寫、為荷而歌、為荷而動并孜孜以求追尋對荷生命的理解和超越。

第二類，紙藝創作類。最近幾年紙藝創作在國際國內都頗為流行，成為新興藝術創作類型，深得世界藝術家和受眾喜愛。本次展覽特邀了美國紙藝術研究者藝術家狄安娜·羅。她展出的作品《那在靈魂中棲息的羽毛之物》以隱喻的方式傳達了女性靈魂深處棲居地，自始至終都留住著一只自由飛翔的、抑或渴望飛翔的、抑或想要掙脫束縛遨游的雌鳥，隨時可以扇動翅膀……而立體紙塑女性狄安娜作品的眼神則充滿著獨立精神，胸部半蹲的雀鳥則守候著棲居的靈魂，美國藝術家狄安娜用她特有的創作手法和手繪材料表達她對女性追求自由的理解。

維麗娜·弗里德安妮·布菜茲，德國人，1970年出生于烏爾，在蘇黎世、科布倫茨長大，尤其喜愛紙藝術，她是策展人特邀的第二位外國紙藝術家。其展出的作品《白流3》是2023年參加上海國際紙藝術雙年展的入選作品。該作品以白紙為媒，將紙轉變為莫比烏斯環結構，用無數白色小圓柱穿插、翻轉和交叉耦合合并組成無限不重合的循環，藝術家從數學莫比烏斯結構得到啟發，將紙柱魔術般串接在一起，宛如無限循環的白流生生不息，象征自然界、象征人類周而復始、循環往復。

藝術家原博。近年來，持續在手工造紙和年畫領域進行田野考察、教學科研和創作實踐，與手工造紙的邂逅，進一步激發起她對材料和工藝的熱情，并將植物纖維定格為藝術的形態，把對自然的敬畏、對匠心的珍視，融入紙的造型，不斷在設計師與藝術家的雙重視角下探索手工造紙的當代價值，用藝術的精神去超越有限的生命。本次參展作品《傳家1-2》系列，以手工紙折紙之形創設放射性幾何抽象之貌并賦予無形之禮以形態過程，經由雙手的折、疊、組將一張張紙注入情感，賦予意義。藝術家在創作中表達出對自然的敬畏之心，在手與紙的觸感間傳遞人與物的相惜之情。傳家有多層含義，表物、相生、傳家、守正、拓新。中國是紙的故鄉，更是承載文明的禮儀之邦，發現中華文化的本質，傳播中華文化是我們女性藝術家的責任和義務，而擔當則是我們這一代女藝術家的使命。

藝術家李敏從小喜愛藝術，師從少數民族知名畫家楊明貴，得中國書法協會、湖北省書法協會副主席吳法乾、中國美術家協會會員、國家一級美術師向極鄢指點，讀大學期間有幸師從莫伯華教授、湯文選教授、張幼云教授等，攻讀碩士、博士研究生期間師從陳池瑜、張昕、沈偉、陳平、潘耀昌，又得美國密蘇里大學Lampo Leong教授點撥，名師教誨內化于心，踐創于行。本次藝術家展覽作品《龍脈山象》、《浪躍龍騰》均以甲辰龍為主題將中國“龍”圖騰、“龍”觀念、“龍”文化和“龍”寓意藏于山脈、江河湖海的造型中，呈現中華民族始祖凝聚力量、吉喻風調雨順，復興文化肇端的民族精神。《龍脈山象》以隱喻的手法將山脈與中國“龍”產生意向，傳達出龍族生生不息，與自然交融一體、文脈綿延、佇立東方的悠遠意境。

第三類，巖彩畫、綜合材料創作類。巖彩畫以其獨特的色彩和肌理呈現出東方世界的價值觀，上可追溯至半坡原始古樸的彩陶，馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫，下可連接中華鼎盛時期盛唐的工筆重彩。而本次藝術家王燕提供的作品《歲月靜好之一，之二》正是巖彩畫。王燕說：“我的創作源自生活。如果說‘生活’是藝術的源泉，那么‘情感’就是繪畫的生命。”美學家蘇珊·朗格在《情感與形式》一書中也提出同樣的觀點“藝術是人類情感符號的創造”她們都強調了情感對藝術創作的重要性和意義，這種對情感理解的不謀而合，讓我們可以窺視藝術家以情動人、以情感染人的價值內核。王燕的兩幅作品表現了女性閱讀間歇的兩種狀態，親切、自然，畫面裝飾性很強，讓人倍感適意、輕松。

而馬琳副教授提供的參展作品《流變系列》《心有山海》四件盤畫作品則更耐人尋味。作品用綜合材料進行藝術創作，《流變系列》探索了人與自然之間的對話，空間流動畫面猶如自然的巖漿、又像蜿蜒的河流，還像天空幻化的云彩，呈現了大自然的奇妙，創造出了一種獨特的流動性偶發畫面，如時間的流逝和生命的脈動，其偶發性的難以預測和控制的美又像自然界的不可預知性和生命的多樣性。《心有山海》則創造了一種視覺與心靈的幻化意境，作品巧妙地運用抽象手法，構建出既非傳統意義上的山脈，也非典型的海洋，而馬琳《流變系列》是一種超越物理形態的精神象征，反映出每個人心中的山川河流和海域，傳達出藝術家內心世界的投射和映照，促使人反思個體與自然的關系，以及自我之山海如何影響我們的生活和選擇。

第四類，精工品和人物雕塑設計。中國自古就是一個講究“器物精神”的民族，自中唐以來人們關注小器物的趣味和智雅，認為小氣，大雅；見物見人，器物即道，反映生活，匠心獨運，器必有韻。中國人獨特的審美能力往往在手握之小器中。藝術家郭新耕耘精工藝術首飾30年，當年從美國賓州印第安納大學金屬藝術方向碩士畢業回國，一頭扎進上海美術學院實驗中心首飾藝術工作室，轉眼從青春少女到不惑之年，在中西方首飾金工教育和創作上形成了自己的風格。本次展出作品《品江南》和《觀·景》兩件。《品江南》靈感源于宋代王觀的一首詞《卜算子·送鮑浩然之浙東》“若到江南趕上春，千萬和春住”。作品蘊含春日一壺茶，朦朧細雨間品江南滋味；斜窗半開著時，美人自來的悠悠意境。《觀·景》表達藝術家對花開花謝的生命感悟。“記得學校工作室外的一片杜鵑花，一年四季都刻在我的視野里，我一直想用作品來記錄它們……”今年的三八婦女節《觀·景》以自然姿態，簡約外框、細膩的線條、褐色的硅化木、古拙的木紋勾勒出中國園林山水疊層的意象之美。春去冬來、春華秋實，小小精工之器無聲地講述著一個女藝術家的故事。

最后一位參展的新銳藝術家是林苑。2017年畢業于英國諾丁漢特倫特大學室內建筑與設計，獲碩士學位，回國進入上海應用技術大學藝術設計學院教學，但一直堅持藝術創作，活躍在線下線上的上海美術館、展覽中心和畫廊，作品呈現出強烈的個人語言和風格特征。本次展出的作品《仲》是一個仰天舒展的男子雕塑。藝術家以自己身邊生活感知為原型，描繪孩子眼中普通父親日常的生活狀態。

女性主義藝術在中國的發展還僅僅是改革開放后近30多年來的事，西方文化、藝術傳入中國促進了女性藝術創作者們意識的蘇醒、女性走入藝術學校與男性平等接受高等教育，讓女性藝術家內心產生了自覺變化和社會責任的擔當和訴求。女性藝術作為一種美術現象，越來越被大眾接受和重視。她們從母性關照家庭的維度提升到解讀社會、國家和培養教育未來繼承者的維度透視世界，拓寬了藝術創造的視野。雖然，大多數女性藝術家創作藝術作品都為怡情、修身養性，但社會發展則給了女性藝術家更大的舞臺。