明清時期緙絲圖案繪畫性研究

This paper traces and combs the origin and development ofKesi， clarifies the development context， and further studiesthe evolution of its style. In this process， it is observedthat there is a close relationship between Kesi and painting，which reflects the characteristics of painting. Through thethree aspects of expression， subject matter and techniques，this paper analyzes and studies to demonstrate thischaracteristic. In addition， this paper also discusses the deepreasons for the revival and flourishing of Kesi in the Mingand Qing dynasties.

早在戰(zhàn)國時期，絲織品與書畫藝術(shù)有了聯(lián)系，如帛畫，作為繪畫的載體。然而，隨著紙的出現(xiàn)，因其低成本和便捷的生產(chǎn)方式逐漸取代了較為麻煩及昂貴的絲織品，成為主要的書畫材料。于是，人們逐漸放棄了在絲織品之上繪畫。但其后想繼續(xù)將書畫作品以絲織品為載體呈現(xiàn)，就需要依賴于織繡技藝的發(fā)展。在此背景下，緙絲工藝應運而生。

一、緙絲的起源與發(fā)展

（一）緙絲起源及傳播路徑的探究

依據(jù)研究傳世或考古發(fā)掘的實物以及文獻資料，古時絲綢之路對傳播緙絲技術(shù)起到極大的作用，因緙絲最初源于古埃及和西亞地區(qū)的緙毛，西漢時期經(jīng)絲綢之路傳入回鶻。至唐代傳入中原后，以絲代毛，稱之為緙絲。另外根據(jù)史籍及考古發(fā)現(xiàn)其傳播路徑形成兩條，一條路徑向北傳播，主要涵蓋實用產(chǎn)品，后期融入宗教畫作。另一路徑向中原與江南擴散，受文化發(fā)展影響，實用產(chǎn)品逐步轉(zhuǎn)變?yōu)轳旬嬇c欣賞用的緙絲。

（二）緙絲的發(fā)展

中國唐代已有緙絲制品。考古學家在吐魯番阿斯塔那遺址一女性舞俑身上發(fā)現(xiàn)菱形紋緙絲腰帶，為我國最早緙絲實物。我們根據(jù)研究發(fā)現(xiàn)唐代是緙絲發(fā)展的初期，主要采用簡單的幾何圖案，色彩單一，風格古樸、質(zhì)拙。主要用于宗教或?qū)嵱闷贰?/p>

自宋代起，緙絲藝術(shù)由裝飾與應用領(lǐng)域轉(zhuǎn)向純藝術(shù)欣賞，成為中國古代緙絲藝術(shù)的高峰。宋代經(jīng)濟文化繁榮，民間手工業(yè)異常活躍，緙絲的商業(yè)化傾向日益明顯。北宋時期繼承了唐緙織工藝及風格，到南宋多為模仿唐宋名家的書畫作品。緙絲技藝日趨寫實，細膩入微，形象生動。此外，這一時期緙絲界涌現(xiàn)出了一批摹緙名人書畫的大家，如朱克柔和沈子蕃。朱克柔獨創(chuàng)的“朱緙”長短戧緙法（即孱緙法）一直被后世沿用。

至元代，緙絲技藝雖然在一定程度上繼承了唐宋以來的傳統(tǒng)，但在技術(shù)和藝術(shù)水平上并沒有得到顯著的提升或創(chuàng)新。這一時期，緙絲風格變得簡練而豪放，較為獨特的是工匠們喜歡在織物上加入金線，這一做法也標志著緙絲金銀絲技藝的起始。

經(jīng)歷了元的衰退，到明清時期緙絲進入了全面的復興與繁盛。究其原因是紡織機械的改良和進步提高了明清時期的紡織業(yè)及其工藝技術(shù)。且隨著商業(yè)手工藝在明清時期繁榮，因此生產(chǎn)力提高，社會需求增多，市民審美勃興，推動緙絲在明清復興及進一步發(fā)展與創(chuàng)新。且在文人的推動下，明代緙絲以“仿宋”為目標，保留了諸多宋緙絲題材與格調(diào)，卻又在商業(yè)流通中趨近民眾需求，變清雅為明快，化精致為簡率，從殿堂走入民間，成為世俗審美趣味的代表。明代緙絲技術(shù)在繼承宋元傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新和發(fā)展，主要體現(xiàn)在鳳尾戧和雙子母經(jīng)等獨特裝飾技法的運用，以及創(chuàng)新運用緙絲技藝，搭配色彩豐富的線材，如加入金線、孔雀羽毛線和雙股強捻絲線等。因而其藝術(shù)風格頗具精麗艷逸之風。所用范圍進一步擴大，發(fā)展到衣物上的補子，此外書畫創(chuàng)作也同樣繁盛。

到清代緙絲產(chǎn)量創(chuàng)新高，不僅生產(chǎn)了大量實用物品如袍褂、官服、補子、荷包等，還制作了許多觀賞性緙絲制品，以書畫、詩文和佛像等為題材。此外，清代緙絲在色線的運用上更加靈活多變。不僅局限于單一色相，工匠們還創(chuàng)新地將兩種不同色相或不同明度的絲線捻合在一起，形成合色線。由此創(chuàng)新出三藍緙絲、三色緙金等獨特技法，另外還創(chuàng)新出了緙繡混色法。發(fā)展至民國時期由于長期戰(zhàn)亂，緙絲市場需求急劇下降，導致緙絲生產(chǎn)幾乎停滯。而在新中國成立后，緙絲產(chǎn)業(yè)得到了重生，如今我國緙絲主要生產(chǎn)基地在蘇州。

二、從《仙山樓閣圖》到《水閣鳴琴圖》：表現(xiàn)手法上分析繪畫性

（一）文人情趣融入

明清時期的繪畫藝術(shù)是繼宋之后的又一個高峰，加之商業(yè)經(jīng)濟發(fā)展，更加刺激這一藝術(shù)的興盛，同時也引領(lǐng)工藝美術(shù)步入新的發(fā)展期。這一時期，摹古風氣盛行，臨摹學習宋時書畫，創(chuàng)作出大量書畫作品，緙絲工藝以此為粉本，織造出相當數(shù)量的緙絲書畫藝術(shù)品。隨著文人畫的發(fā)展，表現(xiàn)文人風格的緙絲作品尤為之多，其中明代最具影響力之一的吳門畫派，其山水花鳥繪畫影響較為深遠，也相對應地體現(xiàn)在緙絲作品中。如以吳門四家中仇英的《仙山樓閣圖》（圖1）、《劍閣圖》《聽琴圖》等山水畫作為粉本的緙絲作品《水閣鳴琴圖軸》（圖2），為傳達出原畫的精妙，在緙織技術(shù)無法實現(xiàn)的細微處運用了補筆，使作品與原畫的精髓相一致。此外，在山石、水波、樹木等物體上同樣為了展現(xiàn)文人逸致采用補筆，在顏色上也是趨于淡雅柔和，呈現(xiàn)清麗脫俗的畫面。

（二）造型與構(gòu)圖

從仇英所繪的山水圖卷軸中大多看到的山是頂天立地、崎嶇高聳的造型，以其為粉本而創(chuàng)作的緙絲作品中，則將后方背景的山變?yōu)楦悠閸缍盖停c空中縹緲的云形成映照，具有濃重的高遠、深遠之感。此外表現(xiàn)的是仙山，所以緙絲作品中緙織云氣遮住遠處的山，使人只能看到山之一角，仙山縹緲之感油然而起，營造出比原作更為空靈的意境。在樹木造型上并非與原圖一模一樣，而是符合清代的審美做了改動與創(chuàng)新。在構(gòu)圖上，畫與緙絲作品具有很高的相似性，同樣都是山為主體放于畫面中心位置，房屋與人物放至圖中的左下方位置，但是做了一些藝術(shù)手法處理，極富趣味性。比如原畫中山頂上畫了一棵樹，但在緙絲作品中樹木被垂直畫在了峭壁上，上面還緙出來許多翠綠的植物長在山的縫隙中，傳達出一種堅忍不拔的精神氣質(zhì)，給人以感悟。這也是于原作之外體現(xiàn)出來的獨特之處，表現(xiàn)了緙織者的巧思與智慧創(chuàng)新。所以其不僅具有與繪畫作品一樣的裝飾性，還具有趣味、創(chuàng)新、情感性體現(xiàn)其中，可以多層次地去欣賞與品味。

三、從繪畫到緙絲：題材的演變與繪畫性的完美體現(xiàn)

明代觀賞性緙絲題材廣泛，除了純藝術(shù)性的以名人繪畫為藍本的作品外，祝壽、祝夫妻美滿、生子以及祝賀升官題材的作品逐漸增多，由此可以推斷緙絲的商業(yè)化日趨嚴重。另外，民俗、宗教題材的作品大幅度增加。我們可以看出大多都是根據(jù)繪畫題材來確定緙絲作品的內(nèi)容圖案。

到清時期，繼承了明代的傳統(tǒng)，緙絲的需求量增加，品種日益豐富。在乾隆時期，觀賞性緙絲數(shù)量大幅增長，主要表現(xiàn)內(nèi)容為宮廷大量摹緙乾隆的書法與繪畫作品。此外，隨著宗教逐漸世俗化，民間也開始大量制作以佛教和道教為主題的緙絲作品。

（一）書法及篆刻印鑒：這類題材在各類題材中數(shù)量較多，因乾隆好詩文，所以乾隆朝時期摹緙御制詩文尤盛。如故宮博物院藏緙絲《乾隆御筆泮池濟寧行宮詩冊（第十冊）》（圖3）《御制思泉行宮詩冊》《御制泮池濟寧行宮詩冊》等。

（二）花鳥山水：明清時期摹古之風盛行，繪畫上出現(xiàn)許多大家模仿宋時期繪畫，因而緙絲名家根據(jù)繪畫而創(chuàng)作。緙絲《佛手花鳥圖》（圖4）這幅作品充分展示了明代的緙絲技藝，畫面顯現(xiàn)出一派生機盎然的景象。故宮博物院藏清代緙絲作品如《乾隆御制詩西湖十景圖冊》《山水》《松石山水》《山水翔鶴》。

（三）釋道圖像和人物：在明清時期的緙絲作品中，人物題材多樣。其中傳統(tǒng)祝福和祝壽題材在這些作品中占據(jù)了相當大的比例，如《群仙祝壽》和《瑤池集慶》等。這些作品通過精湛的緙絲技藝，傳遞出人們對美好生活的祝福和祈愿。除此之外，還有一些作品以表達美好愿望為主題，如《七夕乞巧圖軸》。這幅作品生動地展示了七夕節(jié)的民間習俗，描繪了少女們穿針引線、拜仙乞巧的場景。所繪題材深受民眾喜愛，也在一定程度上影響了當時的繪畫題材創(chuàng)作，如沈周蟠桃仙軸，實物現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。故宮博物院藏的清代佛教題材緙絲有《無量壽佛》《觀音像》《四臂觀音》等。

四、從“鳳尾戧”到“水墨緙絲”技法：文人審美意趣展現(xiàn)

唐代緙法上主要用“摜”的戧色法、“構(gòu)緙”“搭梭”這幾種，織造出裝飾性效果為主。另外，唐代緙絲的色彩運用主要是平涂的塊面，尚未出現(xiàn)漸變或暈染的藝術(shù)效果，呈現(xiàn)平面裝飾的效果，此時還未與繪畫聯(lián)系一起。到宋代，除唐以來的這幾種技法外，又創(chuàng)造了“結(jié)”的戧色方法，采用相似的二色或三色，按照漸變的色階層次進行編織，使圖案更具立體感和裝飾性，使其更加靠近繪畫的逼真性。南宋的緙絲藝術(shù)發(fā)展鼎盛，其中朱克柔的《緙絲牡丹》，牡丹花瓣用“長短戧”的調(diào)色方法，通過改變織梭的伸縮長度，使深色緯線與淺色緯線交替排列，從而在作品中呈現(xiàn)出色彩空間的調(diào)和效果。這種方法在緙織藝術(shù)領(lǐng)域被廣泛采用，讓作品更具觀賞價值，且一直發(fā)展沿用到今天。

明代緙織方法除繼承發(fā)展了兩宋以來各種戧色方法外，又增創(chuàng)了“鳳尾戧”緙法的新技術(shù)，其特點是將粗細不一的線條交替排列，形成類似鳳尾的形狀。較粗的線條短，較細的線條稍長，在緙織山石時應用廣泛。故宮博物院藏明代《緙絲瑤池集慶圖》右上角松樹旁的山石及明代《緙絲雉雞牡丹》屏心上的山石都用這種緙法。

清代繼承了明代的傳統(tǒng)，緙絲的需求量增加，品種日益豐富。在緙絲技藝方面，清代緙絲在色線運用上實現(xiàn)了重大突破，為了真實地再現(xiàn)物象的色彩和明暗變化，工匠們巧妙地采用兩種不同色相或明度的色絲合捻成合色線。在葉子部分，陽面使用純綠色合股絲進行緙織，而陰面則采用深綠與黃綠的合色線，這樣既突出了明暗對比，又增強了葉子的立體感。這種創(chuàng)新使得清代緙絲作品在色彩表現(xiàn)上更加豐富和細膩，整幅作品栩栩如生，富有立體感。乾隆時期是緙絲藝術(shù)的又一個發(fā)展高峰，緙織技術(shù)進一步豐富，發(fā)展樣式更加多元化。在之后受文人畫影響，“三藍緙絲”和“水墨緙絲”為晚清時期出現(xiàn)的兩種緙絲技法。“三藍緙絲”是指在淺色底布上，運用深藍、品藍、月白三色漸變的緙法制作各種圖案，并在圖案四周用白色進行邊緣裝飾，形成獨特的效果。“水墨緙絲”則是在淺色底布上，利用黑、深灰、淺灰三色漸變緙法編織各種圖案。這種技法使作品呈現(xiàn)出清新淡雅的藝術(shù)風格，給人以高雅脫俗的視覺享受，同時更富含文人雅士的審美趣味，也在一定程度上影響了當時的服飾和家居裝飾風尚，成為晚清緙絲藝術(shù)的代表之一。

五、結(jié)語

通過調(diào)查學習研究，了解了緙絲這一古老的手工紡織技藝。本文主要對緙絲的發(fā)展進行梳理，理清脈絡(luò)。在此過程中，發(fā)現(xiàn)緙絲這一技藝與繪畫緊密相關(guān)，由一開始單純的實用與裝飾，演變?yōu)橛^賞性為主，成為一門獨特的藝術(shù)形式。無論在題材、構(gòu)圖、色彩等藝術(shù)語言上都在不斷貼近繪畫，又在這一過程中，融合其他藝術(shù)形式與自身思考，創(chuàng)造出獨具特色與創(chuàng)新性的視覺產(chǎn)物，給觀看者帶來視覺享受與愉悅，且給予人一些思考。現(xiàn)如今時代走向高科技發(fā)展，如何使這一古老技藝在新時代迸發(fā)生機，是我們最應該思考與解決的。緙絲，作為我國獨具特色的傳統(tǒng)工藝，展現(xiàn)了古老中國的璀璨文明與高雅品位，其發(fā)展歷程得益于滿足了人們的生活和審美需求，得以傳承并發(fā)揚光大。如今的緙絲，不僅需得到保護，更應與時俱進，融入現(xiàn)代社會，使其魅力得以延續(xù)。