描金天目里的璀璨理想

在武夷山度假區漫無目的地走，走過一家茶葉店和—處處民宿，離開喧鬧，在仙館路上—處，“描金天目藝術館”安靜地存在著。

和繁忙的旅游商業街相比，它所在的街道顯得冷清，而真正為它到來的人，覺得這喧囂外的安靜尤為難得。

為它而來的人，從不懼路遠；從這里離開的人，在此留下了牽掛。

01 理想照進現實

理想是從小就被灌輸的美好向往。

懷揣理想到很久以后長成大人，可長大了就必須面對現實了。在現實面前，懷揣到大的理想被——丟棄。而我們只能頭也不回地，像從不曾有過理想那般決絕地前行。

“最早，家里是想讓我們開民宿。這樣的位置，這樣的面積，開民宿是穩妥的。只是，民宿不是我們的理想。”鹿林說。

在武夷山度假區，一塊面積敞闊的地，“85后”的海超和“90后“的鹿林，建了—個藝術館，描繪著理想，實踐著理想。

建筑的外觀普通，走進庭院，才發現其中的用心。巧妙開辟的水景里，錦鯉自在悠游，步道把幾棟建筑相連接，一幅中式園林的既視感。

“描金天目藝術館”是武夷山唯一以宋代天目盞為主題的私人陶瓷藝術館，是南平市級非遺傳習所、武夷山市級非遺體驗館。主樓—號樓地下一層、地上四層，二號樓是住宿及燒窯工作間，還有未開放的三號樓，面積共計約4000平方米。

—號樓是目前的主要參觀區，地下一層是鹿林的工作室，舒適安靜，是她最常待的地方。而地下的陰涼也利于大漆陰干，安靜的環境適合描金創作。在這里，鹿林用金繕的技藝修復器物，創作作品，放置喜歡的各種物件，也不定期開設分享課程。

藝術館—樓前廳是武夷山遇林亭窯天目盞的宋物展陳區。許多在拍賣會、收藏類書籍上才能見到的宋代天目盞，這里都有實物展陳，且都品相極佳，有關宋代描金天目盞的歷史文化脈絡也有詳盡介紹。展廳的后半部分則是海超和鹿林的手捏工作臺和描金作品展示區。

前廳里被泥土掩藏了上千年的杯盞是對天目盞歷史的有力佐證，后廳新—代繼承者的作品，則說明天目盞這樣—件曾創造過高光時刻的器物在當下的傳承。走過千年的歲月，天目盞魅力不減，且有了這個時代的審美表達。

二樓展示海超和鹿林的建盞作品和大漆作品，同時有兩間風格不同的私人茶室。和一樓展廳的作品風格有所不同，二層的作品無論器型還是釉色都更遵從傳統。

為了充盈這4000平方米的空間，海超和鹿林花了8年時間收集各類藝術品。其中精品宋代天目盞有近300個，精品殘件和普通天目盞的數量更是驚人。在藝術館里，伸手拿起一片毫不起眼的瓷片，仔細擦拭后可能會顯出璀璨若星空般的釉色。

中國的老物件、歐洲的中古家具、日本和朝鮮的老器物，藝術館所收集器物的件數很難準確，因為一直在新舊更替。只要覺得好看的器物，就覺得能用上。于是，在某—天，一只來自非洲部落的箭簇出現在一只來自朝鮮的粗糙青釉罐子里。在地理上相隔萬里的兩件器物，跨越時間和空間在—起展示出了特別的趣味。

也許，每—位私人藝術館的創立者，都有著某種程度的戀物癖。對物的情節，并不在擁有的那個動作里，而是在擁有后漫長歲月里的相處。

空間是固定的，而空間的功能和所能承載的內容，是人所賦予的。

“硬裝是設計師根據功能需要完成的，軟陳基本是我自己來做。”鹿林說，“每過一段時間，我都會把陳設重新調整。”

每一次都會有不同，有時是某—處的稍作改變，有時則是截然不同的變化。描盒天目藝術館之所以吸引人，也因為這份“常變常新”。

“這里是藝術館，也是我們工作和日常活動的空間。不希望大家覺得這里是—個冷肅的藝術館展廳，也不想被定義為是什么風格。我希望這里是多元的、豐富的、生機勃勃的。”

02 傳承不是一成不變

在距離描金天目藝術館30分鐘車程的地方，是天目盞的代表性窯口遇林窯；50分鐘車程的地方是天目盞的核心產地——建陽。

從海超這一輩，往上追溯四代都做建盞。在海超祖輩們所處的年代，沒有所謂的“非遺技藝”，取自于腳下大地的泥土，經由勞動人民的雙手，創造出讓世人迷醉的器物。在那—盞黑色里，幻化出萬象。

“描金天目的器物是東方美學器物的新表達。我們認為傳承‘非遺’是在讀懂宋代美學的基礎上，結合當代藝術和審美的創新，是符合當代美學的實用主義。宋代器物適用于當時的場景，而在當下，使用場景變了，我們要抽取宋代審美當中的精華，用于當下的器物創作。”何為傳承，他們有自己的認知。

鹿林和海超配合完成作品，海超主要負責泥料、造型，四川音樂學院畢業的鹿林則發揮自己的繪畫技能，負責在器物上進行內容創作。如果說他們的器物造型相對固定，那繪制的紋飾則琳瑯滿目。不管是何種紋飾，鹿林的筆觸都充滿靈性。

目前，兩人的作品圍繞茶展開，器型多樣，有黑金國風系到和宋韻極簡系列，且開發家具和生活類器皿。作品的釉色以黑色、乳白色為主，黑釉取自當地的鐵礦制釉，特殊調配的白釉不同于常見到的白色，有著肉眼可見的厚度和潤度。

黑釉由內而外發出的光，像黑暗深處射出的光，飽含力量，是即便相隔茫茫星海，也依然為了被看到而無所保留地燃燒而發出的光亮。

盈潤的乳白釉色透著似有非有的黃，和法國DigoinSarregLiemines中古盤的奶油白相似，淡黃中和了白的蒼涼，也去除了白的孤傲和清冷，讓白有了溫度。

釉色獨特帶來的識別度是有限的，而描金恰到好處的點晴，讓這些器皿從一眾作家器皿中脫穎而出，也因而成為他們作品的標志性符號。

03 未來可期

藝術館的創立者常是有一定年歲的長者。似乎，只有經歷足夠豐厚才具備開館的資格。

“85后”的海超和“90后”的鹿林，而立之年的歲數，閱歷的確不深。不過，來自世代制瓷家族對“非遺”文化的堅守，使得他們得以觸摸理想。

祖輩對天目盞的親身實踐認知，以及對這片土地的了解，讓他們獲得足夠扎實的學習機會和足夠多且可靠的實物資源。

因為年輕而不那么豐厚的閱歷，從另一個角度上看也代表著未來的無限可能。

2023年可以自由出行后，鹿林和海超安排了一整年滿滿的行程。他們帶著旺盛的求知欲望，活躍于國內的各個美學市集上，出現于專注學習茶道知識的課堂上。他們真誠地和同行交流學習，積極聽取客人的反饋意見，學習、思考、實踐再修正，一輪輪進行。

2023到2024，這一年中的變化清晰可見。他們創作的器型仍以杯和蓋碗茶器系列為主，但在器型和紋樣上有諸多改進，在日常和茶道上都有更強的適用性。設計上衍生出了咖啡杯、成套系的工夫茶道具，以及宋式國風餐具。

“我們明確知道自己的局限和不足，但正是因為這些，我們才有這更廣大的成長空間。”說這話時，鹿林身上那種因篤定而生的自信，有著很強的感染力。你很難不和她一起去相信。

目前是藝術館的一期項目部分，等內容做得更扎實些，二期空間就會啟動。當下，他們進行著各種嘗試和醞釀。

“未來，各種東方審美體系里的活動和事件，我們都愿意呈現。”

2024年5月23-25日，一場名為“不同國界的藝術交流六位藝術家親臨”的展陳活動落地。

只要行動，未來自會到來。

就像不想被定義成某種風格的空間，鹿林和海超也不想被定義為某一類型的手作藝術家。吸收傳統的精華，不斷跨界、融合，才是年輕的他們在當下更愿意去嘗試、去做的。

改變并不可怕，怕的是不知來由的為變而變。

因著四代家傳的根基，他們的“變”也有著堅實的根本。

正如，內心堅定的人，窮盡一生都要追逐風景。