數字藝術設計的人文價值與應用價值

主編訪談

采訪者：羅曼/《中國藝術》雜志副主編

受訪者：羅保權/ 廣州美術學院視覺藝術設計學院院長助理、數字媒體藝術專業副主任

策劃：人民美術出版社品牌中心、期刊采編中心

現任廣州美術學院視覺藝術設計學院院長助理、數字媒體藝術專業副主任，兼任廣東省美術家協會會員。主要研究方向是城市公共藝術以及數字媒體藝術，設計作品曾入選第十三屆全國美術作品展覽，獲得德國紅點獎、iF 設計獎，意大利A' 設計獎等獎項。

羅曼：在如今的數字化時代，藝術設計與創作逐漸與數字技術、數字媒介相結合，以實現技術賦能創新。鑒于此，請您具體聊一聊數字技術在當下藝術設計領域的應用情況及其所能發揮的積極作用。

羅保權：關于這個問題，我認為需要從技術發展與產業需求兩個角度來剖析。從技術發展的角度出發，隨著5G、物聯網、大數據、云計算和人工智能等數字技術的不斷發展，突破和引領了新一輪的科技革命和產業變革，也將推動新型經濟業態產生和文化形態發展，對人類的生活方式甚至社會結構產生影響，進而引發設計創新方法與藝術形態范式發生革命性的變化。

現今，有不少學者從新技術推動社會發展的維度來看人類文明軌跡，會發現人類已經從“碳基文明”走向“硅基文明”，而今天正邁入“人工智能文明”。在人工智能技術的推動下，藝術與科技的邊界將進一步被打破并不斷交叉融合。一方面，藝術設計因科技賦能而極大地解放了生產力，產生了更多創新形式；另一方面，科學技術的探索因藝術的融入也更好地釋放了創造力與表達力。2018 年首幅AI（ArtificialIntelligence，人工智能）繪制畫作《埃德蒙·貝拉米畫像》（Portrait of Edmond Belamy ）以43.25 萬美元（ 約合人民幣300 萬） 的高價成交，甚至超過了同場拍賣的畢加索真跡；2022 年美國科羅拉多州博覽會藝術比賽將金獎頒發給了游戲設計師杰森·艾倫（Jason Allen）使用AI 繪圖工具完成的繪畫作品《太空歌劇院》（Théatre D'opéraSpatial ）；2022 年戛納短片電影節最佳影片獎頒給了一部由AI 創作的電影《烏鴉》（The Crow ）。通過這些案例可以發現，藝術與科技的跨界互動能激發出更加多元化的創新路徑，而數字技術的使用也極大地提高了藝術創作的效率。

從產業需求的角度出發，與數字媒體藝術密切相關的數字創意產業已經與新一代信息技術、高端制造（包括高端設備制造與新材料）、生物、綠色低碳（包括新能源、新能源汽車、節能環保）并列為國民經濟的五大領域，上升為國家戰略性新興產業。當下，關于數字創意產業發展的政策頻頻出臺，數字創意產業領域愈發活躍。未來產業會加快虛擬現實、增強現實、全息成像、裸眼3D、文化資源數字化處理等核心技術的創新發展和在數字文化創意創作生產領域的應用。

可以看到，數字技術結合藝術設計是一種儲能巨大的生產力。在信息化成為工業化重要支撐的21 世紀，數字創意、數字技術直接關系到我國產業結構的優化升級。它將催化“中國制造”向“中國創造”的躍升，最終達成建設“數字中國”的目標，從而影響人們的生活方式，提高人們的生活品質。

羅曼：在設計實踐中，您善于將數字技術應用在公共藝術設計中，建構人與公共空間的密切聯系，呈現富有人文關懷、文化內涵和時代特色的公共藝術品。這在一定程度上解決了傳統公共藝術品難以與觀眾達成互動的問題。請您談一談，如何利用數字技術、數字媒體增強公共藝術品的互動性？除能夠增強公共作品的互動性外，數字技術在公共藝術創作方面還有哪些值得重視的價值和意義？

羅保權：公共藝術強調公眾的參與性，兼具社會與審美價值。從廣義上講，它是指任何人都可以參與創作的藝術，既包括雕塑、壁畫等造型藝術，也包括行為藝術這種無形、偶發的藝術形式。公共藝術作為城市文化的“種子”，具有公共性的藝術語言，由公共、大眾、藝術結合而成，所以互動性是其重要的特性之一。隨著近年來數字技術的迅猛發展，為公共藝術互動性的達成提供了廣闊的想象空間，使得具有數字化特質的互動性公共藝術作品層出不窮。比如，由西班牙藝術家約姆·普朗薩（JaumePlensa）設計的坐落于美國芝加哥千禧公園的數字互動公共藝術作品《皇冠噴泉》（CrownFountain ）就是這樣的案例。整組噴泉由兩座玻璃磚塔和位于二者之間的黑色花崗巖反射池組成。玻璃磚塔上有15 米高的顯示屏幕，由計算機控制交替播放著代表芝加哥的1000 個市民的不同笑臉，以表示對來自世界各地游客的歡迎，從而實現了其公共性與互動性。可知，數字化公共藝術作品的創作者，主要是借由數字化的手段，使固有的藝術品產生一些動態的變化，吸引觀眾參與到公共藝術中間，從而實現互動。

數字技術在城市公共藝術中的應用，不僅拓展了它的互動性，也增強了公共性、時代性、傳播性。比如，虛擬現實、人機交互、人工智能等數字媒體技術的應用，使得作品的呈現形式更加多元，出現了動態藝術、影像藝術、互動藝術、聲音藝術等更具公共性、時代性和傳播性的公共藝術形式。近年來有很多數字媒體藝術設計者借用裸眼3D 技術創造了一些大型數字公共藝術作品，并用巨大的弧形LED（LightemittingDiode，發光二極管）屏幕呈現一幕幕讓人驚嘆的影像，突破了公共藝術的傳統創作手段，從而更具時代性。

在這方面，我與團隊也嘗試將數字技術引入傳統的公共藝術設計領域，以人機交互和創新傳播等問題為線索，促進公共藝術與數字藝術的協同創新，探索實現公共藝術互動性的不同手段與可能性，并將之應用在廣州美術學院數字媒體藝術專業的教學中。這樣的實踐和探索在數字媒體藝術與公共藝術的系統性協作與跨學科研究創新等方面起到了切實有效的作用，發現了數字技術在增強公共藝術的公共性、時代性與互動性的可能性。

羅曼：富有時代性和互動性的數字公共藝術品雖然是當下人民所需要的，但是真正能夠在公共空間中發揮積極作用的數字公共藝術品是有一定標準的。對此您必定有很多心得與體會，那么請您概括一下優秀的數字公共藝術品應符合哪些標準？

羅保權：數字公共藝術在學界暫時還沒有十分清晰的定義，但我們可以通過其所包含的概念提煉出一些基本特征。其中，最主要的就是互動性原則，另外還有體驗性原則、科技性原則、虛擬性原則和社會性原則。互動性在數字公共藝術的創作中發揮著橋梁的作用，即將作品與受眾連接起來，最終真正完成創作。因此，一件優秀的數字公共藝術作品首先需要考慮互動性，即將互動性貫穿于創作的全過程。其次，還應該具備公共藝術的本體特性，諸如公共性、互動性、審美性、社會性等。對此，藝術家應該考慮四個重要的設計要素，分別是造型要素、感觀要素、情感要素、功能要素。

2023 年我帶領師生團隊完成了廣州市珠海區江南西的數字公共藝術裝置《時尚之眼》的設計。該裝置形態取自地圖定位符號，并在中間的圓心處嵌入了LED 屏幕。屏幕中的內容以實時收集的區域內的生活數據（比如不同時期的天氣數據、車流密度、人口流動、交通信號和碳排放等環境信息）和文化數據（比如嶺南畫派畫作、歷史圖片、區域發展大事件等）為主，并通過人機交互生成瞬息萬變的數字內容，與觀眾進行實時互動。《時尚之眼》的設計就是在充分考慮互動性的基礎上，又深入考慮了公共性、科技性、標志性，同時重視造型要素、感觀要素、情感要素與功能要素。首先，我們采用了一個極具辨識度的公共符號（定位標志），旨在打造一個使觀眾感到親切和有美感的公共藝術形象，使其具有公共性。其次，融入人工智能等數字技術，通過打造藝術與科技結合的主題，建構反映江南西人文景觀與商業面貌的作品，使其具有科技性。再次，該作品通過人工智能生成藝術影像的方式，創造出“虛實雙生”的內容，映射未來元宇宙的生態入口，寓意江南西未來發展的“新定位”，使其具有標志性。

羅曼：通過了解，我們發現您一直都積極地將數字技術應用到非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）文創設計教學和實踐中，并且在非遺的傳承和保護方面也做了一些重要的工作。請您談一談，數字技術在非遺文創設計教學和實踐中發揮了哪些具體的作用？

羅保權：將數字技術應用到非遺文創設計的教學和實踐中，是我多年的研究方向。首先，在數字化非遺文創設計教學方面，我于2015 年就與廣東省文化館及珠海天威技術開發有限公司進行“政產學研”合作，首次引進了高精度三維掃描與3D 打印技術，并開發了名為“數字形態設計”的課程。課程主要運用數字資源采集、存儲、處理、展示、傳播等技術，將嶺南非遺資源轉換、再現、復原成可共享、可再生的數字形態，作為優質的教學資源。學生會根據創作需要調用非遺數字形態資源，設計出不同形式的數字化文創產品。比如，我的一些學生就專注研究廣東省東莞市的國家級非遺——千角燈。在經過大量的前期文獻調研與田野調研后，這些學生就攜帶高精度三維掃描儀到非遺傳承人工作室收集千角燈的三維形態、尺寸、紋樣等，并形成高精度的三維仿真數字化模型資料，以便進行下一步的數字文創設計。最后，該學生小組創造性地融入了“賽博朋克風格”，設計出了一盞具有時代氣息的千角燈藝術裝置作品。該作品既可以通過3D 打印技術進行實物呈現，也可以作為數字作品融入元宇宙空間進行展示，極大地拓寬了傳統非遺文創的邊界。自2015 年至今，“數字形態設計”課程已形成了龐大的非遺數字形態資料庫，并隨著人工智能、大數據、云計算等數字技術的發展，不斷迭代技術支撐與教學方法，逐步形成一個集數字技術、設計創意、非遺活化于一體的跨學科課程體系。

在設計實踐中，我一直嘗試將非遺文化與數字公共藝術結合。比如，2022 年我帶領團隊創作的數字公共藝術作品《擊！》就結合了佛山非遺武術文化與數字交互技術。在該作品中，觀眾通過打擊帶感應器的裝置，一系列從小到大排列的“掌”形燈具就會依次被點亮，形成打破次元壁與空間的“打擊”，讓觀眾體驗功夫中“掌風”的威力，由此感受優秀傳統文化的魅力。

由此，依我個人有限的教學以及實踐經驗來看，將數字化技術應用在非遺文創設計中，將使傳統非遺文創設計得到極大延伸和擴展，并為傳統非遺在文創設計領域的創造性轉化、創新性發展提供新的路徑。

羅曼：作為數字媒體藝術專業的教師，在平時的教學中，您一定積累了很多獨特的體會和經驗。那么，您能談一談目前數字媒體藝術專業人才培養還需要從哪些方面進行提升和優化？

羅保權：當下數字媒體藝術發展具有幾個明顯的趨勢。第一，科技在其中發揮越來越重要的作用，同時也更重視人文轉向；第二，數字技術賦能普及，人機協作成為趨勢，用戶（觀眾）的綜合體驗感成為重要驗收指標；第三，設計流程和設計工具趨于智能化，設計生產力得到快速提升，使得數字媒體藝術設計相關行業更注重相關崗位人員的全鏈路設計能力和系統解決問題的能力。由此，相關行業、產業紛紛展現出對復合型人才和綜合性技能人才的需求。這進一步促進了數字媒體藝術專業的教學改革。

但就目前國內數字媒體藝術專業的人才培養模式來看，我認為還需要從以下三個方面加以提升和優化：第一，建設“藝科融合”的跨學科課程體系。如今的數字媒體藝術專業已從最初的藝術領域拓展到文理科和工科領域，并且具備新文科的典型特征。之后，探索跨學科交叉匯聚與藝科融合將成為數字媒體藝術人才培養的重要議題。為此，數字媒體藝術應與學科群之間建立更深層次、更寬領域、更高目標的聯動發展，形成“雙效”循環模式。第二，建設“產教融合”的教學支撐平臺。數字媒體藝術的人才培養不能脫離產業支撐，只有讓產業與教學密切結合、相互支持、相互促進，才能建構集人才培養、科學研究、科技服務為一體的教學模式。第三，建立“創新驅動”為核心的教學目標。隨著人工智能技術的出現，大學教育的內核已經從傳統的知識技術傳授過渡到綜合能力與創造力培養，很多高校已經在采用項目制教學模式的基礎上，利用“創新驅動”這一核心原則來培養人才，以適應行業和產業不斷發展和演變的新需求。

創作自述：作為從事數字媒體藝術創作與教育的藝術家，運用數字技術嘗試公共藝術的創作，其實是不斷理解和認識數字公共藝術的過程。以數字技術為基礎，將藝術和科技巧妙地結合在一起的公共藝術，是當下時代和人民真正需要的。其能夠為人們提供一種全新的參與式的文化藝術體驗。在這樣的創作中，除考慮作品本身的技術、藝術和文化內涵等因素外，我尤其注重融入能夠激發觀眾對生活和藝術的熱情的因素，力求讓人們在日常生活中也能感受到藝術的力量。