淺談云南白族甲馬造型語言對當代銅版創作的啟示與應用

傳統文化中有許多當代版畫可以借鑒吸收的內容。甲馬作為民族文化的產物，是原生態的藝術典范。創新需要在傳承中進行，當代銅版畫該怎樣結合傳統文化推陳出新是一個問題。現探討云南白族甲馬對當代銅版畫造型語言藝術、內涵價值的影響和啟示應用。

云南白族甲馬的歷史沿革

云南有著燦爛的民族文化和深厚的民俗淵源，其所處的地理位置和環境衍生出了特殊的民間版畫語言——云南白族甲馬。漢晉時期，中原漢族地區有“紙馬”。書中有記：“俗于紙上畫神佛像，涂以紅黃彩色而祭賽之。”這種鮮活的造型語言被譽為活在民間的版畫技藝。云南白族甲馬不僅承載著民族文化，還具有獨特的審美屬性。楊郁生先生曾在《云南甲馬》中談及，“甲馬”作為在中國民間宗教祭祀活動中用來焚燒的各種雕版印刷品的總稱，是中國古代版畫中時間最為久遠、風格最為樸素、運用最為廣泛的原生態藝術之一。在民間，具有同樣功能的還有河北的“神靈馬”，江蘇、浙江一帶的“紙馬”等。由此可見，云南白族地區的甲馬是從中原傳入的。只有云南白族地區將此類“紙馬”稱為“甲馬”，“紙馬”和“甲馬”只一字之差，但正是這一字之差，體現了云南先民的智慧和自信，以及屬于白族人民的獨特造型語言。

中國銅版畫的歷史淵源

銅版畫作為中國傳統繪畫形式之一，源遠流長，距今已有幾百年的歷史。早在唐代，銅板摹刻就已得到廣泛使用，如《千佛門》等佛教經典的銅版印刷就是極具代表性的作品。銅版畫的制作技術成熟，配合細膩的墨線和精致的圖案，其人物形象栩栩如生；豐富多彩的色彩交織在一起，構成了美的畫面，能使人們在欣賞之余，感受到其中蘊含的思想和文化底蘊。

銅版畫歷史感厚重的工藝，對繪畫能力的要求以及其對美學理念的追求，使得該領域的藝術家具備極高的專業水準和藝術品位。銅版畫家將藝術、文化和情感融為一體，用細膩的筆觸和精湛的技法來表現人物的內心情感和外在特征，并以此傳承和發展中華文化。銅版畫具有間接性、偶然性和復制性，在對自然物象的捕捉方面雖然不及傳統油畫，但其更凸顯了版畫的藝術語言特征。16世紀時，大師丟勒將銅版畫這門藝術推向了新的創作高峰。而此時的中國尚無銅版藝人，后由西洋傳教士將銅版畫帶入中國。乾隆年間由郎世寧創作的《平定準部回部戰圖》是銅版畫佳作。巴黎工匠將銅版畫印制后再送往中國，這也是東西方文化藝術交流的一種渠道。20世紀80年代以后，經濟不斷發展，但是文化藝術的發展卻跟不上經濟發展的步伐。喬彬在其所著的《當代版畫現狀》中講到當代版畫創作，其沒有明確的藝術主張與精神導向，版畫藝術發展相對滯后，所以當代需要構建新的版畫理念。

1931年，魯迅先生倡導新木刻運動，提倡藝術家要致力于為社會而藝術，同時，它也是一種將傳統文化與西方版畫制作方式相結合的美術創作運動。魯迅在木刻技法上進行了大膽的探索和嘗試，把傳統的黑白線條藝術形式與當時獨立自主的創作方式相結合，創造出了具有中國特點的木刻版畫。同時，魯迅還引進西方的銅版畫印刷方式，并用銅版畫表現自己的思想和情感。他將中國的傳統文化和西方的版畫制作方式相結合，逐漸形成了獨特的表現風格和藝術形態。這種新的創作方式和藝術形式讓中國傳統木刻藝術重煥生機，并與西方銅版畫進行了深入的交流和融合。

云南白族甲馬的藝術底蘊

云南白族甲馬的藝術情感

云南地處西南腹地，北部與四川相連，西北部與西藏接壤，南部緊挨越南、老撾，特殊的地域造就了獨特的云南白族甲馬。云南白族甲馬的大小一般在15cm×12cm左右，還有9cm×6cm規格的。由于整體畫面比較小，故要求畫面中的內容具有很強的概括性，且形象要簡練。同時，考慮到云南白族甲馬的創作者多為普通工匠，并未受過專業的美術訓練，因此創作時在刀法上較為原始，技法上較為單一，風格上則偏樸素、粗野、簡練，而這正是銅版畫干刻技法中所需要的造型語言。刻下去的是陰，留下來的是陽，一陰一陽，抑或顛倒并置。而如何汲取云南白族甲馬中造型語言的精華，并將其靈活運用到當代銅版畫創作中，使當代造型設計與傳統文化擦出新的火花，是新時代版畫創作面臨的挑戰。甲馬創作者經常會將不同的事物組織在同一個畫面空間中，此時的創作者并不在意是否符合透視法則，他們往往會打破常規，將所要表達的事物同置于畫面中，以求達到畫面的平衡。正是為了創造這樣的“平衡”，所以在日常生活所見的甲馬中，整個畫面是“滿”的，可以通過“線”構成“滿”，進而在印刷上選擇黑、藍或紅色。甲馬不是千篇一律的，從中可以看出刻工們淳樸的感情以及白族甲馬所要寄托和承載的民族文化。銅版畫涉及的工具材料與設備繁多，因此藝術家們需要在技法上投入大量的精力和時間；同時，這種復雜的工序也在一定程度上限制了版畫家的自由創作。

云南白族甲馬的語言意義

相較而言，白族甲馬更為自由、開放、簡單、質樸。其所表現出的藝術風格是虔誠的、原始而又熱烈的，如德國學者恩斯特·卡西爾其的理論，“情感意象=藝術符號=藝術形式=情感形式”。回到白族甲馬的造型語言中，這種抽象的造型蘊含著白族人民強烈的民族情感。銅版畫的干刻和線腐技法所形成的線條具有銳利、清晰、整潔的特點，其使作品最終呈現出結構嚴謹和細致入微的特質，能夠真正做到融力量感、剛勁感與抽象感為一體。但我國當代銅版畫作品和云南白族甲馬相比，缺少原始造型語言所帶來的鮮活感和熱烈感。云南白族甲馬作為一種活態的民間藝術，其造型中蘊含著人民最樸實的情感、最具特色的民族文化，以及獨具一格的美學價值和精神價值。

近代版畫發展歷程

縱觀近代版畫史，從馬蒂斯的作品來看，無論他如何主觀地運用線條、色彩，如何變形，但從畫面的整體性看，其始終蘊含著原始造型語言鮮活與熱烈的特點。馬蒂斯的藝術中有主觀創新的部分，也有從東方汲取的造型語言，同時也與自己的抽象語言相融合，他的作品高度融合了中西方繪畫藝術，將古典與現代相融合。同時，達利在《神曲》創作中完全去掉背景，將地獄、煉獄、天堂放在另一個緯度的空間中，怪誕的人物造型和夸張的比例，以及扁平流淌的形態，形成了獨具特色的藝術風格。其僅用不同的色塊來描繪，讓人一眼便能看出其各自的特點與狀態。整體的細節處理尤為巧妙，他使用極為細密的線條做出物體的肌理，看似簡約，實則生動且耐人尋味，讓現實中人們的所行、所想對應離開現世后的所得。顯然，這種超然的體驗觸動了達利，他的心靈隨著詩人但丁的意象，游走于現實之上的地獄、煉獄和天堂之際，見證人性的丑惡與光輝、魔鬼的狡詐，讓人得以到達天堂。這段歷程在達利的筆下成為具有超越之美的畫卷。在畢加索的創新中，他用手指代替畫筆或平版蠟筆進行標記。畢加索偏愛平版印刷的方式，這使他可以在創作過程中輕松擦除、修改圖像。他說：“我的思想運動比思想本身更使我感興趣。”他對現有的表現方式和各種各樣的造型語言有著強烈的探索欲望。例如，其作品《卡門》《塞萊斯蒂納》等能讓我們欣賞到畢加索在架上繪畫中豐富的造型語言及其技術領域、風格和他創新發明的變奏，其運用多種方法凸顯了各個場景的激情，將放任而獨特的藝術語言演繹得恰到好處。如今，云南白族甲馬豐富的造型語言與西方現當代大師的作品有許多相似之處。

云南白族甲馬與當代銅版畫的結合與創新

大理白族甲馬現已成為大理文化傳承、歷史追憶、情感傾訴、民族風情的載體，具有重要的民族文化價值。時至今日，甲馬的民族傳統審美和民間版面雕刻技藝仍然能夠打動很多人，是大理民族文化的瑰寶。不管是西方現當代大師作品，還是云南白族甲馬，都詮釋了藝術應有的造型語言。當代銅版畫創作可以汲取其豐富的原始造型語言，深入民間生活，創造出熱烈、自由、奔放的獨特審美語言。

云南白族甲馬與銅版畫的結合

運用云南白族甲馬的造型語言，推動銅版畫藝術審美的發展，實現銅版畫藝術語言在當代的升華，尋找其文化價值的定位。落實到銅版這一載體中，表現為銅版畫獨特的審美屬性。這為銅版畫未來的研究與發展提供了豐富的資源。再對銅版畫創作中主要的造型語言與云南白族甲馬的藝術語言進行對比，可以得出當代文化與傳統文化在情感表達上的不同。就銅版畫創作而言，采用的載體不同，所呈現出的效果就會存在差異，因此其也帶有一種偶然性。對藝術家而言，無論是哪種題材的創作，都離不開人們在生活生產中所看到的事物。在特定的歷史時期，藝術與傳統文化是相互影響的；當傳統文化成為社會的主流意識形態時，其對美術的影響將是巨大的，而美術也反映出一定的傳統文化價值。在當代，對銅版畫的創新仍需保持較高的頻率，這樣才能突破其固有面貌，創作出更多深入生活、利于時代發展的作品，才能將我國優秀傳統文化發揚光大。因此版畫家們需要充分表達自己對人與自然的感受，不斷汲取傳統文化中的精華，追求與探索銅版畫在當代語境下的新表達和新方向。

現代技術的發展使得印刷技術愈發精細，數字化繪圖等現代化工具的使用則使得銅版畫的創作更加多元化。例如，日本版畫家葛飾北齋的木版畫，通過使用現代化印刷技術，能夠在保留傳統技法的同時帶來更多的創意和改變，如圖像處理軟件和印刷機器，可以通過處理顏色和對比度，讓銅版畫作品更具現代感和個性。總之，傳統技法與現代工具的結合，可以打破傳統與現代的壁壘，讓藝術創作更加豐富、多元化。銅版畫與云南白族甲馬文化相結合的例子令人眼前一亮，現代化的工具則為其帶來了更大的想象空間，這正是當代藝術發展的必要途徑之一。同時在創作主題方面，云南白族甲馬文化源遠流長。傳說在漢代，白族人曾經在大雪山一帶捕獲一只神奇的馬，并將其養在家中，從此每當雪季來臨，這只馬就會與白族人一起表演甲馬舞，慶祝雪季的到來。這種表演形式后來逐漸演變成了一種特色文化，即白族甲馬文化。

云南白族甲馬與銅版畫的應用

在現代社會，銅版畫作為一種重要的藝術表現形式，可以用來傳承白族甲馬文化。銅版畫可以通過線條、色彩等將白族甲馬文化元素融入作品中，讓觀眾更加直觀地感受白族文化的多元化和豐富性，從而更好地傳承和弘揚白族文化。銅版畫作為一種主流創作方式，可以表現出多種創作主題，如甲馬的故事傳說、甲馬表演、甲馬服飾和甲馬飲食等。例如，可以創作一幅甲馬表演的銅版畫，表現云南白族甲馬在舞蹈中優美的動作和戲劇情節，讓觀眾深入了解白族甲馬文化的獨特之處。還有，可以創作出有關甲馬服飾的銅版畫，通過表現甲馬服飾的細節和精美的工藝，展現白族甲馬文化的獨特魅力。總之，云南白族甲馬文化是一種多元包容的文化，可以利用銅版畫對其進行傳承和弘揚。銅版畫的藝術手法和表現形式可以為白族甲馬文化帶來新的可能性，使之更加鮮活，更具生命力。

面對流傳了幾千年的中華文化，我們要取其精華，去其糟粕。同時，甲馬文化的發展也應該與現代社會相接軌。例如，傳統甲馬的音樂、歌曲、禮儀等元素可以與現代音樂、舞蹈、戲劇等文藝形式結合，創造出新的文化產業和市場需求。具體來說，我們可以通過銅版畫等藝術作品，將白族甲馬的藝術形式發揚光大，讓更多的人了解和欣賞這種傳統文化。另外，我們還需要保持傳統與現代的平衡，讓甲馬文化的精髓得以保存，并創造出新的價值。我們需要在傳承中進行創新，不斷豐富和發展甲馬文化。“不斷融合，在傳承中創新，讓其生命力在新時代依舊盎然。”只有這樣，云南白族甲馬文化才能實現可持續發展，并吸引更多的人欣賞和喜愛這種文化。

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