多元格局下當代藝術的發展

[摘 要]當前，我國藝術設計作品正逐漸迎合現代人藝術審美的各種需求，基于多元化的當代藝術品和社會發展需求，當代藝術作品設計要十分注意內涵延伸。從當代藝術的具體表現形式等多角度分析當代藝術設計過程中的各種多元化藝術特點，以徐冰當代設計藝術創作案例為研究對象，對我國當代藝術作品設計的多元化發展趨勢進行深入探究。

[關鍵詞]當代；多元化；全球化；藝術

[中圖分類號]J05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）3-0075-03

本文文獻著錄格式：宋姍姍.多元格局下當代藝術的發展：以徐冰為例[J].天工，2023（3）：75-77.

一、當代藝術的概述

藝術包含著人類的精神文明和文化，是多元化的，其既是心靈的體驗，也是情感的釋放，是在用不同的形式記錄社會和文明的發展。當代藝術不是一種簡單的定義和概念，而是包含豐富多樣的藝術形式，其具有全球性和文化多樣性的特點，受技術和數字時代的影響深遠。當代藝術的多樣性令人難以置信，并成為與當代文化對話的重要窗口。

當代藝術的新篇章以經濟全球化為背景，不僅是藝術方式上的變革，更是價值觀念上的巨變[1]。當代藝術具有不受時間影響的特質，由于創造的作品種類繁多，有些作品符合當前的時代場景，有些符合過去主題。“當代藝術”表達了藝術家的“當代性”意識，這種意識是建立在當代社會生活的基礎上的。因為藝術家處在今天的文化環境中，面對今天的現實，作品也就反映了今天的時代特征。

二、當代藝術多元格局的原因

對于藝術，每個人都有自己的觀點。技術、互聯網等的快速發展，讓人們在來不及思考的情況下就被“改變”了，于是藝術不再是黑白描摹的形象，也不僅僅是一個特定的符號。在中國當代藝術的發展進程中，有許多藝術家對社會接受問題進行了思考，同時在自己的作品中也進行了嘗試[2]。

當代藝術更多地反映了社會的現狀，這就是為什么它更注重表達的理念。當代藝術在主題和表達方式上都是多樣化的。當代藝術的這種特點，與我們今天的社會演變有很大關系。全球化的趨勢，文化交流與多元文化融合的發展，科學技術的進步，以及新材料的出現，使當代藝術不斷呈現出多樣化和創新的形式。

當欣賞一件當代藝術作品時，很難確定其創作者是來自東方還是西方，也很難確定他來自哪個國家或地區，它是許多文化綜合影響的結果，它不再是一種文化的代表，而是從許多不同的文化元素中汲取靈感，融合并重新創造的結果。

當代藝術的特殊性在于它不受時間的影響。一方面，體現為其具有多樣性，有些作品非常接近當代，但又涉及過去主題。另一方面，由于藝術家之間的風格差異可能是由于一個時代、一個民族甚至一個階級的審美需求和社會演變形成的，這就意味著其在某種風格上具有同質性。

三、當代藝術多元格局的現狀

許多社會因素影響著當代藝術的持續發展，例如當代藝術家在時間、地點、文化以及他們所處的經濟和社會文化環境方面存在差異。在文化和歷史發展的不同時期，人們的審美觀已經改變，隨著當代中國經濟、社會、政治和文化的不斷進步，藝術也不斷發生著新的變化。

當代藝術與中國傳統美學和精神表達相比，中國當代藝術家更感興趣的是當代藝術創作中所蘊含的精神內涵，它的主要精神取向也是將現代意識從這些傳統觀念中解放出來，目的是為人類創造力的普遍提高創造條件。當代藝術的審美價值越來越多元化，不再屬于時尚和精英，也應該深入文化中心，反映錯綜復雜的生活。

藝術的當代性不僅局限于傳統技藝之中，也不是當代藝術具體語言的特征，而是以什么樣的藝術觀念運用作為媒介。藝術多元化的今天和在藝術背后人的觀念和取向直接影響著當代藝術本身的各種話語權。

四、當代藝術多元格局的特點

當代藝術的面貌是多元的，這種多元性表現在以下五方面。

（一）藝術觀念形式的多樣性

觀念可以說是當代藝術的一個重要元素，因為它概括了藝術家的觀點、視野、深刻的經驗以及他想要表達的本質。每個人的生活經歷可能相似，但在處理某一特定信息方面會存在個體差異，而藝術正是在不斷探索這些差異。因此，當代藝術是一個需要創作者高度自我表達的領域。

大型裝置藝術作品《引力劇場》就像一個文字的漩渦。在一個30多米高、從一樓延伸到四樓的巨大展覽空間里，一個由1 600個英文書法字組成的文字網自由落下，形成一個倒置的螺旋錐形，作品的整體結構在創作過程中不斷增長，仿佛在空間中成長一樣。當觀眾進入這個空間后實際上是在劇院的中心，像演員一樣，他們不斷尋找完美的視角。然而，這種視角并不存在于這個空間，而是不斷延伸到遠在畫廊之外的空間，一個只存在于想象中的無法進入的地方。

（二）藝術材料形式的多樣性

在當代藝術中，藝術家經常使用材料作為表達思想和概念最直接的方式。早期常見的藝術形式和材料無非是畫架藝術的常用材料，如紙張、顏料、木材、銅和鐵。這種現象在20世紀開始發生變化，一些不滿足于常規的畫家們開始進行大膽創作。其結果是藝術理念和材料變得空前多樣性。藝術家只有選擇符合當代藝術設計整體基本理念的材料，才能通過材料的設計和生產創造出藝術作品，使藝術創作的方法和內容得到極大的充實。

《小企業七言集》這件作品是用服裝標簽寫出來的詩集。靈感源于創作者多年收集到的數萬個來自民營小企業的服裝品牌標簽。然后，這些標簽通過創作者工作室開發的專門 “寫詩軟件”，讓電腦程序在各種標簽中搜索適合“七言詩”的詞句，對標簽的內容以及文字的平仄音進行分類整理，從而形成一本“詩集”，其中每個詞匯都代表著人們對美好生活的憧憬。

標簽是一種形式，詩集是另一種形式，兩者的融合又變成了一種新的形式，每個標簽的名稱都被企業賦予了美好寓意，而這些標簽也讓人想起20世紀七八十年代的場景，當時人們為追求美好生活而奮斗，背后是對新生活的希望。這些詩句構成了中國本土小企業的一個縮影，正是這些企業和人發揮著主觀能動性，創造了一個靈活又有韌性的生產制造系統。因此，徐冰幾經思量將此作品定名為《小企業七言集》，的確充滿了深意。

（三）藝術色彩形式的多樣性

當代藝術色彩在當代藝術中也是一種強大的表現力量，它豐富的色彩可以大大增強藝術品的整體設計效果和藝術核心，從而在藝術視覺上令每個藝術人瞬間就產生強烈的現代色彩藝術共鳴。色彩的多樣化和藝術的不斷發展，可以大大提升這個時代藝術作品的魅力。設計師和合作者不僅可以充分利用彼此的想象力，還可以大膽地利用色彩設計的實驗性藝術理念來創作，以提高當代藝術作品的文化和藝術價值。

徐冰的作品《鳥飛了》是用400多種不同的書體，將400多個“鳥”字組合在一起，形成一幅鳥兒在天空中翱翔的畫面，這幅畫面由簡體、繁體、隸書、楷書、小篆、遠古象形文字的“鳥”組成。《鳥飛了》是他作品中顏色突出的一件作品，色彩的多樣性也能夠增強藝術作品的吸引力。斑斕的色彩帶著一點小清新，鳥字的顏色由黑而漸變為黃、紫、藍、橙等顏色。中國傳統藝術講究書畫同源，繪畫過程中涉及書法、筆墨的使用，墨色可分為五種顏色，即根據墨色的敏感度而呈現不同的“顏色”。中國的傳統元素在徐冰的《鳥飛了》中得到了充分體現。傳統中國畫傾向于用最少的筆墨來表達客觀對象的存在，而筆墨也是黑與白的結合體。而《鳥飛了》這件作品色彩鮮艷，喚起了童話故事的魅力。

（四）藝術造型形式的多樣性

藝術作品的設計造型體現了當代藝術創作者的靈魂和精神。造型藝術是一種使用特定材料（油漆、紙張、黏土、石頭、木材等）創造靜態視覺形象的藝術形式，能反映社會生活，表達藝術家的思想和情感。由于藝術和設計在不同的個體作品中存在很大差異，而且由于藝術發展的時間和空間不同，所以人們對每件藝術作品、對藝術和設計的審美價值以及對自己的生活方式都會有獨特的要求。

藝術形式結構的多元化在徐冰的大型建筑裝置《鳳凰》中得到了充分體現。“鳳凰涅槃”的基本含義即建筑的再生，與建筑廢棄物和其他財富的轉化過程有密不可分的聯系。同時，建筑廢料本身所擁有的粗糙感與底層感，襯托了大廈的金碧輝煌，大廈具有的華麗性質又能襯托作品所具有的現實感[4]。

龍象征著陽剛之氣，而鳳凰象征著陰柔之氣。這兩個形象是相互對應的。然而，在徐冰的筆下，“鳳凰”更多是一種男性化的象征。在他的作品中，很明顯地偏離了人們所熟悉的鳳凰的象征意義。《鳳凰》會被人記住，不是因為它制作精良，而是因為它是社會上有價值的元素，賦予事物某種觀點或思維方式的元素。在當代藝術的歷史背景下，徐冰創造了屬于他自己的語言系統。

（五）藝術載體形式的多樣性

與其他傳統藝術形式相比，當代藝術的表現形式和審美媒體更多，如廣播電視、電影、攝影或互聯網，這些新媒體使更方便地傳播音頻和視頻信息成為可能，內容也更加豐富多彩。當代藝術和設計從業者通過這些形式的藝術和設計審美媒介，在受眾普遍認為自己喜愛的藝術和設計中表達自己的審美價值，而受眾對藝術和設計審美的不同又創造了一個獨特的審美環境。

當代藝術的載體越來越多，如在徐冰《背后的故事》中將經過編織的垃圾材料通過投射裝置轉化為中國的古典山水畫，可謂化腐朽為神奇[5]。《背后的故事》這幅作品用日常生活中隨處可見的草木樹枝、玉米殼、麻和報紙等生活廢棄物，裝在經過磨砂的有機玻璃背后，外觀看起來很像是一幅大型水墨山水畫。在《背后的故事》中呈現的圖像是通過一塊阻擋空間的玻璃疊加而成的，所以可以說《背后的故事》是一種光的繪畫。

徐冰的作品重新探討了當代藝術與文學視覺之間的基本聯系與矛盾，探尋了藝術圖像和視覺媒介的基本聯系，并且重新延伸了中國將傳統山水畫家用于超現實主義的繪畫方式，將水墨山水畫的景物形象描繪在二維藝術紙面上。徐冰打破了人們的傳統認知，向我們展示了《背后的故事》是如何從呆板的材料轉變成一種新的充滿感情和想法的現實的。

五、當代藝術多元格局的啟示

綜上所述，當代藝術的日益多元化和創新是一個不可抗拒的趨勢，如何實現當代藝術的不斷創新是推動中國當代藝術發展的關鍵因素。徐冰的創作對中國傳統形象所蘊含的文化意蘊進行了深刻探索，他將傳統與現代有機結合在一起，并成為當代藝術發展的一個可靠參考點。

作為中華民族的文化瑰寶，中國傳統圖像傳達了中國文化的精神，這些都是珍貴的歷史文化財富。同時，這份珍貴的遺產也是發展中的藝術家的靈感來源。對本地資源的利用是中國當代藝術必須解決的問題。然而，這種使用和整合既不是對傳統圖像原始版本的復制，也不是對傳統文化的單純復制或羅列。藝術家應該重視、發展并更多地利用傳統的圖像背景。徐冰的作品對中國傳統意象的文化內涵進行了深刻探索，為當代藝術的發展提供了充分的參考。

相比于傳統藝術的整體審美和表現形式，當代設計藝術家更關注當代藝術品背后的文化內涵，其主要的精神價值取向就是將當代人的審美思想從傳統觀念中解放出來，從而提高現代人類的審美創造力。當代藝術是思想、反思、發現的表達，當代藝術教給我們尋求新精神生活的現代自由。

因此，設計人員可以從不同的角度進行創新性的思考。設計師在開始設計一件藝術作品之前，要全面分析不同歷史區域和不同社會文化實踐中人們的審美和文化需求，減少當代藝術設計審美創作發展的阻力，通過多元化的快速發展滿足中國當代藝術設計產業的需求。

參考文獻：

[1]張益.淺談當代藝術與現代藝術的區別[J].戲劇之家，2016（23）：166.

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[4]丁夢玲.中國傳統圖像在當代藝術中的應用策略研究：以徐冰《鳳凰》為例[J].美術教育研究，2015（5）：30-31.

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[7]張曉.論徐冰裝置藝術中傳統文化符號的重構[D].延吉：延邊大學，2020.

[8]徐晴.論當代藝術的審美構建與社會責任[J].美與時代（下），2022（6）：42-44.