日本繪本獎研究

“繪本”一詞源于日語中“絵本（ehon）”一詞，日本作為亞洲的繪本大國，有著悠久的繪本發展歷史，涌現出諸多著名繪本作家和大量優秀作品。日本繪本獎（日本絵本賞）是日本的一項全國性繪本獎，也是亞洲地區的權威繪本大獎。近年來，日本繪本獎部分作品通過版權引進進入中國，對中國讀者也產生了一定影響。

日本繪本獎的基本概況

日本繪本起源可以追溯到江戶時代。繪卷物是日本繪本的最初形式，可以視為日本繪本的起源。1979年，三重縣松阪市出土的10本赤小本（出版時間為1661—1681年）被視為日本歷史上最早的繪本。二戰結束后，日本進行改革，在強調經濟復蘇的同時，也非常重視兒童教育的發展。在繪本層面，日本一方面積極引進美、英、法等國具有代表性的繪本，另一方面本土的創作者也積極參與繪本創作。到21世紀，日本繪本成為世界繪本中不可或缺的一部分。

日本繪本獎是公益社團法人全國學校圖書館協議會和每日新聞社主辦的國內獎項，旨在“推廣繪本藝術，振興繪本閱讀，發展繪本出版”。日本繪本獎將前一年10月初至第二年9月底作為一個完整候選年度，對各大出版社出版的繪本作品進行評選，評出“日本繪本獎大獎”“日本繪本獎”和“日本繪本獎翻譯繪本獎”三大獎項，另外還設有由讀者投票選出的“日本繪本獎讀者獎（又稱山田養蜂場獎）”。

第一屆日本繪本獎可以追溯到1978年，當時稱為“繪本日本獎”（絵本にっぽん賞），由日本學校圖書館協會和讀賣新聞社主辦，到1992年共舉辦了15屆。“繪本日本獎”中斷兩年后，1995年，日本全國學校圖書館協議會和每日新聞社以“日本繪本獎（日本絵本賞）”的名字繼承了該獎項。自1995年至今，日本繪本獎已評選出近130部優秀作品。

日本繪本獎的評選注重繪本的藝術性與文學性。從官方公布的評選機制來看，推選作品首先在全國學校圖書館協議會繪本委員會中進行兩輪選拔，隨后由作家、畫家、研究者等主辦方委托的最終評委完成終輪選拔。日本繪本獎讀者獎則從主辦方指定的候選作品中，以投票的方式選出獲獎作品。

日本繪本獎獲獎作品藝術特色分析

日本繪本獎獲獎作品主題多元，塑造的人物形象立體真實，安排的故事情節線索明確，無論是從整體視角還是從局部視角來看，日本繪本獎獲獎作品的創作都堅持“兒童本位”的創作原則，呈現出鮮明的藝術特色。

選題特色：多元視角切入，直面敏感話題。日本繪本獎獲獎作品面向的群體主要是兒童，因此作品關注的議題多是孩子成長的話題，但呈現場景并不拘泥于現實世界中的家庭生活、校園生活與社會生活三個層面，創作者還會借助想象等方式為孩子搭建關于成長的情境。

例如，1995年獲得第一屆日本繪本獎大獎的作品《快點睡覺吧》，講述的是幸太郎面對失眠問題時，躺在床上數跨欄桿的小豬、媽媽和怪獸的故事，這部作品關照了孩子所處的家庭生活。2014年獲得第二十屆日本繪本獎大獎的作品《不可思議的朋友》，講述的是上小學二年級的太田佑介與患有自閉癥的同學小安之間的故事，這部作品關照了孩子所處的校園生活。同年，獲得日本繪本獎的作品《12個人一天的生活》，則通過展現小鎮里12個從事不同職業的人的生活狀態，關照孩子所處的社會生活。除此之外，長野英子在《鯛魚媽媽逛商場》這部作品中，借助鯛魚媽媽的身份全景式、沉浸式地引導孩子熟知現代商場環境，在這一作品中，人與鯛魚是共同出現在情節中的，作者為孩子搭建了人與自然和諧共生的具有現代化特征的成長情境。

日本繪本獎獲獎作品以多元視角切入繪本敘事，主題涉及家庭、學校、社會、城市、鄉村、工業、自然等多個領域。值得一提的是，創作者并沒有刻意避開部分敏感話題。在《鯛魚媽媽逛商場》這部作品中，鯛魚媽媽來到商場，看到了女性內衣，繪畫者并沒有因此遮蔽“女性內衣”元素，而是將琳瑯滿目的女性內衣商品展現在繪本中。《大衛之星》獲得2004年第十屆日本繪本獎翻譯繪本獎，該作品直接講述二戰中納粹屠殺猶太人的悲痛歷史，日本繪本獎評選委員會并沒有因為繪本主題與戰爭有關而否定它的價值，反而讓該作品入選獲獎。同樣，《不可思議的朋友》一書將上小學二年級的主人公小安設定為自閉癥患者，最終呈現一段簡單卻令人動容的故事。這些關于成長的內容，始終關注著孩子的煩惱與幸福，關注孩子的憎與愛，有效地幫助孩子心靈宇宙空間的展開，促進孩子進一步成長。

雖然閱讀繪本的群體以兒童為主，但他們并不見得是脆弱的群體。兒童缺少系統的理性認知，倘若繪本創作者完全避開敏感話題，反而不利于孩子健康成長。面對敏感話題，繪本創作者既考慮講述的準確性，同時也考慮了講述的簡潔性，以保證繪本能把真實的世界“講”給孩子聽。直面敏感，做到“百無禁忌”地創作繪本，在一定程度上能夠更好地引導孩子客觀理性地認識自我與社會。

形象特色：塑造立體形象，增進角色認同。“形象”對繪本來說至關重要，因為它是引導孩子沉浸式閱讀、共鳴式體驗的主體。從創作者視角來看，繪本創作者通過增強角色的接近性以增強孩子對繪本角色的認同，進而增進孩子對繪本主題的認同。

日本繪本獎獲獎作品中，形象塑造的最大特征在于強調形象的立體與真實，無論是故事中“人”的形象還是“非人”的形象，大人的形象還是小孩的形象。在塑造人類形象時，創作者側重以夸張的方式呈現；在塑造非人類的形象時側重可愛與趣味，這樣就更好地拉近了繪本形象與孩子的距離。

《吵架了，不開心！》中的小男孩小太會和好朋友鬧矛盾，《媽媽你好嗎？》中的主人公會把收拾干凈的屋子弄得亂七八糟，故事中的小孩天真善良也調皮搗蛋，他們并不是“完美小孩”。《等一等》中的媽媽總是因為匆忙而忽視孩子的感受，《哭了》中的媽媽也會在孩子面前撒善意的謊言，故事中大人的形象也“不完美”。《5只好老鼠造房子》中的老鼠小白細心謹慎卻有點兒小虛榮，《我救了一只大王烏賊》中的烏賊得救后懂得知恩圖報，故事中“非人類”的形象就跟現實生活中的人一樣，也有七情六欲，有優點和不足。但這些形象在創作者筆下有一點是共同的——他們都追求“真善美”。

這樣的形象塑造方法恰到好處地增進了讀者與作者間的共識，讀者總能在閱讀過程中從繪本角色身上找到自己的影子。以《等一等》這部作品中的大人形象為例，繪本中的媽媽總是想著“快一點”，而這種匆忙的生活節奏讓她忽視了孩子的感受。日本繪本家松居直認為，繪本是大人讀給孩子的書。柳田邦男也表示，正是大人才應該讀繪本。在日本語境下，繪本是親子共讀的媒介，可以想象當母親陪伴孩子共讀《等一等》時母親的感受。這種形象塑造方法，一方面可以向孩子傳遞“大人也有缺點”的觀念，幫助孩子正確認識自身的不足；另一方面，可以在共讀中借助繪本主人公的口吻將正確的教育觀念傳遞給成年人——“不要總想著快一點，陪伴孩子成長的過程也需要‘等一等’”。與此同時，在日本繪本獎獲獎作品中，創作者塑造的大人形象一般會安排在兩種情境中，一是作為引導者的大人，二是作為過錯方的大人，這種塑造視角與現實生活是相吻合的。

圖文特色：創新敘事手段，重視語圖關系。一是圖以載文：視覺系統的敘事性。松居直在《我的圖畫書論》中指出，是否有吸引孩子的插圖是辨別圖畫書好壞的關鍵。日本繪本獎獲獎作品在視覺系統層面具有三大特征：視覺元素呼應歷史文化，視覺風格“糙中有細”“簡中有精”，視覺空間依托影像化手段得以不斷延展。

視覺元素呼應歷史文化。創作者將日本妖怪文化、和服文化等傳統文化特色融入繪本創作。妖怪文化在日本有較大的影響并不是因為日本人熱衷于搜奇獵異，而是與日本多山多林、四面環海的自然環境有關，與“萬物皆有靈”的神道宗教思想有關。早在原始社會，自然環境與宗教思想等因素就讓巫術廣泛支配著日本人的生活，鳥獸、山川草木及其他任何事物，所有不同尋常而又奇異之處因而都成了敬畏者，全都是“神”。所以，我們可以讀到在2003年獲得第九屆日本繪本獎的《狐貍的神仙》中，以“狐貍神仙”為主人公的故事，阿萬紀美子和酒井駒子把日本妖怪文化中備受人類寵愛的“神使妖怪”狐貍繪為了主角。在《魔法火車》中，火車載著乘客來到“妖怪站”，這里有樹妖、河妖，還有穿著和服的雪女，極具日本文化特征。值得注意的是，繪本并沒有渲染以妖怪為主體的恐怖環境，繪本中的妖怪與現實生活中的人一樣，有真性情、有人性美，這與“萬物皆有靈”的神道思想更是吻合，充分體現了日本民族對自然與生命的敬畏。

視覺風格“糙中有細”“簡中有精”。日本繪本獎獲獎作品中的插圖極具兒童繪畫特征，它們涂色“雜亂”、畫面“簡單”，“無處精致”“無處細膩”，常常只有涂鴉式的框架、粗糙的線條。但這種處理方式并非“毫無美感”，它能讓整部作品的插圖變得充滿童趣。與此同時，繪畫者在處理細節時也會抓大放小，《吵架了，不開心！》中小男孩生氣的眉毛和傷心的淚水，《不一樣的上學日》中圓嘟嘟的、背著書包上學的懵懂寶貝，都展現出了孩子的天真爛漫。簡筆畫、平面畫，都是孩子繪畫的特色，也都是孩子目光所及的認知，這種“糙中有細”“簡中有精”的視覺風格讓孩子們通過繪本感知拙趣卻真實的世界。

視覺空間依托影像化手段得以不斷延展。影視拍攝注重鏡頭、景別、景框的選擇和應用，將這些手段應用到繪本創作中便讓靜態的繪本呈現出了動態的效果。在《云娃娃》中，伊東寬借助云朵的形狀展現“變化”的云朵；在《快點睡覺吧》中，秋山匡借助小豬、媽媽和怪獸在數量上的增加以展現失眠狀態下幸太郎的緊張情緒，三頁滿版更是讓情節逐步達到高潮；在《阿狼當大王》中，站在上方給到特寫鏡頭的阿狼和站在下方只露出狼頭的小狼們，通過景別的選取向讀者傳遞了故事中人物的主次關系；在《我的神奇馬桶》中，小男孩抬頭望向天花板，繪畫者從天花板以“上帝視角”繪出畫面，將小男孩的眼神作為畫面的視點，讓孩子在閱讀過程中與故事中的小男孩形成眼神互動。這些影像化的手段讓視覺空間得以延展，增添了敘事效果。

除此之外，在封面設計上，繪本創作者善于將包含最多、信息量最大的視覺元素放在封面上，讓視覺系統迎來美學意義上的“頂點性頃刻”。在選擇“頂點”時，創作者則會進一步考慮“選取哪一點才可使觀眾不是看到而是想象到頂點”，以保證封面傳遞的是持續性而非轉瞬即逝的視覺刺激，形成視覺修辭意義層面的“視覺錨點”。在版式設計上，繪本創作者則往往考慮“整本書視角”，而非單個“頁面視角”。例如，《魔法火車》的封面與封底攤開后是一列長長的火車，創作者依靠封面與封底的呼應讓畫面有了連貫性；再如，《快點睡覺吧》的封面是滿頁的小豬盯著幸太郎的畫面，封底是幸太郎安心入睡的畫面，封面與封底則以時間線的方式讓畫面有了整體性。這些都讓整本書的視覺部件有機地組合起來，有效傳遞了信息。

二是文以載道：語言系統的表達力。文本的傳遞往往需要經過編碼與解碼的過程，如何讓這一過程順利實現，是繪本語言系統需要考慮的關鍵因素。日本繪本獎中的獲獎作品善用擬聲詞、語氣詞、疊詞，以口語化、童趣化的文字串聯情節，增加了兒童閱讀過程中的代入感。例如，在《鯛魚媽媽逛商場》中，長野英子用“穿穿”“撐撐”的疊詞表現鯛魚媽媽進入商場后看到琳瑯滿目商品的喜悅心情。

同時，繪本創作者善于使用語言系統安排小游戲增加閱讀的趣味性與互動性。例如，在《魔法火車》中，內田麟太郎讓孩子對比妖怪站與人類站“人”的異同，借助語言系統的表達力將孩子代入情境。此外，繪本創作者熟知語言系統的最大效用在于傳遞視覺系統無法直接傳遞的信息。例如，在《5只好老鼠造房子》中，田代千里在老鼠造房子前用文字的方式交代了5只老鼠的性格特征，一方面是因為人物的性格特征難以通過30多頁的繪本充分展現，另一方面是在故事開始前清晰交代人物性格特征能更好地幫助孩子讀懂繪本中的圖畫信息。這些都是語言系統表達力的生動體現。

不難發現，日本繪本獎獲獎作品在語言系統實踐層面，創作者熱衷于使用循環往復的文字內容，起到“一唱三嘆”的效果。《凌晨一點禮帽族來了》中，奧原夢在多個頁面使用“輕輕一拉”的語言文字描繪禮帽族幫睡夢中的人們蓋好被子的細節，將禮帽族善良細心的形象塑造了出來；《等一等》中，安托瓦尼特·波蒂斯使用簡單重復的“等等”和“快一點！”，通過孩子和母親語言的對比表達了深刻意蘊。這種重復或反復的語言系統能幫助孩子尋找繪本中的“共性”，保持漸進式的閱讀節奏，讓低幼齡孩子能夠從容閱讀，并在一次次重復或反復的語言推進中深化認知，為繪本高潮情節的出現與繪本主題的揭示“蓄勢”。

三是可名可悅：互文式的語圖關系。繪本里有兩個系統，一個是以文字來表示的語言系統，另一個是以繪畫來呈現的視覺系統。除去部分無字書外，大部分繪本均兼具語言系統與視覺系統，兩大系統讓繪本成為一種“可名可悅”的文本形式。

所謂“可名”是指繪本中的語言系統傳遞必要的、非視覺化的信息；所謂“可悅”是指繪本中視覺系統的視覺元素能夠帶給閱讀者生動形象的閱讀體驗。以《鯛魚媽媽逛商場》為例，當鯛魚媽媽進入到一個有“魚”的空間時，視覺系統的不確定性難以讓閱讀者明確這是什么場合，但創作者在視覺版面標注“鮮魚”價格和“特價”字樣的標牌后，讀者通過語言系統自帶的實指性為視覺元素的意義呈現提供了一套通往釋義規則的“語境”，幫助視覺元素成為可供言說的符號。語言系統與視覺系統便以交互式的“并置”實現了“語圖互文”效果，孩子便可以知道“這里”是售賣“鯛魚”的市場，也難怪鯛魚媽媽會飛快地逃回海里了。

日本繪本獎獲獎作品創作啟示

日本繪本獎自1995年至今已評選27屆，這些獲獎作品在一定程度上代表了日本繪本的創作水準，成為日本繪本的風向標。通過分析日本繪本獎獲獎作品的藝術特色，也能結合中國繪本創作現狀，借鑒部分日本繪本創作經驗。

想象與現實并存，遵循兒童本位原則。日本繪本兼具想象與現實，創作者既不架空孩子的成長環境，也不會讓孩子因內容過于現實而喪失閱讀興趣。圖畫書要讓孩子產生一種親切感，不知不覺引領孩子走進一個奇妙的世界。部分中國繪本在創作中，過于追求現實環境，對孩子來說就消釋了閱讀興趣。想象與現實并存，強調基于現實邏輯，側重用類比、推測、擴大或縮小等創作手段進行繪本創作。孩子尚處于情感萌發階段，對世界、對社會、對自我的認知尚不明確，“想象”成為塑造正確價值觀的一種手段。

與此同時，遵循兒童本位原則進行繪本創作，要求創作者基于兒童理解能力、感知能力、審美能力進行創作。日本繪本強調“無意義”，這種“無意義”讓孩子在閱讀過程中獲得更輕松的享受。但這種“無意義”并非毫無價值，因為繪本基于兒童本位原則進行創作，“無意義”的情節能夠幫助孩子在潛移默化中獲得與繪本創作者、繪本主角的共鳴。

語言與視覺并行，重視語圖互補關系。繪本與“有插圖的書”的區別在于繪本強調的是“文×圖”，而非“文+圖”。一方面，優秀的兒童繪本不應該讓圖、文互相獨立，圖文應該是一種互補關系；另一方面，在兒童繪本中，圖和文都不能過于生硬、過于成年化，也不能過于低幼化。這種低幼化主要是指創作者過分模仿兒童的表達方式，反而扭曲了兒童表達的本質。我們強調繪本創作在語言與視覺層面的童趣，但童趣不是一味地模仿。富有童趣的語言與富有童趣的繪畫互補，讓語言系統與視覺系統并行。

個性與共性并重，形塑中國繪本風格。個性，強調創作者要有自己的創作風格。從版式設計到敘事風格，從形象塑造到場景搭建，繪本創作者可以用涂鴉式的插圖，也可以用寫實性的元素；可以用“一唱三嘆”的漸進式表達，也可以用理性邏輯的對話式表達。共性，對內而言，強調創作者要從傳統和經典中為孩子打造合適的繪本，形成中國特色；對外而言，強調創作者要關注全人類普遍的情感，挖掘全人類“生而為人”的本質關聯，這樣才能讓中國繪本打破文化區隔，走出海外。總之，個性與共性并重的關鍵在于在學習與借鑒的基礎上找到最適合創作者自己與最適合中國繪本的創作方式。

一部優秀的繪本未必能回答孩子的疑問，也未必能找到最合乎情理的線索，它的內容可能是超乎尋常的“簡單”，它的情節可能是難以想象的“無序”。但一部優秀的繪本一定能為讀者提供一個“沉浸式”空間，讓讀者能在這個空間打開情感的閥門，能夠以繪本為載體，傾注自己或喜或悲或“毫無波瀾”的情緒。

作者張化冰系中國社會科學院新聞與傳播研究所

副研究員、碩士生導師

湯志成系中國社會科學院大學新聞傳播學院碩士研究生