凱迪克金獎作品研究

在兒童啟蒙閱讀階段，繪本是最直接也是最有效的閱讀方式，世界上有專為繪本設立的圖書獎項，目前最有代表性的是美國的凱迪克獎、英國的凱特·格林納威獎和意大利的博洛尼亞童書獎。從1938—2022年，凱迪克獎已經走過了84個年頭，它的腳步還將繼續。在凱迪克金獎作品中，有三部是與中國有關的作品，1939年的《美麗》（Mei Li）、1990年的《狼婆婆》（Lon Po Po： A Red-Riding Hood Story from China）和2022年的《西洋菜》（Watercress），目前國內已經引進了50多本凱迪克金獎作品。

凱迪克獎概況

凱迪克獎的創立。美國圖書館協會（American Library Association，簡稱ALA）是世界上最大的圖書館協會之一，也是美國圖書館界的專業組織。1937年，紐伯瑞獎的創始人弗雷德里克·梅徹爾（Frederic G.Melcher）以英國插畫家倫道夫·凱迪克的名字設立了凱迪克獎，用以獎勵優秀的繪圖者。1938年，ALA頒發了第一屆凱迪克獎。

凱迪克全名是倫道夫·凱迪克，1846年出生于英格蘭。當時的英國社會乃至歐洲，是以浪漫主義為主流的繪畫風格，色彩濃重，對比強烈，凱迪克則是用簡單的線條來表現現實，看似寥寥幾筆的勾勒，卻生動有趣，在當時的繪畫風格里獨樹一幟。凱迪克十分擅長為文章配圖，他常常探索文字與圖畫之間的聯系，有了他的配圖，文字故事顯得更加生動形象。很多報紙和雜志找凱迪克約畫，包括當時影響力很大的《倫敦社會》雜志。1878年，由凱迪克配畫的《杰克蓋了所大房子》（House that Jack Built）和《吉平趣事》（The Diverting History of John Gilpin）兩本書不僅取得了巨大的成功，也成為他的經典代表作。

1886年，年僅40歲的凱迪克病逝在美國，在生命的最后幾年里，他專心為兒童圖畫書作畫。凱迪克在當時兒童讀物領域的嘗試具有先驅性，對19世紀的歐美插畫風格和兒童圖畫書的發展有深遠的影響。20世紀美國知名兒童圖畫書作家莫里斯·桑達克（Maurice Sendak）說：“凱迪克的創作預示著現代圖畫書的開始。”因此，凱迪克也被稱為“現代圖畫書之父”。

凱迪克獎評委會由15位評委組成，其中8位由美國圖書館協會的圖書館兒童工作協會（ALSC）全體成員選出，剩余7位，其中包括一位評委會主席，由圖書館兒童工作協會主席指定，且評委會和媒體評審團成員均不能是該協會成員。凱迪克大獎的評委挑選以及評選規則、過程非常嚴格嚴密，避免評選中可能出現的利益沖突，以確保獎項的公正性及權威性。

凱迪克獎的獎項。每年一月，美國圖書館協會從上一年度出版的幾萬本兒童圖畫書中評選出一名金獎和若干名銀獎（銀獎數量不固定），授予插畫作者金質獎章或銀質獎章。凱迪克金獎和銀獎只是國內的習慣性叫法，“金獎”的官方名稱為：The Caldecott Medal（凱迪克榮譽勛章獎），“銀獎”的官方名稱為：Caldecott Honor Books（凱迪克榮譽圖書獎）。

凱迪克金獎的作者群體

凱迪克獎雖然被賦予繪本界的奧斯卡，但它卻是區域性的。凱迪克獎獲獎者必須是美國公民或者居民，其作品必須是藝術家的原創，且作品在上一年度出版。繪本大部分是圖文分離的，插畫作者和文字作者非同一人，凱迪克獎評選最強調的是插圖，而不是小說或文本內容。當兩個作者共同創作了一部作品時，兩人共同獲獎。雖說獲獎者必須是美國公民，但美國本身就是一個移民自由的國家，很多作者是移民或是移民的后代。因此，獲獎作品的內容涉及不同地域不同種族的各種故事，有中國的、俄羅斯的、日本的、德國的、非洲的、印第安人的故事。

凱迪克獎主要獎勵“以最杰出的藝術表現及圖像詮釋完成的兒童圖畫書”，評審標準包含圖畫的藝術技巧，以兒童讀者為訴求對象，及圖像詮釋能力（即以圖像詮釋主題、概念、情節、角色和情緒氛圍等）。凱迪克獎對兒童文學的貢獻，是肯定了繪本的藝術價值，為讀者提供了一座文學結合藝術的寶庫，庫中藏書不論題材或藝術風格都非常多元，足以讓任何尋寶的兒童滿載而歸。

通過對84屆凱迪克金獎得主的梳理，能從中窺見插畫師這一職業在兒童文學方面的貢獻，涌現了一批優秀的插畫作者。

第一位是瑪西亞·布朗（Marcia Brown），美國著名的童書作家、插畫家，她獲得了9次凱迪克獎，其中3次是金獎，6次是銀獎，是目前獲得凱迪克獎最多的插畫師，也是獲得凱迪克金獎最多的插畫師之一。瑪西亞·布朗一生創作了30多本童書，獲得金獎的分別是1955年《灰姑娘》（Cinderella，or the Little Glass Slipper）、1962年《從前有只老鼠》（Once a Mouse）、1983年《影子》（Shadow），從1950年到1955年連續六年獲得凱迪克獎，這段時間成為她插畫事業的巔峰，也留下了諸多優質的繪本。

第二位是大衛·威斯納（David Wiesner），他獲得了6次凱迪克獎，3次是金獎，3次是銀獎。金獎作品分別為1992年《星期二》（Tuesday）、2002年《三只小豬》（The Three Pigs）、2007年《海底的秘密》（Flotsam）。大衛·威斯納以無字書聞名，擅于在書上導演無聲電影，著迷于創造連續的場景和情節。無字圖畫書的魅力在于，它既能滿足讀者的好奇心，也能激發讀者的想象力和解讀能力，這些遠不是只靠眼睛就能抵達的。威斯納說他所創作的這些圖畫書，都是小時候夢想過的事情。于是我們就看到了，威斯納帶我們去過云朵上面、探索過海底世界、嘗試過從天而降、也經歷過奇幻飛行，甚至還從書里跑出來過，大膽奔放不著邊際。

第三位是羅伯特·麥克洛斯基（Robert Mc Closkey），1942年《給鴨子讓路》（Make Way for Ducklings）為他博得凱迪克金獎，后來的《美好時光》（Time of Wonder）又為他博得了1958年凱迪克金獎。

第四位是諾尼·霍格羅金（Nonny Hogrogian），亞美尼亞裔美國人，杰出的作家、畫家、設計師，以童書而聞名。1966年，憑《還能擠下一個人》（Always Room for One More）獲得凱迪克金獎，并被美國圖書館協會評為“年度卓越童書”；1972年，根據亞美尼亞故事改編的《晴朗的一天》（One Fine Day）再度獲得凱迪克金獎。

第五位是狄龍夫婦（Leo amp; Diane Dillon），他們共同創作了大量童書和插畫。夫妻倆非常罕見地連續兩年獲得凱迪克金獎：1976年《蚊子為什么在耳邊嗡嗡》（Why Mosquitoes Buzz in People's Ears）；1977年《從阿善提到祖魯：非洲故事》（Ashanti to Zulu： African Traditions），以26個英文字母的順序，介紹了26個非洲土著的風土人情。

第六位是克里斯·范·奧爾斯伯格（Chris Van Allsburg），他是美國最有才華的圖畫書大師之一。他善于用文字引導讀者，也善于運用細膩的畫面和變幻的光影營造謎一樣的超現實氛圍。在他的書中，圖像與文字相得益彰，共同烘托出亦真亦幻的氣氛，帶給讀者無盡遐想。《魔法師的奇幻花園》1980年獲凱迪克銀獎，《勇敢者的游戲》（Jumanji）1982年獲凱迪克金獎，《極地特快》（The Polar Express）1986年獲凱迪克金獎。

能夠獲得凱迪克金獎的作者大部分是非常出色的繪畫藝術家，很多金獎作者在其他年份也獲得了不止一次的銀獎，這不僅僅是實力的象征，也證明了他們對童書插畫的投入。馬克·西蒙特從1950年第一次獲凱迪克銀獎到2002年最后一次獲凱迪克銀獎，整整52年；瑪西亞·布朗從1948年第一次獲凱迪克銀獎到1983年獲得凱迪克金獎，延續了35年。他們幾乎是把畢生精力都獻給了童書插畫。

凱迪克金獎的作品特點

凱迪克將圖畫和文字巧妙結合，開創了圖文互動的先河，文字無法說明的，用圖畫來表達；圖畫無法呈現的，用文字來說明。凱迪克獎沿襲了凱迪克的精髓，評選以兒童的理解力為前提，以圖表意。凱迪克獎入選的圖畫書不以“教條主義”和“迎合市場流行”為目的，而是更注重繪本本身的藝術表達，以兒童為本位，符合兒童的心理與情緒的表達，以兒童視角、理解力、審美情趣為創作依據。《野獸家園》（Where the Wild Things Are）、《我可以帶一個朋友嗎？》（May I Bring a Friend？）都是表現兒童和動物的親密關系，這種親密關系寓教于樂，不斷啟發兒童的想象力，留給兒童充足的思考空間，這種審美視覺更加符合兒童的生理成長。凱迪克獎可能是美國最權威的繪本獎項，所有獲獎的作品可以理解為圖畫書中的精品。

一是歷史傳唱的根源。有些讀者在讀完部分凱迪克獲獎童書后，感覺內容平平，無論繪畫還是文字都沒有什么新意，缺乏美感。造成這種情況的主要原因是中譯本的緣故，在引進版權后，由于出版社的翻譯力量沒有跟上，造成童書文字的翻譯比較生硬，缺乏一定的準確性。凱迪克獲獎童書之所以有如此大的影響力，它有一個代代相傳的根源，那就是童謠。凱迪克童書的文章猶如我們的唐詩宋詞一樣，是有韻律節奏的，是可以唱出來的。由于中譯本在翻譯的過程中改變了這個韻律，使得文章看起來比較索然乏味。一本童書，在讀的過程中還能吟唱，對于兒童來講更易于接受。

《燕子之歌》（Song of the Swallows）、《鼓手霍夫》（Drummer Hoff）、《還能擠下一個人》（Always Room for One More）、《野馬之歌》（The Girl Who Loved Wild Horses）、《公雞和狐貍》（Chanticleer and the Fox）等都是可唱的，它們大部分來源于民歌，《青蛙娶親記》（Frog Went A-Courtin'）的作者約翰·蘭斯塔夫更是音樂人出身，在文章末尾還附上了樂譜。

二是很多作品是成系列或成套的，而獲金獎的只是其中一本。《瑪德琳的狗狗救星》（Madeline's Rescue）是“瑪德琳”系列中的一本，第一本《瑪德琳》在1940年獲得了凱迪克銀獎，1954年《瑪德琳的狗狗救星》獲得了凱迪克金獎。路德維格·貝梅爾曼斯大膽、自由而又無拘無束的畫風盡顯童真，讓孩子們有了一種親近感。圖中的建筑也都取材于實景，讓孩子們讀起來如身臨其境。1958年獲金獎的《美好時光》是“海邊三部曲”（《小塞爾采藍莓》《海邊的早晨》《美好時光》）的終結篇，海邊三部曲是麥克洛斯基根據自己的真實故事創作的繪本，人物、地點、情節都是真實的，可以說是作者為孩子創作的真實繪本，就是這種簡單真實獲得了大家的認可。《小塞爾采藍莓》《海邊的早晨》也都獲得了凱迪克銀獎。

三是緊跟時代步伐，在歷史和現實中講述演變和發展。1943年獲金獎的《小房子》（The Little House）就是通過一所小房子來反映時代的變遷，小房子一直沒有變化，隨著時間的流動，小房子周圍的環境在不斷地發生變化。半個多世紀過去了，《小房子》的故事情節依舊在不同的國家或地區上演著。2004年的《高空走索人》（The Man Who Walked Between the Towers）更是用紀實的方式講述了已經毀掉的雙子塔。

四是愛的傳遞。在凱迪克金獎作品中，很多作品是講述動物的，如《讓路給鴨子》通過對鴨子的關愛來展現人類的愛和善舉，作者能把鴨子畫得栩栩如生，源于他對動物的細心觀察，為了創作，他特意在浴缸里養鴨子便于觀察。通過對野鴨的愛護，讓孩子從小就接受關愛的洗禮。《諾亞方舟》（Noah's Ark）改編自圣經故事，彼得·史比爾通過色彩清麗、線條流暢、細節豐富的畫風，展現了挪亞一家人對動物細心的照護，如何帶領一群動物度過浩劫。最后在出現彩虹的天地下，重新展開新生命。書中幾乎沒有什么文字，只有近70幅充滿生命躍動的插畫，畫面場面宏大卻又細節突出，用豐富的顏色和驚人的細節傳達出他對一個喜樂和平天地的向往，成為諾亞方舟的經典之作。《我可以帶一個朋友嗎？》講述了國王和王后邀請小主人公來做客，小主人公每次都帶不同的朋友一起來參加，不但講了各種動物的習性，而且從中也帶出了國王和王后的仁愛和尊重，向孩子們表述人和動物其樂融融的愛意。

作者單位：方志出版社