在實踐社群中復歸中華樂教的聆聽傳統

［摘要］ 現代音樂教育聆聽危機下呼喚中華樂教傳統回歸，重塑聆聽內容，回歸聆聽秩序，回溯聆聽傳統。以實踐社群理論探索復歸中華傳統樂教聆聽的方式，從“樂語聆聽”到“故事理解”，樹立共同愿景；從“聲音本位”到“群體共鳴”，構建專業社群；從“以聲傳聲”到“以心傳心”，達成持續改進。

［關鍵詞］ 實踐社群；樂教傳統；音樂聆聽；重演輕聽

一、現代樂教聆聽危機下呼喚中華傳統回歸

1.破解無關的內容聆聽，重塑聆聽內容

與過去相比，現代樂教往往陷入了一種無法避免的陷阱，那就是對于音樂內容的忽視和無關因素的干擾。這種情況下，我們迫切需要回歸中華聆聽傳統，并對聆聽內容進行重塑。中華聆聽傳統強調的是對音樂的深入理解和體驗。它不是簡單地聽音樂，而是通過一系列的感知、思考和領悟，從中汲取音樂所帶來的情感和靈感。這種傳統注重的是內心的共鳴和與音樂之間的對話，而不是被外部干擾所左右。只有當我們真正投入自己的情感，才能夠領略到音樂的真正魅力。現代社會中，我們經常受到各種媒體和社交平臺的干擾，很難專注于音樂本身。因此，我們應該盡可能地遠離這些外部干擾，創造一個安靜的環境，全神貫注地聆聽音樂。

復歸中華樂教的聆聽需要構建一個有秩序、體系性的樂教聆聽內容，幫助學生排除干擾，從內容上牽引學生達成聆聽的實質。樂教聆聽內容應該有一個明確的結構和目標，并在此基礎上培養學生的專注力和耐心。當今時代，學生們往往習慣于短暫的刺激和快速的反饋，而音樂的欣賞卻需要時間和耐心。因此，我們可以通過設計一系列的聆聽活動來幫助學生培養專注力和耐心，如讓他們閉上眼睛，集中精神地聆聽一段音樂，并寫下自己的感受。樂教聆聽內容還可以通過多種媒介形式來呈現，以滿足不同學生的需求和興趣。此外，學校可以組織音樂課堂和演出活動，讓學生有機會接觸不同類型的音樂，并與其他音樂愛好者進行交流和分享。而家長則可以鼓勵孩子參與音樂活動，如學習樂器或加入音樂團體等，以培養他們對音樂的興趣和熱愛。

2.放緩快速的聆聽進程，回歸聆聽秩序

在現代社會中，音樂教育面臨一個重要問題，即聆聽的速度變得過快。這種快節奏的生活方式加上媒體技術的迅猛發展，使得人們的注意力越來越短暫。聆聽過程被迫跟隨著這個快節奏的步伐，導致了一種浮躁、片面的聆聽態度。這樣的快速聆聽方式忽略了中華樂教傳統中慢節奏的聆聽方式，缺乏深入思考和體驗音樂的機會，容易導致人們錯過音樂作品中的細節部分。這些細節可能包括音樂的微妙變化、表達的細膩情感等。同時，快節奏的聆聽方式往往追求即時的享受和刺激，注重音樂的外在效果，而忽視了音樂背后的深層含義和藝術價值。這種表面功利化的聆聽方式可能限制了對音樂更深層次理解和欣賞的機會。快節奏的聆聽方式往往不能給予足夠的時間和空間讓人們真正融入音樂的情感世界。人們可能只是片面地感受表面情緒，而無法深入體驗音樂所傳達的情感。中華樂教傳統強調的是細膩的情感表達和內心體驗，通過慢節奏的聆聽方式，人們可以更好地領會音樂中的細節和意義。

慢節奏的聆聽方式意味著放慢自己的步伐，用更加耐心的態度去聽音樂。放緩聆聽速度可以幫助我們更好地領會音樂中的細節和情感。通過放慢速度，我們能夠更加深入地感受音樂的表達和演繹，深入理解音樂家所要傳遞的意義。同時，重構聆聽秩序可以培養學生的審美能力和音樂鑒賞水平。在快節奏的聆聽方式中，人們往往只追求瞬間的享受，而忽略了對音樂作品整體結構和藝術價值的理解。通過重建聆聽秩序，我們可以引導學生從更宏觀的角度去欣賞音樂，培養他們對音樂歷史、風格和文化背景的理解能力。此外，放慢聆聽速度也有助于改善人們的心理健康。通過放松身心，用更緩慢的節奏聆聽音樂，可以幫助人們減輕壓力，提升情緒穩定性，并促進內心的放松與寧靜。

3.突破淺層的表象聆聽，回溯聆聽傳統

在現代樂教領域，存在著一種淺層表象聆聽的危機。這種聆聽方式注重音樂的外在形式和表面效果，而忽視了音樂背后的深層含義和內在價值。同時，淺層聆聽忽略了音樂作品的細節和結構，不利于學生對音樂的全面鑒賞及審美水平提升。學生可能無法分析音樂的和聲、節奏、旋律，以及深入理解其藝術特點和創作意圖，導致只追求短暫的享受和表面的感覺，無法欣賞更為復雜和深刻的音樂作品。顯然，這種淺層表象聆聽方式并不符合中華聆聽傳統的精髓，亟須回歸傳統的循序漸進、深層領悟的聆聽方式。中華聆聽傳統強調的是慢節奏的聆聽，通過細微感知、深入思考和情感共鳴來理解和欣賞音樂。

回溯循序漸進的聆聽方式意味著我們需要放慢聆聽的速度，逐步深入地領悟音樂作品。這需要我們耐心地聆聽音樂，仔細品味音樂中的細節和表達，以及思考音樂背后的意義和藝術價值。深層領悟的聆聽方式是中華聆聽傳統中的另一個重要特點。這種聆聽方式強調的是對音樂內在世界的體驗和感知，而非只停留在音樂的外在形式上。通過深入體驗音樂所帶來的情感共鳴，我們可以與音樂建立起更為深入的聯系，并從中汲取靈感和啟示。通過回溯循序漸進、深層領悟的聆聽方式，我們能夠培養學生的審美能力、批判性思維和情感表達能力，開闊學生的視野，提高他們對音樂的獨立思考能力，激發他們的藝術創造力。

二、基于實踐社群復歸中華傳統樂教的聆聽

1.共同愿景：從“樂語聆聽”到“故事理解”

樹立共同愿景是實現復歸中華樂教聆聽傳統的關鍵。這意味著實踐社群中的成員，包括音樂教育者、學生和家長，應該共同認識到聆聽傳統的重要性，并有意識地努力恢復和弘揚它。多方主體均需要相信，回歸中華聆聽傳統能夠提升音樂教育的質量，培養學生的審美能力和情感表達能力，并促進個體和社會的全面發展。實則，從“樂語聆聽”到“故事理解”的轉變是一個漸進的過程。而“樂語聆聽”是指通過細微感知和深入思考，去理解音樂作品內在的音樂語言。這包括對和聲、節奏、旋律等要素的分析和理解。然而，僅僅停留在音樂語言層面的理解還不足以真正領悟音樂的意義和情感。因此，我們需要逐步推進到“故事理解”階段。這意味著學生不僅要理解音樂語言，還要通過音樂作品中的情感表達和藝術形象，充分理解音樂所傳達的故事和意義。這需要學生具備批判性思維和想象力，能夠從音樂中感受到作者的創作心理、文化內涵及情感體驗。

例如，在音樂教學的過程中，先選取一首中華音樂作品播放給學生聽。引導學生聚焦音樂的各個要素，如和聲、節奏、旋律等，幫助他們分析和理解這些要素在音樂中的作用和特點。鼓勵學生描述音樂給他們帶來的感受和情緒，并就其中的細節展開討論。其次，引導學生思考音樂作品所傳達的故事，如作曲家的創作心理、音樂的文化內涵，以及可能隱藏在音樂中的情感表達。鼓勵學生運用想象力，提出自己對音樂背后故事的猜測和解讀，并互相分享和討論。提供相關資料和背景知識，幫助學生更深入地理解音樂作品所蘊含的意義和情感。讓學生選擇一首自己喜歡的中華音樂作品，并引導他們進行更深入地分析和解讀，如音樂的結構、情感表達和與個人經歷的聯系等。引導學生通過創作、繪畫、寫作或演示等形式，將自己對音樂的理解和想象呈現出來，并向其他同學展示自己的分析和解讀，開展互動交流。借由這一教學過程，學生能夠逐步從對音樂的“樂語聆聽”轉變為對音樂背后故事的理解，不僅能關注音樂的表面效果和音樂語言，而且能更深入地理解音樂作品的情感意義，最終提高自身的音樂鑒賞和創造能力。

2.專業社群：從“聲音本位”到“群體共鳴”

復歸中華樂教的聆聽傳統需要構建一個專業社群，從“聲音本位”逐步推進到“群體共鳴”。構建專業社群是實現復歸中華樂教聆聽傳統的重要步驟，這意味著音樂教育者、學生和專業演奏家等成員應該形成一個密切合作的群體，共同致力于恢復和弘揚中華樂教的傳統。通過分享經驗、交流觀點和互相學習，不斷提高自己的專業水平，并促進整個社群的發展。從“聲音本位”到“群體共鳴”的轉變是一個漸進的過程。“聲音本位”是指個體對音樂聲音的個體化關注和追求，更多地注重自己的技巧和表達。但僅僅停留在個體層面的追求還不足以真正實現中華樂教的聆聽傳統，我們需要逐步推進到“群體共鳴”的階段。這意味著個體不僅要關注自身的聲音和表達，還要融入整個群體中，與其他成員一起創造出共鳴、和諧的音樂體驗。這就需要個體具備合作精神、相互尊重和理解他人的能力，以積極互動的專業社群在集體演奏中達到共同的目標。

具體而言，在進行“合奏和合唱的魅力”教學時，首先，教師可以組織學生分組或配對進行合奏或合唱練習，每個學生自由選擇喜歡的樂器或聲部。此時，教師需要強調個體音色和技巧的重要性，鼓勵學生發揮自己的特長和個人風格，并指導學生在合奏或合唱中注重個體聲音的表達和演奏技巧。之后，引導學生進行合奏或合唱演練，注重整體音樂效果和群體共鳴，并提醒學生互相配合，注意與其他成員的和諧、統一；同時鼓勵學生互相幫助，共同解決難題，以提升整個群體的音樂表達能力。最后，教師可以組織一次合奏或合唱演出，讓學生展示他們的成果。通過強調團隊合作和互相依賴的重要性，讓學生體驗到群體共鳴真正能夠創造出更豐富、更有感染力的音樂。通過這一教學過程，學生可以逐步從“聲音本位”轉變為“群體共鳴”。在合奏和合唱的過程中，他們將學會互相傾聽、互相配合，并意識到個體的表達技巧是為了更好地融入整個群體。這種教學方法讓學生也充分體驗到在群體共鳴中創造出更富有感染力的音樂所帶來的快樂和滿足感。

3.持續改進：從“以聲傳聲”到“以心傳心”

在實踐社群中復歸中華樂教的聆聽傳統，需要持續改進，從“以聲傳聲”逐步轉變為“以心傳心”。要達成這樣的改進，我們需要更多地關注音樂表達的內涵和情感共鳴，而不僅僅是技巧和聲音的傳遞。詳細說來，既可以鼓勵社群成員深入研究中華樂教的歷史、文化背景和意義，了解其中蘊含的情感和精神內涵，也可以引導學生通過情感交流，傳遞對音樂的真實感受t9RNjVLwm3AdJz5TB9W/Nw==和內心體驗，使音樂更加貼近生活和情感。同時，可以在音樂教育中注重培養學生的情感表達能力，通過音樂來表達自己的思想感情；引導學生通過音樂創作或演奏中的個人體驗和情感傳遞，與觀眾或聽眾建立起共鳴。

基于實踐社群理論，在音樂教育中組織社群內部的演出和交流活動，能讓各成員在相互信賴的環境中展現自己的音樂表達和實現情感共鳴。通過集體排練、合奏和合唱等形式，激發社群成員之間的情感交流，創造出共鳴、和諧的音樂體驗。為促進學生對音樂的持續學習和反思，可以鼓勵社群成員進行課后學習，不斷提高自身的表達能力和音樂素養；定期組織討論會、工作坊和培訓活動，促進知識分享和經驗交流。由此，實踐社群在復歸中華樂教的聆聽傳統中取得更大的突破，真正實現“以心傳心”的藝術境界。

［參考文獻］

［1］陳孝余.聆聽的危機與挑戰：中國音樂教育的三個問題[J].課程·教材·教法，2017，37（11）.

［2］舒飛群.音樂教育實踐哲學筆談錄（二）：音樂教育實踐哲學的音樂文化觀和社會實踐觀[J].中國音樂教育，2018（08）.

［3］葛憶翔，李基安.基于實踐社群理論的英語語法多媒體教學研究[J].外語電化教學，2009（04）.

［4］馮楚然.音樂圖像學視域下的藝術課程跨學科教學[J].中小學班主任，2022（24）.

［5］魏冰娥.“唯樂不可以為偽”：對儒家樂教真情本質的考察[J].上海師范大學學報（哲學社會科學版），2022，51（06）.

［6］唐姝嫻.論中國樂教傳統的傳承與發展[J].廣西社會科學，2022（12）.

黃思瑀 常州大學音樂與影視學院。