淺談在實踐與體驗中感受音樂

☉方潔玉

學生在音樂學習過程中，需要全身心展開音樂感受、體驗、審美活動，這些都離不開教師在課堂上智慧地設計、組織學生參與各種形式的音樂實踐和親身體驗活動。教育部頒布的《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱“新課標”）非常重視音樂教學的實踐與體驗，并分學段將提高審美能力、藝術表現能力、創意實踐能力、鑄牢中華民族共同體意識、了解不同地區、民族和國家的歷史與文化傳統等目標更清晰地表達出來，強調音樂教學需要進一步加強實踐內容，以不斷增強學生對音樂的感受、體驗和審美，從而讓學生在興趣滿滿中感受音樂，深挖學習力和創造力，靈活地借助音樂表達自我，展示自我，成功自我。

一、實踐與體驗策略的育人價值

音樂核心素養的發展與提升，離不開學生參與豐富的音樂實踐活動。山東師范大學音樂學院教授馮巍巍說：“音樂核心素養反映的是音樂本質和音樂審美價值，是在音樂學習過程中形成的、具有綜合性、發展性和實踐性特征……。在音樂核心素養培養方面，不僅強調了音樂課程的音樂性、人文性與實踐性，也突出強調創造力與創新能力，使其教育目標更具技術操作性。”美國當代音樂教育哲學家戴維·埃里奧特說：“音樂素養等同于音樂理解，而音樂素養是多維的有效理解或實踐，是指在藝術性的音樂制作和專業的音樂聆聽中產生多維的、相關的、連貫的、生產的、開放的和可教育的認識。［1］”

音樂是聽覺藝術，要提高學生的音樂表現能力和欣賞能力，并能創造性地運用音樂來感受、體驗、表達，獲得內心的放松和愉悅，實踐是最佳的路徑和策略。

二、實踐與體驗策略的實施路徑

新課標中“音樂課程”部分指出：音樂教學要通過“欣賞”“表現”“創造”“聯系”這四類藝術實踐，將學生帶入到音樂實踐活動和審美欣賞體驗中，增強學生對音樂學習的情感體驗，提升音樂課程的全方位育人價值。

（一）音樂欣賞

在課堂上開展音樂欣賞類實踐活動，可以使學生在具體的情境中“體驗音樂的情緒與情感”“發展音樂聽覺與感知能力，豐富音樂審美體驗，深化音樂情感體驗，提升審美感知和文化理解素養”，這是新課標理念的追求和宗旨［2］。在實際教學中，教師可以借助媒體資源和設備，將課本中的歌曲等內容演繹成生動、豐富的教學內容，讓學生在一定的情境和資料鏈接中，更好地展開音樂欣賞實踐，提高其音樂的理解力和審美力。

（二）表現展示

音樂學習中良好而持久的興趣培養，樂理等相關知識的積淀以及對音樂表現形式、內涵的理解、思辨、審美和感悟等，都是教師在音樂教學中所承擔的素養發展目標。實現這些目標的路徑，離不開學生的親身實踐。教師要引導學生去關注樂曲的音調、節奏、節拍、音色、旋律、響度等多種元素，分析聲音的高低、長短、力度、速度等形式要素，有意識地對音樂旋律、音樂形象、音樂情感與音樂文化的層層感悟，將這些感受和體驗通過演唱的形式表達出來，可以很好地陶冶學生情操、鍛煉學生意志，發展學生個性，提升學生的音樂表現力，形成其特色的人生觀、世界觀、價值觀、審美觀。

（三）音樂創編

學生有了一定的感受和體驗，教師就可以讓他們去發揮自己的個性特長，在音樂編創、展示分享中，感受學習帶來的愉悅感和獲得感。由于每位學生的智能都不相同，有的擅長空間智能，有的語言智能突出，還有的擁有音樂智能等。因此，教師在進行音樂教學時，就要充分尊重學生的個性特點，注重他們的感悟能力和想象能力的培養，讓學生在多種感官都被調動的情況下，發揮其積極主動性，幫助學生理解音樂內涵，去發現音樂價值，去進行創編活動，從而提升學生的創意實踐素養。

（四）聯系融合

新課標理念的音樂教學，倡導與學生的日常生活相關聯，與其他學科相融合，在真實可感的欣賞、表現和創造實踐中融會貫通“開闊文化視野，提升文化理解素養”。改變傳統教學中教師示范唱、學生邊看樂譜邊聽的被動接受式、模仿式學習，而是從學生的心理特征出發，充分融入相關的圖片、視頻等多種形式的多媒體資源，從而有效激發學生對歌唱的興趣，讓學生在具體、生動、豐富的情景氛圍中，以高漲的情緒參與到音樂的學習和實踐中，從而獲得更廣闊的認知和多方位的能力素養。

三、實踐與體驗策略的具體運用

音樂教學的目標，不能僅停留在歌唱技巧的練習上，還要積極開展多種形式的音樂實踐和體驗活動，讓實踐與體驗的諸多策略在實際教學中得以實施，這樣才能促進學生音樂審美、音樂鑒賞和情感體驗等方面的協同發展。

（一）以多樣化的教學內容促進學生的實踐體驗

每首歌曲的背后都有著各自的背景故事，個性化的主題和作者要表達的情感。教師要充分發揮網絡資源的作用，給音樂課堂注入更多的活力和生機，使學生在豐富而多樣的材料閱讀中，加深對歌曲本身的理解。這樣，才能讓課程的內容更豐富，教學的形式更多樣，學生的視野也在不斷拓展中得以開闊。

例如樂曲《單簧管波爾卡》中有三個差異化的樂段，這是一種特殊的樂曲規律，以學生的審美水平和理解能力很難掌握。在一首樂曲中占據核心位置的主旋律被稱作主題音樂，主題音樂是一首樂曲的靈魂，它能將這首樂曲的內涵完整表露出來。所以要讓學生完整理解一首樂曲，首先需要攻克的就是這首樂曲的主題音樂。在進行主題音樂欣賞時，傳統的課堂教學會重復播放音樂，學生容易將主題音樂與完整樂曲割裂開來，教師在播放、暫停、重新播放主題音樂的過程中，也難以準確把握主題音樂的節奏，容易影響正常的教學流程及學生的學習效率。這時教師通過運用媒體課件，向學生展示ABC 三段不同的場景所代表的不同樂段，讓學生在相同的場景內傾聽、感知，逐漸形成對獨立樂段的認識。最后再完整播放樂曲，學生就能在整段的樂曲中找到熟悉的ABC 段落，以此來發現樂曲中的回旋曲式的樂曲規律，教學難點也就迎刃而解。

再如在進行《賽馬》一課的教學時，教師可以借助信息技術手段，為樂曲的主題音樂匹配契合的圖片或視頻，這樣不僅幫助教師更精準地傳達音樂主題內容，也幫助學生將樂曲與內涵建立聯系，促進學生理解與掌握樂曲內容。筆者在課堂上就結合《賽馬》樂曲中結構緊湊、節奏緊張的特點，利用媒體課件呈現賽馬的影像，一時間，課堂上人喧馬嘶，灰塵彌漫，駿馬飛馳間，騎手們有節奏的上下起伏的身影，與跌宕起伏的旋律相輔相成。這樣的畫面，將學生情不自禁地帶入其中，學生在視覺賽馬影像、聽覺賽馬音樂的雙重刺激下，更容易把握音樂作品內涵，理解教學內容，體會音樂作品要傳達的情感，整個音樂課堂的教學質量也能得到保證。

（二）以趣味性的活動場景促進學生的實踐體驗

學生雖然接觸音樂的機會比較多，聽一段通俗的旋律也會跟著哼唱出來，但他們畢竟沒有經過專業訓練，對音樂欣賞的能力儲備不足，尤其對中外名曲和器樂類演奏曲更加陌生，因此，在進行音樂欣賞時比較困難。長期聽不懂，也就直接導致學生對音樂欣賞課有畏難情緒，教學效率自然也就不高。這就要求教師要用心設計趣味性的活動場景，將學生認為枯燥深奧的音樂作品變得生動鮮活，學生就會自然而然地感覺新奇有趣，充滿探究下去的興趣，那么這樣的音樂欣賞課就成功了大半。

例如在教學《紅星歌》一課時，教師可以先給學生播放影片《閃閃的紅星》精彩片段，學生在看到影片中一個個精神抖擻、意氣風發的兒童團員，聽到他們鏗鏘有力的口號，看到整齊劃一的步伐，以及兒童團員們為了保衛家鄉、保衛祖國而舍生忘死、前赴后繼的行為，學生的愛國情感之弦都被輕輕撥動，讓同學們沉浸于感動、振奮之中。同學們帶著心中的體會進行演唱時，自然流露出對歌曲的情緒情感的理解。再例如在教學《說唱臉譜》一課時，教師不具備戲曲專業的唱腔、身韻、動作等，這時教師可以借助多媒體手段展示給學生，讓學生在看一看京劇的做與打，聽一聽京劇的唱與念中，感受京劇的藝術魅力，從而形成想學、愿學、敢學、樂學京劇的課堂氛圍。教師運用信息技術在音樂課堂上創設音樂情境，激發學生的學習興趣，使學生主動且自發地接受音樂知識，降低學習難度，讓學生愛上音樂，愛上音樂課。

演奏欣賞也是音樂教學的重要組成部分。受課堂教學時間的限制，教師不可能讓學生在課堂上看到各種樂器的真實演奏，也不可能將數千種樂器都帶進課堂供學生認識、學習和研究。然而，強大的網絡平臺卻能將這些“不可能”變成可能，例如在課本中提到手風琴這一漸漸淡出人們視野的樂器，教師就可以從網上搜集關于它的所有資料，展示它的使用方法和音色特征，甚至可以在課堂上給學生播放一段手風琴演奏曲，或者通過音樂軟件來設計真實的樂音，讓學生通過模擬按鍵去感受手風琴演奏出的旋律。那些常見的大型樂器，雖然不便搬入課堂，但是一段演出視頻的播放，學生就會迅速融入其中，感受其魅力。

信息化資源和方式的媒體課件，具有形象的畫面、動聽的音樂、絢麗的色彩、簡單的文字，這種聲像結合、色彩豐富、極具表現力的手法，能有效集中學生的注意力，調動學生的內在學習動力。因此學生能在有趣的教學情境中，仿佛在音樂的世界內行走，教學內容中所蘊含的情緒、節奏、力度等，由學生的積極情感來準確完美實現。

（三）以個性化的活動創編促進學生的實踐體驗

教師以游戲化的形式開展創意性音樂教學，可以讓學生樂在其中，創在其中。在日常音樂課堂上，教師可以根據教學內容，融入一些非常規的樂器的演奏，如勞動過程中人們有節奏地揮動勞動工具的場景，處于思考狀態的人們有節奏地敲擊桌面、轉動手中的筆、伸屈各個手指、腳掌抬起放下等。這樣的不斷滲透，會給學生帶來諸多的音樂創編靈感。

例如在教學《裝扮藍色地球》一課時，老師可以運用信息技術，向學生呈現美麗的地球風景影像，在蝴蝶翻飛、鳥語花香、山峰秀麗、巍峨莊嚴的自然美景與人文景觀中啟迪學生的心靈，打開學生感悟音樂傳達地球之美的靈感通道。學生的情緒被感染，情感被調動，滿懷激情地投入到歌唱活動的學習中，演唱也能更加合拍，并且不自覺地合著樂曲進行律動創編活動，如圍繞桌椅行走，有節奏地抬起、放下胳膊等。以學生喜聞樂見、聲畫結合的信息化手段進行教學，學生樂于且善于投入到音樂學習中，在不知不覺中增強了音樂理解、感悟以及律動創編活動能力。

信息化帶來的生動影像也成為學生自主學習的一種資源，學生在多媒體中感受音樂風格，把握音樂內涵，借助信息技術進行自我的再度創作，學生在二度創作的過程中就是對自身審美和感悟的一種檢閱，更是對自身音樂創造力的一種推動。學生在電腦軟件的幫助下，自己的想法和創作會比較容易地呈現出來。例如，教師要給一段樂曲編寫歌詞，這就可以引導學生先仔細聆聽樂曲，找到它的主題音樂，明確樂曲的節奏和篇幅，再依據自己的前期經驗和思維方式進行自由創編，最后通過電腦進行合成播放。在電腦播放過程中學生可以很直接看出歌詞與曲調是否合拍，當學生發現自己竟然能進行填詞時，成功的喜悅感撲面而來。如此生動的學習、有趣的創作，能讓學生在參與創作的過程中感受到探索的樂趣，極大地激發了學生的想象力及創造力，從而提升學生的獨立創作能力。此外，教師還可以在音樂社團活動中，以興趣小組活動的形式，開展豐富多彩的音樂展示和競賽活動，讓學生在團隊合作中，不斷積累音樂表達經驗，收獲實踐成功的喜悅，建立今后更遠大的目標追求。

綜上所述，音樂實踐和體驗是新課標目標和策略中一大顯著特色，教師在日常的音樂教學中，都要積極思考、探索“欣賞”“表現”“創造”“聯系”四類藝術實踐的開展形式，以最有效的教學活動，將學生帶入到音樂實踐活動和審美欣賞體驗之中，不斷發展和提升學生的藝術核心素養。