金壇刻紙在現代服裝中的創新設計及應用

劉欣雨 關 欣

（常州紡織服裝職業技術學院，江蘇 常州 213164）

一、金壇刻紙的起源與發展

金壇刻紙是剪刻紙中的典范，起源于隋唐，流行于明清。它的發源地金壇地處長江三角洲，環境優美，“魚米之鄉”的環境造就了金壇刻紙江南韻味的藝術特色。其技法表現為剪紙與刻紙兩種鏤空藝術，兩者的不同之處在于剪紙是用剪刀裁剪紙張形成花紋，刻紙則是用刻刀在紙上鏤刻獲得圖案。

早期金壇刻紙作品僅有雙喜、門花等簡單裝飾紋樣，后為了驅鬼祛邪、祈福迎祥，又出現了門箋和喜箋。隨著時間推移，金壇刻紙的種類逐漸繁多，其技藝也越發精湛，甚至世代相傳，博采眾長，自成一體，發展至今已在民間形成了六百多個種類。

1978年11月, 金壇刻紙作品在南京江蘇省美術館首次出現，得到了國內美術界極高贊譽。次年，江蘇省美術家協會選送金壇刻紙23 件至挪威、芬蘭參加展覽，初次獲得海外好評，[1]至此，金壇刻紙開始被世界看見。2007年，金壇刻紙被列入江蘇省非物質文化遺產保護名錄，后又先后被列入國家非物質文化遺產保護名錄、世界人類非物質文化遺產。多年以來，優秀精美的金壇刻紙不僅頻頻亮相于中外著名展覽館，還取得了多項榮譽，其畫面精致令人嘆為觀止，由實用品向純粹的藝術品轉變。

二、金壇刻紙的裝飾紋樣

（一）傳統裝飾紋樣

裝飾紋樣主要用于裝飾物品與環境，來達到美化人們生活的目的。傳統裝飾紋樣自古延傳至今，藝術風格獨特。在金壇刻紙中，月牙紋和鋸齒紋是最基本的紋樣，月牙紋圖案彎曲呈月牙狀，鋸齒紋則形如鋸齒，規律排列。將這兩種基本紋樣進行旋轉、復制可延伸出更復雜的紋樣，云紋（圖1）、柳葉紋、雙魚紋、火紋、太陽紋、花朵紋（圖2）等由此誕生。

圖1 云紋

圖2 花朵紋

（二）傳統寓意紋樣

寓意紋樣兼具寄托意愿和裝飾美化兩種作用，通常包括云氣紋、水波紋、饕餮紋、團花紋、萬字紋等。

云氣紋圖案主要由流暢順滑的圓渦形曲線構成，寓為高升和如意之意。水波紋（圖3），又稱“海濤紋”，人們常賦予“海水紋”以厚德載物、海納百川的寓意，應用其于龍袍或蟒袍的下擺、袖口等位置，官服上也經常可以見到這種氣韻豪邁的祥瑞紋樣，它還能象征性體現服裝主人的身份地位。饕餮是古人將自然界各種動物特征融合的神話猛獸，饕餮紋具有驅鬼辟邪的寓意，也象征智慧。團花紋指由動物和植物等組合而成的圓形圖案，寓意為團圓美滿、大富大貴。萬字紋（圖4）以佛教符號“卐”的逆時針方向紋樣象征火和太陽，寓吉祥福壽之意。

圖3 水波紋

圖4 萬字紋

人們借用具象形態來表達自身思想情感，還借用物象特征創造了許多像萬字紋的符號紋樣，來表達對美好生活的向往。

金壇刻紙文化淵源深厚，相比剪紙多單體、小幅面的局限性，刻紙在畫幅和精細程度上顯然更具優勢。一幅出色的藝術作品，應是多形象、多信息的集合體。以經典巨幅刻紙作品《從雅典到北京》為例，其長度29 米代表北京奧運會為第29 屆現代奧運會，寬度2.008 米代表2008年的歷史節點，體現了中國文化中諧音和象征的寓意手法。畫面總體展示了從雅典到北京奧林匹克精神的傳遞，以北京為中心、長城為紐帶，將歷屆奧運會的會標、吉祥物以及舉辦地的標志性建筑逐個銜接展現并輔以多種競技項目和中國特色傳統民俗文化活動，如舞獅、扭秧歌、賽龍舟等，展現刻紙作品題材的兼容并蓄。畫面中人物、植物、場景栩栩如生，點綴中國傳統吉祥圖案和紋飾，體現了人文精神的傳遞。

三、金壇刻紙在現代服裝中的創新設計及應用

（一）金壇刻紙在服裝紋樣設計中的應用

近代，我國學者就曾嘗試以新視野來探索中華民族傳統文化與美學中的精粹，例如唐三彩、元青花等，如今紋樣設計已成為我們研究、繼承并發展傳統文化不可或缺的部分。金壇刻紙不同于別處傳統剪紙，其作品樣式靈活，表現細膩豐富，紋樣題材廣、內容多。將刻紙紋樣運用到現代服裝設計中最基礎的創作方法，即是將現有刻紙圖樣直接復刻到衣片上。看似隨意復制，但若想給大眾帶來嶄新視覺體驗，找尋刻紙紋樣與現代服裝的完美平衡是非常關鍵的。

紋樣雖是服裝的局部設計，但它卻不只是附屬于服裝的平面型裝飾藝術，當紋樣在服裝上以立體形態呈現時會帶來諸多改變。因此即便是簡單將紋樣搬運到衣片上，也需要充分考慮服裝面料、顏色、結構等問題。

相比傳統剪刻紙，金壇刻紙用紙選擇更為講究多樣，通常選用漆紙、宣紙或植絨紙等本身就具有較高美觀性的優質紙張，在裁刻時能夠表現出更為精妙的線條效果。現代服裝中使用金壇刻紙紋樣也不能忽略其原本的材料特性，應根據刻紙紋樣的風格，選用相呼應的面料，才能使特定紋樣在服裝上綻放魅力。如圖5、圖6，兩款服裝用色簡潔，款式簡單，與繁復紋樣形成對比。裙身面料柔軟，與金壇刻紙的江南風韻融為一體。紋樣搭配看似隨意，卻彰顯出視覺沖擊感。服裝將二維平面展示的刻紙紋樣轉變為三維立體形象，服裝本身的意蘊美感也得以提升。

圖5 “艾德萊斯隨想”系列服裝一

圖6 “艾德萊斯隨想”系列服裝二

（二）金壇刻紙在服裝工藝中的應用

出色的服裝工藝設計可為款式設計奠定良好基礎，這一點在剪紙工藝上同樣適用。

剪紙工藝技法有鏤空、印染、拼貼等，鏤空技藝在其中最為突出，而將鏤空技巧運用到服裝上，也是比較常見的遷移運用方式。鏤空元素在服裝設計應用中有助于豐富服裝造型的視覺效果，經過鏤空處理的服裝能夠直觀呈現出各塊面圖案，而若在這些圖案的大小、形態、疏密等方面再加以巧妙的變化，又將給服裝帶來生動的節奏性美感，為著裝者增添性感、柔媚的氣質。服裝鏤空設計的目的不是單純地裸露肌膚，還在于設計師通過選擇合適的部位設計、組合鏤空元素來呈現服裝整體的時尚美觀性。

（三）金壇刻紙在服裝造型設計中的應用

設計剪紙造型時先確定輪廓線條，搭建基礎框架，隨后再進行裝飾，通俗而言，即先定草樣再刻細節，這與服裝造型需先設計外形線相對應。

服裝造型包括服裝外形輪廓、內部造型及部件配置，是現代服裝設計的亮點所在。金壇刻紙具有造型線條明晰、構圖飽滿完整的特征，整體上各部分也能連貫順通，極富形式美感。《裝飾的法則》中提到形式的和諧源自于在直線、斜線與曲線三種形態的線條之間達到平衡和對比關系的協調，曲線之間以及曲線與直線之間的接合處必須彼此構成相切、過渡平滑圓順。因此若將刻紙中對線的把控能力運用到現代服裝的外形上，服裝的廓形也能自二維平面向三維立體的方向轉變，空間感得到顯著增強。

將金壇刻紙的風格形式提煉運用到現代服裝造型設計中，不應生搬硬套，刻紙造型意在傳情寫意，服裝造型亦然。把握服裝的整體設計原則，控制設計層次，注重人文藝術性，尋求剪紙風格的線條感，既繼承民俗剪紙藝術，又順應吸取當代服裝審美趨勢，才能自然地從“形”和“意”實現這兩者的創新融合。

四、結論

縱觀服裝發展史，人類探索、遵循美的設計規律，同時也在不斷嘗試對傳統經典的突破。金壇刻紙是民間傳統藝術，是中國傳統文化中璀璨耀眼的一部分，展現了民俗工藝美術的超高水平。而現代服裝設計創造流行，引領時尚，美化生活，美育大眾。若我們將金壇刻紙工藝這一瑰寶融入現代風格的服裝設計中，傳承傳統剪刻紙文化并有所創新，將能夠為“文化內涵”設計理念服裝的全新演繹打下堅實的基礎。