海南黎族傳統經絣染織藝術元素在現代時裝中的創新設計研究

李曉鳳 楊 雪

（浙江科技學院，浙江 杭州 310023）

1 海南黎族絣染藝術源流概述

絣染是黎族制作斑布的傳統纈染技法之一，以美孚地區的“扎經纈”最具特色。通過對棉質經線先扎系后染色再進行織造，織好后布料圖案會形成輪廓朦朧模糊的裝飾效果。

對中國東南地區少數民族絣染紡織品進行記錄最早出現在三國時期，黎族出產一種色織棉布，時稱“五色斑布”。棉花是海南黎族絣染紡織品的重要原材料，吳國萬震《南州異物志》載：“五色斑布以絲布，古貝木所作。此木熟時狀如鵝毳，中有核如珠玽，細過絲錦。人將用之則治，出其核，但紡不績，在意小抽相牽引，無有斷絕。欲為斑布，則染之五色。織以為布，弱軟厚致，上毳毛。外繳人以斑布文最煩縟多巧者名曰城，其次小粗者名曰文辱，又次粗者名曰烏鱗。”[1]元代呂誠在《來鶴亭詩》中云“儋耳夷人不著衣，纈花黎布滿身圍”，這是海南儋、萬兩州黎族民眾使用“纈花黎布”的真實寫照。

歷史上我國對外積極地與海外建立海上貿易關系促進了中外紡織服飾文化的交流，對內內地人口南遷，促進了黎漢人民在絲、棉紡織技術方面的進一步交流融合。據史籍記載，海南黎族人將從漢族人那里得來的絲綢錦緞拆開，抽取出其中的絲線，和棉線進行混紡織成絲棉黎錦。周去非《嶺外代答》卷15 記載:“黎幕出海南黎峒，黎人得中國錦采，拆取色絲，間木棉挑織而成，每以四副聯成一幕。”南北兩地互通有無，極大地促進了黎漢民族紡織技術的共同發展。唐宋時期，黎族斑布一度作為貢品，通過陸運及內河航運一路輾轉北上運抵朝廷，后不僅行銷內地甚至遠銷海外，成為東南亞國家歡迎的紡織品之一。

2 海南黎族傳統絣染紡織服飾藝術特征

2.1 海南黎族經絣織造藝術特征

黎族美孚地區的絣染織物的制作主要由紡、染、織、繡四大工藝組成，各個工藝環節所呈現的視覺特點可以成為時尚設計的靈感來源。

紡，是通過將棉花手工捻線繞成錠后，在“工”字形的繞線架上按照上下交疊的“8”字形順序纏繞紗線，每四圈線首尾打結為一股線導出。

染，通常是把紡好的紗線放在絣染架上整經，用棉線在經線上扎結所需的花紋圖案，之后將其取下來染色，從而形成預染的圖案。美孚地區通常是8 股經線為一組（也有10 股的），圖案并沒有線稿，黎族婦女憑借多年來積累的經驗自行設計。染色經線在捆扎之時和拆解之后所留下的痕跡在某種程度上形成了兩種獨特的視覺審美。其模糊的暈染效果具有很強的視覺沖擊力和悅目感，如同水面的倒影，朦朦朧朧、影影綽綽，給人以豐富的想象空間。這種色暈效果不僅可以用在服飾上，還能廣泛運用到其他門類的藝術實踐中，帶給人新的審美聯想。

織，一般是席地而坐，用原始的木制腰機，采用“經緯交叉法”織出想要的圖案。織造者把雙腳抵住經桿，繩系在卷布桿上，然后繃直經紗。織布時提綜桿、導紗棒、分經棍配合使用，讓纏繞緯線的梭子來回穿梭，再用打緯刀壓緊，從而使絣染圖案工整、清晰。海南黎族紋樣因手工絣染的不確定性，使得每一件經絣紡織品都是獨一無二的，絣織紋樣成為海南黎族服飾獨特的民俗符號和文化象征。

繡，黎族刺繡工藝針法各具特色，有雙面繡和單面繡。對美孚黎絣織物而言，繡主要是對絣織面料進行局部修飾點綴，非像其他四大方言區那樣大面積地使用刺繡作為主要裝飾。染繡互補使得黎絣服飾集合各家之所長，豐富了面料配色及圖案肌理的視覺性。

2.2 海南黎族經絣服飾款式結構特征

海南黎族各支系服飾有共同之處也各具特色。女子們一般穿對襟開胸無紐扣上衣，下著不同長度的黎族織錦筒裙。長筒裙通常是由4-5 幅織錦拼接組合而成，這五大部分分別為裙下、裙二、裙眼、裙花、裙頭，裙花是面積最大的部分，也是筒裙中最主要的裝飾。以美孚筒裙為例，美孚地區的筒裙一般長至腳踝，款式簡潔大方。

筒裙的腰頭部位和裙身同寬，因此黎族人會在后面或者前身處打一個褶，并用腰帶系住，在走起路時，仍舊有多余的活動空間，凸顯少女們妙曼的身姿。黎族男子則更大膽開放，穿著開衩的短裙，展現出海南黎族人民性情率直、活潑的形象。

此外不同方言區的審美也有所差異，哈方言區的服裝款式多為前擺長、后擺短；杞方言區婦女穿戴長筒裙配右衽上衣；潤方言區的男女穿著貫首式，胸前兩側飾以精湛的雙面繡，綴以貝殼、玻璃珠、銅錢等；賽方言區的寬大筒裙，穿戴時在臀部打一個褶紋會將云母片或蚌殼嵌入花紋圖案。在當代服裝設計當中，以黎族服飾剪裁結構視角探究服裝結構的多樣性，亦是我們可以嘗試的方向。除了穿著黎絣服裝，美孚黎婦女還會佩戴絣染頭巾，色調基本為深藍黑色，頭巾兩頭常織有彩色花紋或漢字并留有穗子，漢字的融入體現了區域民族文化的包容性和互鑒性。

2.3 海南黎族經絣服飾紋樣藝術特征

黎族人心靈手巧，善于觀察生活，提煉、概括身邊事物，并將紋樣通過紡織服飾載體記錄下來。黎族織錦紋樣具有非常重要的歷史符號傳承價值，反映了黎族人民幾千年的文化發展歷史，是黎族詩史“活化石”。通過大量學者的研究與分析發現，黎族服飾紋樣可分為六大類型：人形紋、動物紋、植物紋、幾何紋、文字紋、工具紋。這些紋樣出現在黎族頭巾、鞋帽、上衣、筒裙、腰帶、披肩、被單、掛包等服飾品上，體現了黎族人民的生活藝術審美、習俗風貌和宗教信仰。

生活在平原沿海地區的黎族人多穿長筒裙，相反山區人民因其地理環境和生活習慣多穿短裙，便于做事。以美孚黎為例，其絣染織錦無論是織造過程、紋樣內涵還是構成方式都有著鮮明的族群與地域特色。表1 是北京服裝學院民族服飾博物館藏美孚方言區的絣染織錦長筒裙案例樣本，筒裙裙片展開是一個長方形，裙長在95-115cm 之間，美孚地區的筒裙一般是由4-5 幅織錦拼接組合而成。

表1 海南黎族美孚絣染織錦長筒裙紋樣（紋樣圖筆者自繪）

美孚長筒裙紋飾豐富，款式一裙（MFB002976）包括了蛙、鹿、龍、鳥、螃蟹、牛等動物紋樣與大力神紋、祖先紋、米粒紋、萬字紋等紋樣，底擺和每幅連接的邊緣也有幾何紋樣點綴裝飾，通過織物的放大圖還可清晰看見扎經染色后棉線所呈現出來的暈染效果。款式二裙（MFB002974）的紋樣要更抽象一些，線條幾乎被拉得很長，將動植物夸張處理，呈幾何形態，主圖案是變形的祖先紋，經過二方連續排列組合而成。裙頭和裙尾部分由菱形紋、波浪紋、三角紋組成，虛實相間，錯落有致，富有很強的韻律感，使得整個裙面主次分明，簡潔、素雅。款式三裙（MFB002977）與款式一風格相似，都是由各種豐富的動植物紋樣組成，還有幾何紋樣，有菱形“眼睛紋”和起伏“鋸齒紋”且排列有序，從生活中獲取靈感，織入紡織品中，體現了黎族人淳樸的思想情感。

3 海南黎族傳統經絣染織藝術元素時裝的創新設計

絣織技藝是世界性紡織藝術，在當今國際時尚界煥發出異樣的光彩。反觀我國海南黎族的絣染卻始終很難走出民族區域發展局限，藝術表達方面欠缺時尚感。通過案例分析當下國際絣織藝術的時尚表現形式以及國內設計師對黎族紡織服飾文化的嘗試探索，以期從中尋找到新的靈感。闡釋海南黎族扎經絣染的文化內涵和藝術魅力，可將其更好地轉化為中國乃至國際時裝設計的重要組成部分。

3.1 基于傳統黎絣服裝結構創新設計

絣染紡織品是海南島民間藝術織錦的主要門類之一，其歷史悠久，在服裝設計作品中已成為眾多設計師的靈感源泉，應不斷挖掘探索它無窮的藝術魅力。海南黎族絣織元素如何與當代紡織服飾時尚藝術有機結合，設計出有個性、時尚的服飾，是當下設計師需要思考和探索的問題。

通過荷木品牌（圖1），我們能夠很直觀地看出在進行民族紡織元素設計應用時保留了黎族服飾傳統結構，設計師嘗試從傳統黎族服裝結構出發衍生出適合現代人生活場景和藝術視覺審美的新式樣。

圖1 荷木黎錦時裝秀

通過對海南黎族傳統服飾結構特征的分析可知，黎族服飾擁有其獨特的裁剪方式，最大的優點就是能夠很好地利用矩形面料進行縫制。相較于傳統地“十字剪裁法”，黎族“一方布剪裁法”可以最大限度地節省面料資源。可以將拼布藝術和黎族剪裁方式結合起來進行服裝設計，兼顧原材料的零廢棄和服裝結構的簡潔。

局部拼接絣織面料也是常見的結構設計手法。INSULAiRE（島夷卉服）品牌在2021 秋冬系列的設計中于袖口、領口以及下擺處拼接了黎絣織物，塑造出具有民族風的局部（圖2）。黎族傳統紡織工藝在現代面料設計中具有很強的適應性與延展性，可利用現代制衣科技改進面料織造過程，這樣既可以保留傳統工藝的優點，又可以利用電腦衍生設計出更多新穎有趣的創意圖案，從而大大提升傳統面料的織造效能和品質，生產出更符合當代消費者需求的新式樣經絣紡織產品，擴大使用人群和藝術影響力。黎族傳統貫頭衣和寬大筒裙服裝結構具有濃郁的民族特征，在設計時需要更多地考慮現代人服飾穿著習慣，參考TPO 原則進行設計調整，從紋樣、色彩、配飾入手，融入現代時裝裝飾和縫制工藝元素。

圖2 INSULAiRE 品牌2021 秋冬系列服裝細節圖

圖3 INSULAiRE 品牌2022 秋冬系列黎族紋樣再設計

對黎族傳統紡絣織服飾結構的運用，可以借助當代時尚語言和新技術解析重塑，讓人們以一種新的視角去探討傳統與現代的聯結。基于傳統黎絣服裝結構衍生新款式可以變化萬千，但其中所蘊含的民俗紡織文化內涵是恒久的，只有把握傳統紡織服飾藝術的內在價值，并由時尚語言表現，才能獲得社會上更多人群對傳統黎絣藝術的關注與喜愛。

3.2 基于傳統黎絣服飾色彩創新設計

黎族絣織物色彩豐富，多用明暗間色構成，注重色調的對比調和。其中美孚地區的扎經絣染服飾色調相對其他地區較暗，使用明度與飽和度低的顏色，如藍、棕、黑，與少量的白色紗線結合，凸顯圖案的視覺效果。

這些顏色取自于當地的天然染料。黎族所用的染料以野生植物為主，礦物為輔，包括蓼藍、烏桕葉、胭脂樹、蘇木、茜草、薯莨等植物。其中靛藍是美孚黎最常用的天然染料之一，在扎經絣染時被扎纈的地方會呈現藍色系暈染效果。

黎絣傳統的色彩體系形成的視覺氛圍感傳達出深沉內斂的民族性格，是黎族人背后的文化信仰和性格特征的綜合體現。優越的自然地理環境在塑造島民生活習慣的同時也深深影響了其思維方式，海島生物的多樣性帶給他們豐富的染料資源和配色靈感，黎族人民把多元的自然感受融入到日常的社會生產實踐中，并且在服飾色彩搭配上表達出來。植物染服裝含蓄內斂的自然屬性色相表達，成為海南黎絣服飾風格的重要組成部分。在進行色彩設計時搭配不宜過多，要主次分明，適當調整色彩飽和度和明度，以確保整體服裝從視覺上看有輕重。可結合當下色彩流行趨勢搭配使用，以增加設計的時尚感。黎族服飾色彩來源于天然染料，可以結合扎染、吊染和潑染的染色方式，豐富色彩的呈現效果和形式，為時裝染色提供更多的可能性。

3.3 基于傳統黎絣紋樣創新設計

黎族紋樣圖案豐富、品類繁多，在選取紋樣時我們要結合當地的自然地理環境和歷史發展進行有機的紋樣解讀。在許多的服裝設計當中，我們最常使用的紋樣創新方法便是解構組合法，把原來的服飾紋樣分離出來，通過排列、組合的方式獲得新紋樣，再運用到設計當中。但這樣的紋樣設計容易同質化，產生視覺審美疲勞，不斷流失民族紋樣內涵。因此，設計師需要審慎思考有關傳統民族染織紋樣再設計的尺度和構成邏輯。

3.4 基于傳統黎絣肌理創新設計

裝飾性肌理與面料再造是服裝中必不可少的設計元素，是設計師理念和個性表達的常用技巧。常見方法有拼接、刺繡、釘珠、灼燒、印花、撕裂、鏤空、抽褶等，設計師通過改變面料結構特征或是二次創作以達到面料再造的效果。海南黎絣最大的特色是先染后織所形成的暈染圖案，這種圖案具有一種獨特的“呼吸感”，帶來亦真亦幻的視錯覺。思考如何將這種抽象的感覺用具象形式體現出來尤為重要。

國際上對于這種富有“呼吸感”的絣染圖案有很大的興趣，它出現在各大時裝秀發布會上，還廣泛運用到紡織品、平面裝飾、室內設計以及產品包裝上。例如，在印度尼西亞設計師品牌“HIAN TJEN”的秀場中，設計師將傳統印尼扎經染色紡織圖案結合新型印花技術，加之薄紗、刺繡、水晶串和珍珠的點綴，營造出夢幻般、如同絣染線束拆開時的朦朧效果。國際時裝品牌Giorgio Armani Privé 的高級定制禮服也使用了類似的手法，通過將色彩明亮的圖案印染在絲綢面料上與薄紗穿插堆疊，加之刺繡、串珠以及寶石鑲嵌與絣染圖案融為一體，傳遞出慵懶性感的優雅美。

不同材質的運用與絣織藝術發生碰撞是一種創新性較強的服裝設計手法，上述國際時裝設計案例啟發設計師在色彩、紋樣、肌理的設計上可以融合更多黎族元素，并以此為基礎進行設計。

4 結語

黎族是一個只有語言沒有文字的民族，從某種意義上來說黎絣織錦是她們的民族詩史載體，濃縮了黎族的歷史與文化。黎絣技藝傳遞的不僅是歷史價值、工藝價值，還蘊含經濟和社會價值。服飾品作為傳統黎族絣染藝術表達的主要載體，需要我們好好保護、傳承、弘揚和發展。對傳統黎族經絣染織藝術元素進行深度挖掘，將其應用到現代時裝的創新設計，有助于讓更多的人了解我國南方少數民族傳統染織服飾發展史，共同鑄牢中華民族共同體意識，同時也能更好地對黎錦這一國家級非物質文化遺產進行活態化保護。