中國(guó)畫(huà)中的筆墨意趣

摘 要：筆墨是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的先決條件，是最基本的繪畫(huà)語(yǔ)言，在某種意義上講是中國(guó)畫(huà)的全部，所以離開(kāi)筆墨也就談不上中國(guó)畫(huà)了。中國(guó)畫(huà)是通過(guò)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言表達(dá)古典哲學(xué)思想、突出中國(guó)文化特色和藝術(shù)風(fēng)格的繪畫(huà)，其最大的特點(diǎn)就是它的筆墨精神。

關(guān)鍵詞：意趣；氣韻；審美；筆墨精神；美學(xué)價(jià)值

一、筆墨之道

在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，人們談?wù)撟疃嗟谋闶枪P墨。那么，到底什么是筆墨？筆墨，作為中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)手段，也可以將其理解為某種藝術(shù)境界。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的筆墨具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，既代表了中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，又代表了中國(guó)畫(huà)的時(shí)代精神，是中國(guó)式的繪畫(huà)語(yǔ)言，也是中國(guó)畫(huà)獨(dú)有的靈魂。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，筆墨承載了深厚的人文價(jià)值和獨(dú)特的審美意義，成為藝術(shù)方法、藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格的代名詞。藝術(shù)家黃賓虹曾說(shuō)：“筆墨之于畫(huà)，譬諸細(xì)胞之于生物。世間萬(wàn)象，物態(tài)物情，胥賴水墨而外現(xiàn)。六法言骨法用筆，畫(huà)者莫不習(xí)勾勒皴擦，皆筆墨之謂也。無(wú)筆墨即無(wú)畫(huà)。”

從技術(shù)層面而言，筆是指勾、皴、點(diǎn)、染、擦等筆法。中國(guó)歷代畫(huà)家在不斷實(shí)踐和摸索中創(chuàng)立了各種用筆的方法，如方筆、圓筆、中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、出鋒、疾鋒等，還創(chuàng)立了鐵線描、柳葉描、琴弦描、橄欖描等“十八描”。筆是一種對(duì)形的要求，其表現(xiàn)在宣紙上，就不僅僅是簡(jiǎn)單的技法體現(xiàn)，而是一種形而上的追求。用筆，實(shí)際上還包括對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者思想、觀念、境界、思維、學(xué)識(shí)素質(zhì)的要求，以及其所處的歷史環(huán)境條件等各種因素的作用。石濤《畫(huà)語(yǔ)錄》云：“筆和墨會(huì)，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫(huà)而誰(shuí)耶？畫(huà)于山則靈之，畫(huà)于水則動(dòng)之，畫(huà)于林則生之，畫(huà)于人則逸之。得水墨之會(huì)，解氤氳之分，作辟混沌手，傳諸古今，自成一處，是皆智得之也。”墨是指破、積、烘、染等墨法，其又分五色。從深淺的角度來(lái)定義五色，通常是實(shí)際中采取的一種方式。墨的色澤往往呈現(xiàn)出多種對(duì)比形式，既矛盾又統(tǒng)一，和諧共存，使得畫(huà)面具有豐富的自然美學(xué)價(jià)值與藝術(shù)表現(xiàn)意味。墨作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的重要媒介，可體現(xiàn)畫(huà)師創(chuàng)作的審美形象與精神世界，并傳遞出美術(shù)家自身的審美觀念、審美心境與美學(xué)追求。

在理論上，主張以筆為主體，墨隨筆出，互為映襯，恰當(dāng)?shù)乜坍?huà)事物、表達(dá)意象，以達(dá)成神形兼具的美學(xué)目標(biāo)。我們?cè)谛蕾p一幅中國(guó)畫(huà)作品乃至評(píng)判一位中國(guó)畫(huà)畫(huà)家時(shí)，通常也是看他的運(yùn)筆是不是蒼勁有力，用墨是不是恰如其分，以及水和墨的組合在宣紙上有怎樣的表現(xiàn)力。筆墨既是物質(zhì)，也是工具，唯有與藝術(shù)家的藝術(shù)內(nèi)涵相結(jié)合，方可形成中國(guó)畫(huà)特有的藝術(shù)性，進(jìn)而使中國(guó)畫(huà)作品具備獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵。

筆墨可以體現(xiàn)畫(huà)家所處時(shí)代的精神風(fēng)貌。時(shí)代性是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新發(fā)展的最根本特征。明末清初國(guó)畫(huà)大家石濤曾指出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，其內(nèi)涵主要概括為兩點(diǎn)：一是說(shuō)筆墨是中國(guó)傳統(tǒng)文化的代表，中國(guó)畫(huà)正是有了筆墨，才形成了獨(dú)有的藝術(shù)特征；二是說(shuō)“隨時(shí)代”是對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展提出的基本原則與規(guī)范，即中國(guó)畫(huà)中的筆墨不可失去時(shí)代的氣息與面貌，否則其發(fā)展將失去動(dòng)力，乃至停滯不前。

黃賓虹正是貫徹“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”一說(shuō)的楷模，他一反前代山水畫(huà)柔靡軟弱的畫(huà)風(fēng)，到達(dá)“山川渾厚，草木華滋”的境界，并將這個(gè)境界提升到體現(xiàn)中華民族個(gè)性的層次。在創(chuàng)作思想上，他注重創(chuàng)新，指出要“師古人”，即傳承和發(fā)展中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)，但切勿泥古不化，而是要取長(zhǎng)補(bǔ)短。他還強(qiáng)調(diào)“絕似又絕不似于物象者，此乃真畫(huà)”，而“絕似”與“絕不似”正給藝術(shù)家們帶來(lái)了大顯身手的余地。在創(chuàng)作中，他尤其注意用筆，不但明確提出了“五筆七墨”，且十分重視章法，講究虛實(shí)、陰陽(yáng)、黑白、聚散等。他曾說(shuō)：“作畫(huà)如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取勝。所謂活眼，即畫(huà)中之虛也。”其還云：“夫善畫(huà)者，筑基于筆，建勛于墨。”“畫(huà)中三昧，舍筆墨而無(wú)由參悟。”由此可見(jiàn)，筆墨為中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)大要。

中國(guó)畫(huà)主張墨以筆為筋骨、畫(huà)以墨為精髓，筆墨之間互為表里、相得益彰。從中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展歷史來(lái)看，山水畫(huà)風(fēng)格的每一次變化都主要體現(xiàn)在用筆上，但從藝術(shù)精神來(lái)看，筆墨反映的則是藝術(shù)家的精神觀念，以及從畫(huà)面中透出來(lái)的氣韻。技法與精神之間既相互聯(lián)系又相對(duì)獨(dú)立。中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作中，在“筆主形，是筋骨，墨主韻，是血肉”基礎(chǔ)上創(chuàng)作的作品追求的最終境界，不僅是以筆墨去表達(dá)對(duì)象，而且是隨著思緒與情感的起落在宣紙上自如地游走，以意為中心，書(shū)寫(xiě)內(nèi)心之意趣，表現(xiàn)對(duì)所繪主體的感情。經(jīng)過(guò)歷代畫(huà)家的不斷研究與探索，中國(guó)畫(huà)不斷進(jìn)步與發(fā)展，筆墨意趣也成為鑒定一個(gè)藝術(shù)家藝術(shù)成就的最高標(biāo)準(zhǔn)之一。

二、筆墨意趣體現(xiàn)的精神內(nèi)涵

筆墨意趣歸根結(jié)底就是筆墨精神。筆墨是組成中國(guó)畫(huà)內(nèi)在美與形式美的基本要素，也是組成中國(guó)畫(huà)實(shí)質(zhì)與精髓的根本元素，更是氣韻生動(dòng)的重要載體。筆墨精神的實(shí)質(zhì)，是藝術(shù)家自身人生觀、知識(shí)體系、精神內(nèi)涵、個(gè)性風(fēng)格、人格魅力等綜合素質(zhì)的總體表現(xiàn)。筆墨可以反映中國(guó)畫(huà)中蘊(yùn)含著的深刻的中國(guó)哲理思想、藝術(shù)內(nèi)涵和人文價(jià)值。

中國(guó)畫(huà)的筆墨意趣，其實(shí)是對(duì)我國(guó)儒、釋、道思想的綜合反映，包括以水墨濃淡來(lái)分陰陽(yáng)之境，以留白來(lái)表達(dá)空靈之境，以及以畫(huà)的內(nèi)涵來(lái)傳達(dá)意識(shí)等。道家的修煉可見(jiàn)于水墨的平淡，儒家的規(guī)則可見(jiàn)于畫(huà)面之黑白，禪佛妙境則可見(jiàn)于整個(gè)意境給觀眾的感受。因此，中國(guó)畫(huà)高度重視筆墨，并特別重視筆墨的精神表現(xiàn)。

筆墨也是中國(guó)畫(huà)在視覺(jué)方面特有的精神表達(dá)方式，它在極大程度上決定了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化精神含量。這套特殊的視覺(jué)表現(xiàn)形式能有這么巨大的文化影響，要?dú)w功于中國(guó)畫(huà)在很早時(shí)期就開(kāi)始的文人化發(fā)展。中國(guó)文人藝術(shù)家從漢代起既已產(chǎn)生，魏晉南北朝時(shí)期更有了顧愷之、戴逵等一些還處于士大夫階層的優(yōu)秀藝術(shù)家，同時(shí)產(chǎn)生了精深的美術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)專著。自唐代起，王維、蘇軾等人都以詩(shī)人和藝術(shù)家的身份有力推動(dòng)著中國(guó)文人畫(huà)的發(fā)展。文人將意識(shí)形態(tài)方面的最高成就——儒、釋、道的基本觀念都納入了對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)當(dāng)中，并直接影響著中國(guó)畫(huà)的發(fā)展走向和理論深度，這在藝術(shù)本體發(fā)展上有著極突出的重要性。

中國(guó)畫(huà)的筆墨精神內(nèi)涵就是中國(guó)傳統(tǒng)文化，缺乏中華文化基礎(chǔ)和內(nèi)涵的繪畫(huà)作品是輕浮的，是缺乏活力的，更是經(jīng)不起社會(huì)、歷史考驗(yàn)的。中國(guó)畫(huà)的筆法絕不只是技巧而已，而是一位藝術(shù)家氣質(zhì)、創(chuàng)造、學(xué)養(yǎng)、感悟與觀念的有機(jī)融合，是藝術(shù)創(chuàng)作綜合實(shí)力的具體表現(xiàn)。因此，要想作品格調(diào)與氣質(zhì)生動(dòng)，不但要在畫(huà)中下功夫，也要在畫(huà)外下苦功。修養(yǎng)是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的第一功課，它是言傳身教、耳濡目染，是讀萬(wàn)卷書(shū)、行千里路的學(xué)識(shí)經(jīng)歷，是十年磨一劍、厚積薄發(fā)的治學(xué)態(tài)度。不讀書(shū)就缺乏意識(shí)，缺乏意識(shí)就毫無(wú)主見(jiàn)，毫無(wú)主見(jiàn)又談何思考，更不會(huì)思索中國(guó)畫(huà)講的是何種格調(diào)，更無(wú)法知曉中國(guó)畫(huà)的精髓與靈魂。

王伯敏曾指出：“身為集大成的黃賓虹，并非只是傳統(tǒng)山水畫(huà)技法之集大成者，而是中國(guó)文化的集大成者。”黃賓虹不但有自己鮮明的筆墨特色，并且在筆法、墨法等領(lǐng)域提出了不少創(chuàng)新的理論看法，其中最主要的便是“五筆七墨”。“五筆”即平、留、圓、重、變，“七墨”即濃、淡、破、積、潑、焦、宿。黃賓虹指出，“五筆七墨”在實(shí)際應(yīng)用中可有所取舍。在畫(huà)品上，黃賓虹倡導(dǎo)藝術(shù)家學(xué)識(shí)的豐富，即必須有學(xué)術(shù)涵養(yǎng)，他主張學(xué)人之畫(huà)，必須磊落大方、靜穆淵深，方是中國(guó)畫(huà)之正軌。黃賓虹幼承家學(xué)，從五歲開(kāi)始就學(xué)習(xí)詩(shī)文經(jīng)史、繪畫(huà)和篆刻，因此具有相當(dāng)豐富的文化內(nèi)涵和人文學(xué)養(yǎng)。他認(rèn)為，除“氣韻出自筆墨”外，重要的還在于“誦古今之書(shū)，睹古人之跡”，更在于“氣韻生動(dòng)，本于天然。由人之學(xué)力有深淺，其效果所得有高下”。

有人將黃賓虹的學(xué)畫(huà)歷程歸納為研習(xí)傳統(tǒng)、師法造化、獨(dú)創(chuàng)三大時(shí)期。他以“取古者之長(zhǎng)皆為己有，而自存面貌之真不與人同”為自律，逐漸以“師古人”為首轉(zhuǎn)為以“師造化”為首，并強(qiáng)調(diào)“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”。讀書(shū)是提升素養(yǎng)最佳的方法，如宋代郭若虛提出“氣韻非師”，但是董其昌提出盡管氣韻不可學(xué)，但是也有補(bǔ)救的方法，即“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”。“讀萬(wàn)卷書(shū)”是了解先人的知識(shí)精髓，“行萬(wàn)里路”是體驗(yàn)生活。游歷名山大川，以學(xué)養(yǎng)畫(huà)，學(xué)用合一，早學(xué)晚熟，終達(dá)化境。清代唐岱在《繪事發(fā)微》中說(shuō)：“畫(huà)學(xué)高深廣大，變化幽微，天時(shí)、人事、地理、物態(tài)無(wú)不備焉。古人天資穎悟，識(shí)見(jiàn)宏遠(yuǎn)，于書(shū)無(wú)所不讀，于理無(wú)所不通，斯得畫(huà)中三昧。故所著之書(shū)，字字肯綮，皆成訣要，為后人之階梯，故學(xué)畫(huà)者宜先讀之。如唐王右丞《山水訣》、荊浩《山水賦》，宋李成《山水訣》、郭熙《山水訓(xùn)》、郭思《山水論》、《宣和畫(huà)譜》、《名畫(huà)記》、《名畫(huà)錄》、《圖繪宗彝》、《畫(huà)苑》、《畫(huà)史會(huì)要》、《畫(huà)法大成》，不下數(shù)十種。”因此，提升個(gè)人修養(yǎng)的關(guān)鍵在于對(duì)哲學(xué)、經(jīng)史子集、詩(shī)詞文賦等傳統(tǒng)國(guó)學(xué)經(jīng)典的涉獵學(xué)習(xí)，進(jìn)而將其融入自身的創(chuàng)作中去，這樣才能得中國(guó)畫(huà)筆墨精神內(nèi)涵之道。

三、筆墨意趣中的美學(xué)價(jià)值

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的形式美、意境美都是由畫(huà)家創(chuàng)構(gòu)的，都是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)筆墨精神外在和內(nèi)涵的體現(xiàn)。所謂“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”，就是客體和主體的交融，畫(huà)家所表現(xiàn)的既是物象的品格，又是自己的淵識(shí)博見(jiàn)和人格力量，是一種人生感、歷史感的宣泄。我國(guó)傳統(tǒng)的人文精神與中華文化精髓，無(wú)論是儒家的“溫、良、恭、儉、讓”、道家的“柔弱勝剛強(qiáng)”還是佛家的“忍”，其本質(zhì)都是“化陽(yáng)剛為陰柔”，簡(jiǎn)而論之，在其意蘊(yùn)中又復(fù)歸了一個(gè)和諧的天然狀態(tài)。畫(huà)如其人，說(shuō)明作品中就包括了畫(huà)家的全部生命狀態(tài)，畫(huà)家的筆墨精神充分體現(xiàn)著其人格修養(yǎng)。中國(guó)畫(huà)總是給人一種高深莫測(cè)的感覺(jué)，因?yàn)槠湫枰鷮?shí)的基本功，所以讓大家望而卻步。中國(guó)畫(huà)的內(nèi)核是哲學(xué)，中國(guó)畫(huà)之美正在于它是抽象的而不是具體的。就這一點(diǎn)而言，齊白石的《蛙聲十里出山泉》就是很好的證明。齊白石的畫(huà)，如果沒(méi)有他的筆墨和自身文化、精神的支撐，很容易被人理解為兒童畫(huà)。

藝術(shù)家在進(jìn)行中國(guó)畫(huà)作品的創(chuàng)作時(shí)，落筆的快慢、運(yùn)用的手法以及藝術(shù)家自身在當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作興趣和情感內(nèi)涵，都會(huì)造成畫(huà)面中筆墨效果的不同，因此創(chuàng)作的作品具有明顯的區(qū)別。也因此，當(dāng)藝術(shù)家運(yùn)筆用墨的快與慢、舒與緩出現(xiàn)差異，作品中體現(xiàn)的藝術(shù)效果、傳達(dá)的思想情感就會(huì)不一樣，這也是筆墨的獨(dú)特魅力所在。因此，與其說(shuō)筆墨是一種技法，倒不如說(shuō)是一種藝術(shù)語(yǔ)言。

中國(guó)畫(huà)家多追求形神兼?zhèn)洌@就需要畫(huà)者不但重視形的外在表現(xiàn)，更要重視表述內(nèi)在含義，這當(dāng)中就包含文化精神內(nèi)涵、社會(huì)背景、人文特色等因素。石濤指出，藝術(shù)家在觀照天地萬(wàn)物時(shí)，將感受到的天地的生機(jī)、山水的精妙、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的靈氣與自有的文化創(chuàng)造力有機(jī)聯(lián)系起來(lái)，進(jìn)而可借助各類藝術(shù)手法，恰當(dāng)?shù)厝谖幕駜?nèi)涵于畫(huà)面形象之中。石濤的藝術(shù)體系，是對(duì)天人合一思想的延續(xù)，不但適用于山水畫(huà)的創(chuàng)作，還可運(yùn)用于人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等作品當(dāng)中。吳昌碩以氣作畫(huà)，氣韻靈動(dòng)，黃賓虹焦墨點(diǎn)染，氣勢(shì)渾厚，潘天壽追求張力，大氣磅礴，由此可見(jiàn)歷代藝術(shù)家都善于利用中國(guó)傳統(tǒng)的道德人格觀念來(lái)修身養(yǎng)性，尤其重視對(duì)自身性格品質(zhì)的錘煉，在作品中借助道德人格的表現(xiàn)，對(duì)社會(huì)發(fā)揮潛移默化的教育功效。筆墨意趣的主要影響就在于培養(yǎng)人的審美直覺(jué)、審美心靈體驗(yàn)、審美文化感受和審美情感，這也是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中最有價(jià)值的文化遺產(chǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫(huà)的筆墨意趣主要體現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)畫(huà)家的藝術(shù)創(chuàng)作中，也正是所謂的“沉著遒勁，圓轉(zhuǎn)自如。不燥不淫，腴潤(rùn)如玉。起伏有序，縱橫如一”。當(dāng)中國(guó)畫(huà)從筆墨意趣上升到筆墨精神時(shí)，所謂的筆墨就不僅是單純的水墨形式，更是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化精神在現(xiàn)代藝術(shù)中的具體反映。提倡筆墨精神，使其越來(lái)越走向大眾化，是當(dāng)代中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的重要特征，繼承中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)、推動(dòng)文化藝術(shù)不斷創(chuàng)新既是時(shí)代發(fā)展的需要，也是中華民族藝術(shù)文化偉大復(fù)興的需要。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是世界藝術(shù)寶庫(kù)中的一顆璀璨明珠，具有無(wú)可替代的美學(xué)價(jià)值。向時(shí)代呼喚精神力作，呼喚文化創(chuàng)新藝術(shù)，每一個(gè)藝術(shù)家都需要做出努力，應(yīng)該以傳承與創(chuàng)新筆墨精神為己任，讓中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)筆墨精神內(nèi)涵得以發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳?ài)凭?中國(guó)畫(huà)發(fā)展中的筆墨特征和人文精神[J].書(shū)畫(huà)藝術(shù)，2008（5）：22-25.

[2]蘇薈敏.石濤《畫(huà)語(yǔ)錄》美學(xué)思想研究[D].上海：復(fù)旦大學(xué)，2007.

[3]傅長(zhǎng)安.從石濤、黃賓虹談中國(guó)畫(huà)的筆墨精神[J].黑龍江科技信息，2009（1）：214.

[4]張永山，巨潮.論黃賓虹“筆墨”精神之中庸觀[J].天水師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（4）：118-122.

[5]趙振華.借力筆墨“意趣”的當(dāng)代水彩畫(huà)創(chuàng)新思路[J].美術(shù)，2019（5）：152-153.

[6]吳休.中國(guó)書(shū)畫(huà)筆墨之美[J].美術(shù)，1989（8）：27-29.

[7]王國(guó)能.以“一畫(huà)”之法參“筆墨”真諦[J].美術(shù)觀察，2017（4）：90-91.

[8]張彥遠(yuǎn).歷代名畫(huà)記[M].俞劍華，注釋.上海：上海人民美術(shù)出版社，1964.

作者簡(jiǎn)介：

楊淦杰，澳門(mén)理工大學(xué)碩士研究生。研究方向：跨領(lǐng)域藝術(shù)、中國(guó)畫(huà)。