淺談中國古典舞的發展

侯 鵬

（黑龍江省歌舞劇院有限公司，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、中國古典舞的三個階段發展史

1.第一階段:建國初期50-60年代,這個時期的中國古典舞在發展史上屬于一個斷代階段。新中國成立時,由于各方面的政治因素,舞蹈工作者進行的舞蹈已經沒有純正意義上的古典舞了。因此后來歐陽予倩先生提出了中國古典舞要向戲曲舞蹈學習,建立中國古典舞體系的指導方針。要想將中國古典舞持續發展,舞蹈工作者必須全面的了解戲曲發展史、作品選和舞臺表演理念,靈活運用戲曲藝術的建構模式與運作機制。中國傳統歷史舞蹈,在唐宋以后,逐漸形成了歌、舞、劇綜合的表達藝術,有著輝煌燦爛的歷史,使人們深刻體會到古典舞蹈的技巧的傳統特點,另外中國古典舞在長期和戲曲相結合的過程中積累了豐富的經驗,為我們研究民族古典舞劇打下了良好的基礎。

2.第二個階段:80年代時期。這一時期中國古典舞的精髓是身韻。二十世紀八十年代以后,經過了前一個階段的探索和經驗的積累,在這一階段,中國古典舞的前輩們對中國傳統戲曲進行了更加細致的探索,并在探索的階段取得了重大突破,整理除了中國古典舞身韻課的教材。這次探索的主要成就是改變了傳統認識上從動作和套路上表現中國古典舞的精髓,而是通過身體韻律用身體表達中國傳統舞蹈文化的審美精神,力圖建立中國古典舞身體表達的文化觀。也是因為身韻的出現讓古典舞有了自己的審美標準;有了自己要發展的路。

3.當代時期。這個階段中國古典舞的發展已經接近完善,它完全從戲曲中分離出來,成為一個擁有著自己風格特色、審美取向及完整、科學的訓練體系的獨立舞種,在世界舞壇上也逐漸開始展露身影,為世界觀眾所接受。

二、中國古典舞的獨特因素——身韻

中國古典舞最初發展的時候,不得不向西方芭蕾借鑒材料,但是隨著古典舞的教學、創作、舞臺實踐、理論研究的發展,這種結合方式逐漸阻礙了中國古典舞自身地發展,經過老一輩的舞蹈家對中國古典舞的不斷探索,中國古典舞開始走出中國古典戲曲中,創建出了身韻課,將中國古典舞的發展帶出了戲曲與芭蕾結合的困境中。

1.功能性訓練。不同的表演藝術所需要不同的身體素質,在訓練的功能上也存在不同的要求,舞蹈室一種用肢體藝術傳情達意的藝術形式,決定了它的訓練功能不僅要體現在基本素質能力上,還要包含語言表達的能力訓練。身體韻律的訓練是以風格訓練為目的,體現在能力、風格、語言這三方面。身韻訓練中的動作核心要素有提、沉、沖、靠、含、腆、移、橫擰、旁提等,降低了演員在表演時容易產生的身體僵硬、緊張的問題。

2.舞蹈語匯功能。語言功能對于舞蹈藝術的展示是非常重要的。編舞者通過動作的舞蹈語匯形成不同舞蹈種類風格。中國古典舞的現狀是課堂教學與舞臺創作完全脫鉤,難以形成自己的特色舞蹈。身韻教學法對解決這個問題起到重要作用,如今舞臺上出現的優秀的劇目作品,無一不是直接或間接地與身韻有著千絲萬縷的關系。自從身韻課程運用在中國古典舞訓練中以后,中國古典舞的舞蹈語言就不在單是模仿戲曲的路線,而是逐漸增加自己的舞蹈語匯,組織出了更具典范的舞蹈動作,體現了中國古典舞的舞蹈表現力。身韻體現的不僅是中國古典傳統的精神與樣式,它還滲透著現代人對古代文化的理解及情感表現地指向。

三、當代中國古典舞教育和當代審美標準

優秀的舞蹈能夠體現當時社會的審美要求,每部舞蹈都向我們展示出了當時社會的審美特征,在古典舞采用了身韻后,利用身韻將古典舞所需要的劇情表達出來,使新編制的舞蹈意境及成就遠遠高于未使用身韻的舞蹈。例如有些舞蹈,道具都是扇子,但使用的技術成分和審美取向不同,表達的形式也就不同,如在舞蹈《春江花月夜》中,扇子只是裝飾作用。而在舞蹈《扇舞丹青》中,舞者所持的扇子是運用各種舞扇技法,將扇子融入與舞蹈當中,它結合速度、重力和空間與肢體動作的幅度、力度相互融合,營造出不同的舞蹈效果與感受。審美一般是歷史的產物的一種表達,它不是一成不變的,人們的審美觀念隨著時代變化而變化。同時,人們對審美的鑒賞力也在隨著時代的進步而提高。但,無論時代怎樣發展,舞蹈者在發展中國古典舞時,也要腳踏實,要在民族審美原則的基礎上去發展。只有這樣,才能真正為人民編排出讓群眾接受的當代中國古典舞作品,為舞蹈事業在國際文化交流中增添中華民族的智慧光彩!

中國古典舞的探索道路并不平坦,它是在幾代人的辛苦探索中逐漸形成的,中國古典舞是積累了中國幾千年的舞蹈精髓,它不同于西方的芭蕾、現代舞。當今中國的古典舞教育體系和當代的審美標準面臨著各種各樣地挑戰和機遇。它在考慮到形成特有的民族性、舞蹈性和當代性的同時,還要考慮是否滿足時代的主題和發展的需要,是否能滿足現代觀眾的需求,能否與世界文化相依伴,成為世界舞蹈之園中的奇葩。