APSMUSEUM：城市中的心靈可呼吸之地

汪 斌

2020 年11 月，APSMUSEUM 正式在上海陸家嘴中心L ＋Mall 商場(chǎng)向公眾開(kāi)放，這標(biāo)志著欣稚鋒藝術(shù)機(jī)構(gòu)（Art Pioneer Studio）全新階段的開(kāi)始。我們延續(xù)了作為致力于當(dāng)代藝術(shù)與空間介入的關(guān)系，并將藝術(shù)的力量賦能于不同屬性的空間領(lǐng)域。在這里，APSMUSEUM 作為實(shí)體空間的落地，使得在一座擁有非營(yíng)利的藝術(shù)空間語(yǔ)境之下，進(jìn)一步拓展藝術(shù)與建筑在學(xué)術(shù)與科技上的理論性，并開(kāi)始尋找藝術(shù)與不同領(lǐng)域之間的對(duì)話，組織并促進(jìn)國(guó)際性跨學(xué)科合作的可能。

正如在2020年11月11日，APSMUSEUM以“空間領(lǐng)導(dǎo)者”開(kāi)館首展所示：一種前瞻性，我們所生活的城市不是一本已經(jīng)寫好的書，而是一本需要被不斷重讀和重寫的書。重讀，意味著我們要重新審視和思考，重寫，意味著我們要有新的塑造與語(yǔ)言進(jìn)來(lái)，它代表的是一種不斷被開(kāi)拓、更新與延展的創(chuàng)造性。而APSMUSEUM 的初衷，就在于將這樣的一種理想賦能于實(shí)踐的可能。正如APSMUSEUM設(shè)計(jì)師斯坦法諾·博埃里（Stefano Boeri）的理念所構(gòu)成：藍(lán)色，代表了一種實(shí)在、純粹和強(qiáng)大的力量，一條隧道，將兩個(gè)空間（內(nèi)與外）連結(jié)起來(lái)。它提醒著我們，在一個(gè)公共的大環(huán)境的內(nèi)部，存在著一個(gè)充滿活力且不斷生成輸出和具有影響力的動(dòng)力空間。

它意味著一種改變，在這座大城市的一個(gè)角落里開(kāi)始發(fā)生，并正在發(fā)生，培育一種融合當(dāng)代藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)和時(shí)尚的花粉經(jīng)濟(jì)，促成一種新城市社會(huì)的塊莖倫理。我們期望的是在這里是一種有生命的空間生態(tài)，正如“空間領(lǐng)導(dǎo)者”中的15 位參展藝術(shù)家一樣，踐行著人類學(xué)家和社會(huì)學(xué)家喬治·巴塔耶（Georges Bataille）對(duì)藝術(shù)空間之于城市的隱喻式想象：藝術(shù)空間是大城市的肺，涌進(jìn)來(lái)的城市諸眾，是激蕩城市的熱血。

實(shí)際上，在APSMUSEUM 誕生之前，欣稚鋒藝術(shù)機(jī)構(gòu)就已經(jīng)多年來(lái)與全球多個(gè)國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)家展開(kāi)合作，并以其國(guó)際頂級(jí)專家咨詢團(tuán)隊(duì)，整合了倫敦、東京、中國(guó)香港、北京和上海等多地資源，將藝術(shù)帶進(jìn)各種不同屬性的空間領(lǐng)域。2019年，甚至受政府委托，成為當(dāng)年的上海城市空間藝術(shù)（SUSAS 2019）的策劃和執(zhí)行團(tuán)隊(duì)。正如在此次上海城市空間藝術(shù)季的主題“相遇”，它不僅形成了最終我們目前在楊浦濱江上所能看到的20 個(gè)永久公共藝術(shù)作品，更是一種藝術(shù)與城市之間的，藝術(shù)與公眾之間的，公眾與公眾之間的情景、感知、參與、介入、對(duì)話和思考，在精神和美學(xué)上超越歷史與地域的關(guān)系。

公共藝術(shù)并不只有室外，只要在公共空間與大眾相接觸的，都可以歸到“泛公共藝術(shù)”。而對(duì)于如何拓寬這一泛公共藝術(shù)的深入，APSMUSEUM 應(yīng)運(yùn)而生，它代表著欣稚鋒藝術(shù)機(jī)構(gòu)主理的空間和主營(yíng)的公共藝術(shù)，正在往一個(gè)多元性、開(kāi)拓性、學(xué)術(shù)性和實(shí)驗(yàn)性的方向開(kāi)放。但它并不意味著一種曲高和寡，而是在藝術(shù)項(xiàng)目與環(huán)境之間建立起更具有落地性的連接，并持續(xù)保持一種開(kāi)放和多元自由的心態(tài)，嘗試更多跨學(xué)科的可能和話題上的激發(fā)。換句話說(shuō)，APSMUSEUM 與傳統(tǒng)意義上的美術(shù)館存在著差異。

藝術(shù)并不是冰冷的，城市也不是孤獨(dú)的，正如曾經(jīng)被藝術(shù)的溫度如此的感動(dòng)過(guò)。2021 年4 月的春季，“逝者如斯”如期開(kāi)展，我們期望藝術(shù)在空間中的傳遞，更能帶給人們希望和人性之溫暖，特別是當(dāng)時(shí)代如巨輪般駛過(guò)的時(shí)候。我們邀請(qǐng)了知名建筑理論學(xué)者李翔寧擔(dān)任此次策展人，由建筑師柳亦春，藝術(shù)家邱岸雄、作曲家金望聯(lián)合創(chuàng)作、通過(guò)在黃浦江畔與浦東APSMUSEUM 兩地實(shí)時(shí)傳輸?shù)膱D像和動(dòng)畫，實(shí)現(xiàn)了跨越建筑、藝術(shù)和音樂(lè)三個(gè)不同領(lǐng)域之間的聯(lián)動(dòng)，將虛擬與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行疊加并形成了超越時(shí)間與空間的對(duì)話。

“空間領(lǐng)導(dǎo)者”展覽現(xiàn)場(chǎng) APSMUSEUM 2020 年

時(shí)代的輕與重，當(dāng)下與過(guò)去，物質(zhì)與虛擬，廢墟與生命，通過(guò)“逝者如斯”使我們更能看到，藝術(shù)如何更深程度的介入我們的現(xiàn)實(shí)生活，以及我們當(dāng)下的精神需求和心靈港灣。跨維度的藝術(shù)，給了我們想象的空間。一些我們過(guò)去曾以為的邊界正在消失，至少?gòu)摹笆耪呷缢埂敝校吹搅诉@不同領(lǐng)域之間，所碰撞出的化學(xué)反應(yīng)是令人感到驚奇的，如交響樂(lè)的不同聲部，在彼此的空間之中流動(dòng)。這種交疊時(shí)空的特質(zhì)和關(guān)系，變得更加開(kāi)放，也更加和諧。

它至少給予我們啟發(fā)，在當(dāng)下以及未來(lái)，人們將如何更好的共同生活？APSMUSEUM 希望能夠在這樣的新的時(shí)空環(huán)境下，在城市空間的營(yíng)造中提供更多新的思考和想象。同樣在此之中，藝術(shù)空間的邊界也被更多的打開(kāi)，當(dāng)我們的第三個(gè)展覽“彩色玻璃窗”開(kāi)始的時(shí)候，向城市的深處延伸就發(fā)生了。首次從商場(chǎng)三樓的APSMUSEUM 藝術(shù)空間延伸至陸家嘴中心商場(chǎng)的內(nèi)部及外部公共區(qū)域，實(shí)現(xiàn)了在陸家嘴中心完整呈現(xiàn)多點(diǎn)位藝術(shù)展覽的第一次嘗試。

在這次展覽中，我們邀請(qǐng)了新媒體藝術(shù)家胡介鳴，以“人工智能與藝術(shù)”為主題，探討藝術(shù)與科技結(jié)合的可能性，同時(shí)也是瑞士藝術(shù)家組合AATB在中國(guó)的首次呈現(xiàn)。人工智能的潛力在我們的城市生活空間到底在哪里？“彩色玻璃窗”帶有一種超越性在現(xiàn)實(shí)之中的投影，正如它原本的功能性含義來(lái)自于教堂，它本身就是一種將兩個(gè)世界交織在一起的媒介，并且它的拼接性帶有一種更強(qiáng)的糅雜、多元、并包的屬性，正如我們APSMUSEUM 的定位一樣。

而到了2021 年的冬季展“定數(shù)”，我們嘗試以“數(shù)”的角度來(lái)介入藝術(shù)與公共領(lǐng)域，思考數(shù)字如何成為了詮釋世界的一種方法和視角。這首先是從對(duì)當(dāng)下的深度信息時(shí)代的審視中而來(lái)，它已經(jīng)掌控著現(xiàn)代人生活的方方面面，成為搭建各領(lǐng)域之間的信息流轉(zhuǎn)的高速通道。而作為藝術(shù)，如何帶給這樣一個(gè)數(shù)字海洋的世界以人文性的更新或思考，也是我們想要去探討的話題，因?yàn)檫@是我們無(wú)法回避的現(xiàn)實(shí)，因?yàn)閿?shù)字正在成為我們生存空間的背景。

可以說(shuō)，APSMUSEUM 的基因里自帶了一種對(duì)我們所處當(dāng)下世界的關(guān)切，這種關(guān)切始于欣稚鋒藝術(shù)機(jī)構(gòu)在人自身對(duì)精神空間需求（藝術(shù)）與功能性生活空間（建筑）兩者之間的關(guān)系探討，及互動(dòng)開(kāi)發(fā)潛力上的探索和實(shí)踐。它形成了一種對(duì)人的整體性需求的關(guān)切。從個(gè)人的私人領(lǐng)域，逐漸向公共人群的空間拓展，并走向以社區(qū)及城市空間的廣袤區(qū)域。而無(wú)論身在其中的何種尺度的主體空間，其與主體相連的兩個(gè)空間（精神與肉體/藝術(shù)與建筑）在拓?fù)湫再|(zhì)上不變。

所以，APSMUSEUM 是比Art Pioneer Studio更進(jìn)一步的探索，對(duì)不同尺度的主體空間進(jìn)行思考，試圖延展出更多元的藝術(shù)與建筑、設(shè)計(jì)之間的公共文化空間，包括藝術(shù)與時(shí)尚之間的文化消費(fèi)空間，人與社會(huì)文化之間的心理空間等。正是基于如此的想法，APSMUSEUM 對(duì)公教論壇以開(kāi)放與自由為出發(fā)點(diǎn)，根據(jù)展覽的不同主題，不斷探索并激發(fā)新的空間可能性。比如在APSMUSEUM 成立起初，就曾就以安尼施·卡普爾的個(gè)案為例，探討了“安尼施·卡普爾的幻象空間”所對(duì)藝術(shù)介入公共空間的影響與啟發(fā)。緊接而來(lái)，以詹姆斯·特瑞爾為例，討論“光”作為中介，在藝術(shù)與建筑之間的作用和精神表現(xiàn)力。甚至深入藝術(shù)家視角，以“孤獨(dú)及其所創(chuàng)造的”為題，讓觀眾思考什么才是活生生的藝術(shù)。

《起重機(jī)的對(duì)角線》（Set of Diagonals for Cranes）費(fèi)利斯·瓦里尼（Felice Varini） 上海市楊浦濱江 2019 年

通過(guò)不斷的拓展和擴(kuò)度，我們的公教論壇也不斷進(jìn)入到更細(xì)分、更前沿的焦點(diǎn)領(lǐng)域，比如在“彩色玻璃窗”的展覽期間，我們深入探索了人類與非人類（機(jī)器、人工智能）的合作與共同創(chuàng)造的問(wèn)題，并展開(kāi)了人類在智能時(shí)代的糾纏關(guān)系下，作為藝術(shù)力量的可能性。2022 年，我們就“建筑可閱讀”為背景，以“建筑與藝術(shù)的交叉象限”舉辦了關(guān)于APSMUSEUM 主軸領(lǐng)域的更進(jìn)一步的跨學(xué)科論壇。建筑與藝術(shù)的關(guān)系是復(fù)雜且綜合的，如何在各方元素的張力中達(dá)成一種平衡，它呼應(yīng)了我們?cè)?022 年的大型聯(lián)展“為了更大的畫面”。所謂“更大的畫面”，就是一種以更高的視角，來(lái)俯視更廣領(lǐng)域的世界。這是一種邀請(qǐng)，我們希望不僅是藝術(shù)家或建筑設(shè)計(jì)師，而是更多的公眾，能參與到這塊巨大的拼圖里面來(lái)，正如大衛(wèi)·霍克尼所說(shuō)：“拼貼是為了更大的畫面”，我們城市的每一個(gè)人，都是這座生態(tài)空間里面的一部分，并且是它的主人。

這就是公教論壇的目的之一，思想本身就是對(duì)空間的塑造，并且讓公眾也參與到其中。正如博伊斯所說(shuō)：“人人都是藝術(shù)家”，因?yàn)槊總€(gè)人都是“社會(huì)雕塑”的一部分。APSMUSEUM 是一個(gè)平臺(tái)，并且它是具有活力的，盡管疫情三年的時(shí)間對(duì)一切都有影響，但那“失重”的時(shí)代終究會(huì)過(guò)去，因?yàn)槌鞘械闹魅耸侨耍皇瞧渌Ｎ覀儺?dāng)然有更多的信心，而這些正是在這一時(shí)期中進(jìn)行并完成。我們既能夠不斷完成跨學(xué)科的展覽與探討，又能夠真實(shí)的落實(shí)一些實(shí)地項(xiàng)目，同時(shí)繼續(xù)保持與城市的互動(dòng)，引起一些啟發(fā)性的思考和議題。

在這里，我們同樣也會(huì)走出APSMUSEUM，進(jìn)入到城市空間生發(fā)出一些更具切入性的藝術(shù)影響。2021 年，我們受邀攜手無(wú)邊界青年創(chuàng)想中心，在上海市虹口區(qū)今潮8 弄商業(yè)區(qū)，呈現(xiàn)海派今潮藝術(shù)季的“城市奇遇空間藝術(shù)展”。這表明了不同身份屬性也是城市空間中的互動(dòng)關(guān)系的一部分，且藝術(shù)是一切空間調(diào)合之中的精神黏合劑。在這一點(diǎn)上，我們可以看到，藝術(shù)從來(lái)不是孤立的，它以其獨(dú)特的方式和角度，進(jìn)入到不同領(lǐng)域，并發(fā)揮著與原空間屬性更為豐富的能量。

一種多向行，我們期望APSMUSEUM 能夠?qū)崿F(xiàn)城市對(duì)它的諸多想象。在2023 年最新的展覽“生長(zhǎng)·豐饒”中，世界的可持續(xù)，正在成為再次被提及的主題。之所以被再提及，是因?yàn)槭澜缃?jīng)過(guò)這幾年，有一種動(dòng)蕩和不安再次慢慢籠罩了世界。人類正面臨著挑戰(zhàn)，不僅我們?nèi)怏w屬性的功能生活空間，就連我們精神屬性的心靈空間，都正在遭受著一種灰犀牛的危機(jī)。這是APSMUSEUM 對(duì)世界關(guān)切的再次審視，我們應(yīng)當(dāng)如何生長(zhǎng)，應(yīng)當(dāng)如何走向豐饒，絕不是一條線性的問(wèn)題。

今年，APSMUSEUM 被有幸評(píng)為首批“美術(shù)新空間”的一員。我們看到，除了各項(xiàng)軟硬件的標(biāo)準(zhǔn)外，社會(huì)責(zé)任是此次被選中的一個(gè)特別議題，這是三年來(lái)申城對(duì)APSMUSEUM 所作的肯定和支持。對(duì)此，我們深感欣慰，因?yàn)檫@是APSMUSEUM 之所以誕生的最重要的初始之心，它不是作為我們的外在表象被提及，而是作為其內(nèi)核的一部分，自然地生發(fā)在這片土地上。

建筑、設(shè)計(jì)與藝術(shù)領(lǐng)域跨界的結(jié)合，并不是一種簡(jiǎn)單的拼湊。在與藝術(shù)家討論的時(shí)候，我有時(shí)總不經(jīng)意問(wèn)道：“你能做一件讓人感動(dòng)的作品嗎？”因?yàn)橐患囆g(shù)作品背后的心，往往才是它真正存在的理由，才是它真正應(yīng)當(dāng)存在于城市空間中的目的。它最終要回歸到本真的心，因?yàn)槌鞘锌臻g需要的不是更多的鋼筋水泥（因?yàn)橐呀?jīng)太多），而是需要心靈可呼吸之地，而藝術(shù)就是為此而提供溫度。所以，我們從來(lái)不輕看兩者之間的關(guān)系，但我們也知道，這是非常之難的事情，因?yàn)闀?huì)遇到非常之多的挑戰(zhàn)和困難。

盡管如此，也非常實(shí)際，一切都仍在繼續(xù)探索與推進(jìn)。APSMUSEUM 僅僅也只是開(kāi)始，后面還有許多事情需要一件一件去完成和落地，繼續(xù)積極開(kāi)拓國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和建筑師的合作，并幫助增強(qiáng)公眾與專業(yè)人士之間的互動(dòng)交流。在這里，國(guó)際性跨學(xué)科的對(duì)話會(huì)不斷被開(kāi)啟，我們?nèi)匀粫?huì)繼續(xù)保持前瞻性，正如APSMUSEUM 的藍(lán)色通道，我們處在兩個(gè)空間之間的相連，我們是兩者之間的通道，這就是我們的責(zé)任。