申曲楊派永芳華
——談楊飛飛的藝術人生

周 峰

著名滬劇表演藝術家，國家非物質文化遺產（滬劇）代表性傳承人、滬劇“楊派”的創始人楊飛飛，以一曲“金媛自嘆”而蜚聲劇壇。楊飛飛原名翁鳳清，小名阿清，生于1923 年，浙江慈溪人。她出生在一個貧困家庭里，父親無力養活他們兄弟姐妹6人，迫于生計，12 歲就離開父母去學文明戲，拜胡鐵魂為師。學文明戲要有藝名，一開始師傅為她起名胡美琴。后來，文明戲團內有個叫朱義的編劇很喜歡阿清，提議她改名翁飛飛，叫起來響亮，阿清從此掛牌藝名叫翁飛飛。

文明戲臺上講的是蘇州話和國語（普通話），老師對翁飛飛講了情節，教了她12 句國語臺詞，她上臺后居然一點也不怯場，臺詞沒有講錯一句，而且講到“叔父你要救國民啊”的時候，雙腳朝地上一跪，雙手抱著叔叔的腳，眼淚奪眶而出。頓時臺下一片唏噓。翁飛飛初上臺就演得這樣成功，以后戲里的童子生就都讓她演。后來這個文明戲班子進入大世界演出。大世界的四個樓面，從一樓到四樓，各種戲劇都在這里演出。當時藝人可以互相串場觀摩。翁飛飛像老鼠跌進了白米囤，一有空就往各個場子跑。什么京戲、紹興戲、寧波灘簧，她看了都會哼上幾句，可惜文明戲以說白為主，整臺戲沒幾句唱，滿足不了翁飛飛想演唱的表演欲。

《賣紅菱》楊飛飛飾范鳳英

當時大世界底層有個“兒童申曲班”，翁飛飛在文明戲《王文與刁劉氏》里演配角蕙蘭，戲要等到最后閉幕前才上場作證詞，化好妝后的她就串到申曲場子里，觀看兒童申曲班演出的《殺子報》，看得出了神。文明戲場子里到處找蕙蘭上場，急得朱義老先生滿頭大汗，趕到申曲場子里一把將她拖到后臺，她才回過神來，哦，誤了場！這次誤場后，使朱義老先生知道翁飛飛喜歡上兒童申曲班，因為文明戲里沒有唱，而她特別喜歡唱。后來經朱義老先生推薦，去拜兒童申曲班丁婉娥為師。但按當時的規矩要交一百元拜師錢，她哪里拿得出一百元錢來呢？丁婉娥老師免了拜師錢，只要舉行個儀式寫上三年關書（關書即師徒合約，規定三年內的經濟分成等條款），拜師按規定要改姓，丁婉娥當時的丈夫叫楊炳華，丁老師為了尊重自己的丈夫，故把學生的姓改成楊姓，因此翁飛飛就改成了楊飛飛，這個名字一直叫到了現在。

楊飛飛在“婉娥兒童申曲班”受到嚴格的訓練。丁老師有個規矩：當天教當天必須學會，如果背不出唱不好就要戒尺伺候。楊飛飛經過多年的勤學苦練，練就了一套唱、演俱佳的真功夫。當時唱戲是沒有擴音機的，為了要練就一副唱得響、送得遠、聽得清的好嗓子，她每天提早到場子，一個人站在臺上對著空蕩蕩的觀眾廳練唱。晚上大世界散場，京劇場子很大，在沒有人的時候她就唱給一位開電梯的老伯伯聽，請老伯伯示意評定，楊飛飛在臺上哇哇高唱，老伯伯在最后一排靜聽，如聽不清老伯伯就搖頭，聽見了就揮揮手。楊飛飛從小喜歡悲劇，為了要演好人物，常常對著鏡子做表情，睡在被窩里悶唱，在她年輕時就感悟到演悲劇的真諦。楊飛飛認為感情的東西沒有技巧可言的，用自己的感情去體會劇中人的感情（將心比心），作為演員，自己不感動自己怎么去感動觀眾？自己必須掏心掏肺才能感動觀眾。

楊飛飛雖然后進山門，但由于學過兩年文明戲，再加上刻苦用功，所以很快趕上了小姐妹們。那時她心目中的偶像是著名申曲社團文月社的女藝人筱月珍。筱月珍的唱刮辣松脆，聲震全場。有一次楊飛飛看她演《冰娘慘史》，在冰娘飛刀告狀時有一大段唱，筱月珍的起腔、送腔、甩腔的聲音像決堤的潮水般沖下來，音量寬洪、余音繞梁，聽得楊飛飛為之傾倒，留下了難以磨滅的印象，從此她就為有朝一日也能像筱月珍那樣聲震全場而努力了。

楊飛飛從文明戲到“婉娥兒童申曲班”，靠的是一“學”、二“練”幾年如一日。有句行話“師傅領進門、修行靠自身”。三年滿師后，楊飛飛就離開了“婉娥兒童申曲班”。

20 世紀40 年代初，申曲已經進入西裝旗袍戲的鼎盛期，由著名演員筱文濱組建的文濱劇團尤為興旺。楊飛飛于1942 年經人介紹，加入了被稱為“水泊梁山”的文濱劇團。這里人才濟濟，光年輕的旦角就有王雅琴、石筱英、凌愛珍、顧月珍，眼看這些大姐姐一個個唱紅，楊飛飛心里好不羨慕，她也憋足了勁，隨時尋覓著脫穎而出的機遇。好在功夫不負有心人，一次劇團排練《碧海春痕》安排楊飛飛在凌愛珍主演的戲里扮演主人公的妹妹，這個角色雖然是配角，卻是個悲劇的人物，因遭姐夫強暴后被賣到船上，她就投海自尋短見，在投海前楊飛飛有一段動人的唱段，她根據自己的嗓音特點，設計了一段凄慘委婉的唱腔叫“投海曲”，再配上鋼琴伴奏的波濤洶涌的海浪聲，當年楊飛飛那段“投海曲”唱得情感真摯、如訴如泣，感動了無數的觀眾，因而一舉成名。她特有韻味也在觀眾中產生了影響。“投海曲”可以講是“楊派”唱腔在萌芽時期的代表作。

抗戰勝利后，文濱劇團已很難維持一枝獨秀的局面，邵濱孫和石筱英組建中藝滬劇團，丁是娥和解洪元、顧月珍成立上藝滬劇團，楊飛飛和她的愛人趙春芳也退出文濱劇團，自己挑大梁掛頭牌，邀請了丁國斌、凌愛珍、錢逸夢等一起合作樹起了正藝滬劇團的旗號。在正藝滬劇團第一個打炮戲《富貴貧賤》里，她以一曲“迷魂調”再次走紅滬劇舞臺。她演唱的“迷魂調”突破了這個曲牌原來的板式旋律，創造性地營造出高低音錯落有致、運腔纏綿悱惻的效果，迷住了無數觀眾，同行姐妹也都叫好不已。當時劇團拉主胡的是楊飛飛的胞弟毛羽，他為姐姐演唱這段“迷魂調”花了不少心血，在板式及音域上進行了加工，使這段“迷魂調”纏綿徘徊，迷倒了無數的觀眾。

楊飛飛演唱藝術的成熟期是在中華人民共和國成立后。1948 年由楊飛飛、趙春芳、丁國斌任團長和副團長，成立了勤藝滬劇團。新中國成立后，藝人翻身感強烈，積極要求上進，劇團在“百花齊放”的方針指引下，演出了大量的現代戲，老舍的《方珍珠》，歌舞劇《羅漢錢》《小女婿》，根據柔石小說改編的《為奴隸的母親》，巴金的《家》《春》《秋》，法國小仲馬的《茶花女》，由托爾斯泰的巨作《復活》改編的《臘梅花開》。這些精品力作連續在明星大戲院演出了5 年之久，在滬上造成了廣泛的影響，為楊飛飛創造的“楊派”藝術提供了扎實的基礎。楊飛飛在《為奴隸的母親》中扮演春寶娘，《家》里分別扮演梅表妹和瑞玨，《妓女淚》中的金媛等，她以樸實無華的扮演藝術塑造了無數性格各異的人物藝術形象。大量的精彩唱技，使這些劇目顯得質地醇厚，因此，這些劇目以及經典唱段在她的演藝生涯中有著永恒的位置。

楊派藝術特色最主要體現在楊飛飛主演的《為奴隸的母親》和《妓女淚》兩個戲中。《為奴隸的母親》根據20世紀30年代左翼作家柔石同名小說改編。它揭露了中國農村典妻舊俗制造的人間悲劇，楊飛飛在劇中扮演被丈夫典出了3 年復又返回夫家的春寶娘。她在表演上環環扣住了母愛這個主旋律。在“被典離家”和兒子春寶分別這場戲里，她深刻地揭示了中國勞動婦女忍辱負重，不能主宰自己命運的悲慘命運，酣暢淋漓地抒發了人物清泉般純潔甘美的慈母情懷。在租典期滿回家途中的戲里，她又以真誠質樸的表演把人物既盼望回家過年與闊別三年的兒子春寶團圓，又難舍留在典主家中新生孩兒秋寶的矛盾心情絲絲入扣、動人心弦地展現出來。這場戲看來表現形式相當簡單，就她一個人在臺上邊走邊唱，但卻具有很強的藝術魅力。人物時悲時喜，柔腸寸斷，盡管對秋寶牽腸掛肚，卻還是一步步走進家門，她手里拿著的一只皮老虎的細節，更加重了人物的悲劇色彩，使人性中最偉大的母愛感情得以升華，觀眾看了無不潸然淚下。

這些經歷證實了一個道理：表演藝術是門實踐的藝術，得不斷去做，在實踐中體會、去深化，藝術才能得到不斷提高。“楊派”唱腔的獨特韻味在觀眾中形成了廣泛的影響。一些專業滬劇演員為塑造人物常常借鑒“楊派”唱腔中的某些元素，觀眾聽后就會產生反應，報以熱烈的掌聲。

楊飛飛并沒有因此而滿足，為塑造好被人尊敬的英雄人物，她對自己的唱腔進行了大幅度的變革，在其代表作《兩代人》《臘梅》《南海長城》《漁港新歌》《第二次握手》等劇目中增加了高亢明亮的成分，在演唱《兩代人》“趙彬就義”一場戲時，為了表現共產黨員李華的英雄氣概，楊飛飛把京劇表演藝術家周信芳在《徐策跑城》片段唱的“徽調”和“二簧倒板”融化在滬劇曲調中，使這段唱腔變得剛柔并濟，高時清朗嘹亮，低時柔和婉轉，大大提高了原有曲調的表現力。

楊飛飛認為，傳統滬劇曲調具有的濃郁“鄉土氣息”是滬劇的原味，作曲家應在過門和配器等上多下功夫，使它更新穎更時尚。著名的“楊八曲”即《妓女淚》中“千里尋子”一折，楊飛飛就是根據規定情景，運用滬劇中的八種傳統曲牌加以變化豐富，創造出一組敘事和抒情相結合、音樂性很強的套曲。第一曲從“鳳凰頭”開始，接唱“迂回調”連“長三送”唱“中板”，以借景敘情，追憶幸福的往事，最后一句用甩腔轉接“中板慢唱”，揭露日寇侵華……整個“八曲”曲曲相接，絲絲入扣，詮釋了金媛一生的悲慘遭遇。可以說“楊八曲”是滬劇傳統曲牌與戲劇完美結合的典范。經過楊飛飛多年的提升和完善，“楊八曲”也從最初的12 句唱詞變成如今20 多分鐘的唱段，成為滬劇舞臺久演不衰的保留曲目，魅力長存，傳唱不息。

1962 年5 月，上海音樂家協會選中了“楊八曲”這個劇目，以曲牌聯奏的形式參加第三屆《上海之春》音樂會，由勤藝滬劇團的全體樂隊人員在音樂廳演奏了這首琴弦上的“楊八曲”，極其傳神地傳出了“楊派”唱腔的原韻，感人至深。

“楊派”藝術不斷創新自成一絕，全靠楊飛飛超人的記憶和驚人的音樂天賦。她對滬劇曲牌爛熟于心，并深知各種曲牌的藝術用途。她對每個角色做足功夫，仔細揣摩人物的心理。每段唱段的處理都非常認真，在聲腔處理上十分細膩，使曲調服務于人物，讓聲腔跟著人物的感情走，她講究字正腔圓，追求聲情并茂的藝術效果。

1979 年，花甲之年的楊飛飛仍然以極大的熱情革新自己的唱腔，在《第二次握手》的唱腔設計中，在樸實委婉的基本特點上增加了歡快明亮的旋律，豐富拓展了“楊派”唱腔。1986 年，上海人民廣播電臺、電視臺和寶山區文化局在人民大舞臺為楊飛飛組織了一次以個人名義命名的《楊飛飛流派演唱會》，這是一場盛大的較全面地展示楊飛飛幾十年來對滬劇事業所做出的巨大貢獻的演唱會。1988 年，楊飛飛憑借唱腔藝術上的卓越成就，榮獲“中國金唱片獎”的殊榮。2008 年2 月，楊飛飛榮獲中華人民共和國文化部頒發的“國家非物質文化遺產（滬劇）代表性傳承人”的光榮稱號。2010 年4 月，楊飛飛榮獲中國文學界聯合會和中國戲劇家協會頒發的“從事新中國戲劇工作六十年”榮譽證書。2011年12 月17 日“上海的聲音”專場上演當晚，楊飛飛坐著輪椅來到現場，她清唱了幾句，中氣雖已不足，但仍引起觀眾的熱烈反響。時隔多月之后，上海滬劇院一位人士表示：“老人看到滬劇藝術后繼有人，她是發自內心地高興才唱的，其實當時她的身體已經不太好。”這是楊飛飛最后一次出現在公眾視野。2012 年春節前，老人便因身體虛弱而住進了醫院。

2012 年5 月21 日，楊飛飛在靜安區中心醫院去世，享年89 歲。“我身只為滬劇生，留得楊派在人間。”在“上海的聲音”專場之后，楊飛飛給戲迷的絕筆中這樣寫道。楊飛飛是看到自己愿望實現才離開的，所以她與戲迷的告別也是帶著微笑的。

由楊飛飛建立的勤藝滬劇團，如今已成為滬劇界、乃至全國戲曲界享譽盛名的寶山滬劇團。回望寶山滬劇團的70 年，前30 年有楊飛飛等老一輩藝術家，后40 年則由楊飛飛的學生、著名滬劇表演藝術家、寶山滬劇團團長華雯挑起寶山滬劇團之大梁，更是將這有著70 多年悠久歷史的劇團推上藝術巔峰。華雯1981 年進入寶山滬劇團工作，1995 年拜楊飛飛為師，從藝四十多年來，她始終堅守陣地，默默耕耘，以“藝術至上，戲比天大”的宗旨治團，為新時代文化的大發展、大繁榮，挑起藝術之山，帶領著寶山滬劇團從低迷走向輝煌，為人們送去了一臺又一臺豐美的藝術盛宴，并在戲曲藝術創作領域中取得了卓越業績。

寶山滬劇團在楊飛飛大師藝術精神的引領下，在華雯這樣的有情懷有追求的滬劇中生代藝術家的帶領下，創造了小劇團拿大獎的現實神話。楊飛飛的衣缽通過華雯一直在傳承著，弘揚“楊派”精神，傳承“楊派”經典，堅持戲比天大的優良傳統，專業造詣，潛心創作，錘煉技藝、服務人民，努力做有信仰、有情懷、有擔當的新時代文藝工作者，為鐘愛的滬劇事業演奏出一曲曲絢麗動人的華彩樂章。