“滬劇就是我的生命”
——王盤聲及其“王派”藝術

沈鴻鑫

近百年來，上海滬劇舞臺上涌現了一批優秀的滬劇表演藝術家，可以說是群星璀璨，在滬劇這美麗的星空中，滬劇名家王盤聲是極其耀目的一顆。

早在20 世紀40 年代我就跟著母親觀看過王盤聲先生的戲，60 年代我進入了上海市文化局，從事戲劇工作，看他演出的戲就更多了，而且與他相識和交往。1997 年上海有線電視臺編播《漫游戲曲殿堂·滬劇藝術》，我擔任這個專題片的撰稿，專題片中有一集是寫王盤聲先生的，為此同年9 月，我專程到王盤聲老師住所，對他進行采訪，我們作了一次長談。使我對王先生的生平、為人、藝術各方面有了更全面、深入的了解。回來我寫成了文字稿，經制作和配音像、圖片等，這個專集于10 月28 日由電視臺向外播映了。

王盤聲其實不姓王，而是姓黃，原來叫黃盤生，因為開初上臺演出時，寫戲碼的人誤寫成了王盤聲，他也沒有去糾正，后來干脆就用了這個名字，從此，王盤聲的名字一直伴隨著他。王盤聲1923 年出生于蘇州一個貧困家庭，6歲母親就去世了，他父親帶著他的姐姐和他來上海謀生。他姐姐叫黃素珍，14歲那年拜師學申曲，因為她聰穎好學，嗓音清脆，兩年后就進了筱文濱、筱月珍領銜的文月社，很快脫穎而出，在申曲界有了“小筱月珍”之稱。為了生計，王盤聲也吃起了開口飯，15 歲時，由姐姐引薦，拜了著名老藝人陳秀山（即陳阿東）為師并也進了文月社。當時，文月社正在大世界演出，王盤聲有機會天天出入這個南北戲曲薈萃一堂的大型游樂場，不僅大開了眼界，而且從多方面得到了豐富的藝術滋養。

學藝之初，王盤聲的成績并不顯眼。但他學戲很刻苦，從學敲板、學唱開篇做起，平時總在側幕邊認真觀摩老師們的演出，默默地記，默默地背。開始上臺主要是跑龍套，扮扮清兵、差人等角色。這樣大概過了3 年。有一次文月社在新世界皇后劇場演出《冰娘慘史》，筱文濱扮少爺，王盤聲配演書僮，雖然只有幾句唱詞，但他明亮甜潤的嗓音引起了人們的注意。接著他參加一個流動戲班，到滬郊青浦等碼頭上去開年檔。開始他唱二、三路小生，因為那邊生意好，班主決定分成兩個班演出，于是王盤聲頂了正場小生的角色。演出的劇目是《合同記》《珍珠塔》等連臺本戲。在碼頭上滾了一年左右，增加了許多舞臺經驗。他回到上海，原來的文月社已改名文濱劇團了。

文濱劇團是一個名角薈萃、人才濟濟的大劇團，領銜主演筱文濱、筱月珍都是紅極一時的名角，筱文濱創造的“文派”，更是蜚聲劇壇。當時分兩個演出隊在兩個劇場里同時演出，王盤聲這才逐漸從跑龍套到演配角，從演配角到二肩小生，從二肩小生到擔任主角。從1943 年到1946 年，他與楊飛飛合演了《碧海春痕》，與石筱英合演了《天壇艷跡》，與小筱月珍合演《母愛》，與王雅琴合演《天下父母心》，通過這些劇目的演出，嶄露頭角，王盤聲的名字也逐漸被觀眾們所知曉了。

40 年代滬劇的生行主要有兩大流派，一派是從施蘭亭到施春軒傳承下來的“施派”，施派的特點高亢清脆，節奏明快，鏗鏘有力，偏重于剛。另一派是從邵文濱到筱文濱，稱為“文派”，韻味濃郁，風雅瀟灑，人稱“儒雅申曲”。王盤聲的老師陳阿東是屬于施派的，但王盤聲更多卻得益于筱文濱的文派。一方面由于王盤聲長期生活在文濱劇團，得到文派的熏陶和筱文濱老師的直接教導和指點；另一方面也由于王盤聲本人的秉性、審美情趣更趨向于文派的風格。所以王盤聲雖然沒有正式拜筱文濱為師，但事實上筱文濱是他的第二個師傅，筱文濱對王盤聲的藝術成長有著極其重要的影響。

在王盤聲的藝術道路上，1946 年演出《新李三娘》和《碧落黃泉》是一個重要的轉折點。王盤聲與凌愛珍合演《新李三娘》，這個戲寫年輕的劉智遠貧苦無依，被李員外好心收留，并將其女三娘許配為妻。李員外病故后，勢利的舅嫂奚落智遠，逼得他離開即將分娩的三娘而去外地投軍。三娘在家受虐，產子磨房，飽嘗苦難。劉智遠在軍中充當更夫，心中極度愁苦。16 年后，他立下軍功，任九州安撫使，遂回家與妻團聚。王盤聲扮演劉智遠。戲中劉智遠敲更一節有一段唱段，初演時這段唱他用文派唱。文派儒雅細膩，韻味醇厚，說唱性、敘述性強。但用在這里無論描繪情景，抒發劉智遠的復雜感情，還感到不足。于是王盤聲就琢磨，怎么能突出這一段，使它成為一個精彩的唱段。他根據戲的規定情境和人物此時此地的心情，重新加工唱詞，設計唱腔，他把原來4拍子中速的唱腔，放慢速度，豐富旋律，變成8拍子唱腔，并與琴師周根生一起研究，把原來七板半的長腔過門，加花變成十三板半。王盤聲演唱加工后的唱腔，不僅成功地創造了寒風刺骨、雪夜敲更的意境，而且盡情抒發了劉智遠懷才不遇、漂泊他鄉，思念千里之外的愛妻的復雜心情，唱得極其動情真切。這一嘗試獲得了意想不到的成功，一時間劉智遠敲更“夜闌人靜，大小百家完全勒啦床浪睡……”的唱腔在上海大街小巷不脛而走，廣為流傳。

王盤聲又與凌愛珍合演了由范青鳳編寫的新戲《碧落黃泉》。這個戲寫一對青年男女的戀愛悲劇。王盤聲扮演男主角汪志超。其中有志超讀原來戀人李玉如的來信的情節，初演時，讀信一場內容很簡單，是作為幕外戲處理的，唱詞僅有8 句，并以女主角李玉如的畫外音出現，汪志超只是站在舞臺上拿著信件閱讀，這一段演出的效果不理想。大家一致意見要改成由志超自己在舞臺上讀信。于是王盤聲重寫這段唱詞。他按照劇情的發展，人物的思緒和心情，寫成了一封如泣如訴的訣別長信，唱詞長達70 多句。在設計唱腔時，他采用長腔類的【賦子板】，為了避免倉促的感覺，敲板時抽掉一板，敲2拍子，這樣既便于充分抒發感情，又保持一定的緊湊感。在旋律上適當融進女腔成分，以適應這是玉如寫的信件。當修改后再次演出時，“志超志超我來恭喜儂，玉如的印象你可忘記？……”這段“志超讀信”，由于情真意切，不僅讓舞臺上的“汪志超”自己聲淚俱下，更讓舞臺下的觀眾噙淚注目，掌聲不斷。從此，《碧落黃泉》轟動上海。王盤聲印象最深的是，1949 年在上海九星大戲院公演時的盛況，“演出前，就有戲迷通宵排隊買票，開票時，大門被擠得水泄不通，場面陷入混亂，最后只得出動了八十多名警察維持秩序。”

《碧落黃泉》王盤聲（左）飾汪志超

王盤聲在40 年代后期就成名了，但是王盤聲藝術的成熟時期還是在新中國成立后，新中國的成立為他的藝術展開了新的天地。1951 年，文濱劇團改為藝華滬劇團，王雅琴擔任團長，王盤聲出任副團長。他積極投入戲曲改革運動，主演了許多現代戲。1958 年，王盤聲演出了新戲《黃浦怒潮》。這是以王孝和烈士英勇事跡為藍本創作的一出大型現代戲，王盤聲扮演主角林耀華。為了演好英雄人物，他到楊浦發電廠深入生活，采訪烈士的親屬和戰友，體驗英雄人物的思想感情，他在舞臺上成功地塑造了一位工人出身的，質樸、剛強，浩氣沖天的共產黨人的英雄形象。劇中林耀華寫遺書“三封信”更是膾炙人口的唱段。林耀華身陷囹圄，在夜深人靜、隱隱傳來鐐銬聲的陰森監獄里，他伏案寫信，與同志、與親人訣別。這段唱腔采用【陽血】【三角板】【賦子板】等板腔組成，他適當吸收了京劇唱腔的韻味、潤腔，發音比較粗獷，并用胸腔共鳴，加強氣氛，增強剛的成分，成功地表現了英雄人物偉大的革命胸懷和豐富的思想感情。他還主演過《金沙江畔》《春到草原》《不準出生的人》等現代戲，深受觀眾歡迎。他在《金沙江畔》中飾演紅軍金明，“趕路”一折，表現戰士充滿激情，豪情滿懷的神態，感到滬劇的原有唱腔已見不足，他就借鑒評劇唱腔中后半拍開唱的特點，運用到金明趕路的情境中去，既高亢有力，又輕快歡悅，既保持滬劇的韻味，又帶點異鄉情調。

1959 年7月，上海滬劇界舉行大會串，在人民大舞臺演出《雷雨》，此次演出，陣容豪華，流派爭艷，合作和諧，是滬劇界的一次盛會，王盤聲在劇中飾演大少爺周萍。周萍是劇中最復雜的人物，他想反抗，卻不能像周沖那樣徹底；他妥協，又良知未泯，不會成為周樸園那樣的人；他希望堅持操守，但又經不起誘惑。王盤聲深入分析人物，以嫻熟的演技和動人的唱腔，準確地刻畫了周萍矛盾、自私、懦弱的復雜性格，演得相當成功。

王盤聲還復演了不少保留劇目。如他與王雅琴合演《碧落黃泉》，依然受到觀眾的熱烈歡迎。他還演出了《陸雅臣》等傳統劇目。《陸雅臣》寫富家子弟陸雅臣染上了賭博的惡習，將家產輸盡，甚至在人販子唆使下逼賣妻子再賭。最后弄得懸梁自盡，鄰居將他救下，后在岳母的勸導下，浪子回頭。王盤聲飾演陸雅臣，演得十分真切，特別是“嘆五更”“求岳母”兩段唱腔更是膾炙人口，整個演出堪稱范本。

1971 年，王盤聲奉調愛華滬劇團，演出《紅燈記》，擔任李玉和一角。當時要求移植“樣板戲”不能走樣，走的是京劇的路子。但王盤聲作了必要的藝術處理，觀眾聽來，依然是滬劇的味道，他演的李玉和特別有親和力。

粉碎“四人幫”后，王盤聲重回舞臺，加入了上海滬劇團，后又重建新藝華滬劇團。1978 年在上海滬劇團演出了《艱難的歷程》，飾演紅軍游擊隊政委梁曉光，一段“鐵骨錚錚英雄漢”的唱腔，唱出了英雄人物的豪邁感情，動人心弦。同年又與丁是娥合作，主演反映教育戰線撥亂反正的《被唾棄的人》，其中一段夫妻“看照片”至今仍在觀眾中熱唱。他還演出了《第二次握手》《風流英豪》《宋慶齡在上海》等新戲。

王盤聲通過長期的舞臺實踐，進行了多方面的藝術探索、藝術革新和藝術創造，創立了具有獨特風格的“王派”藝術。王派藝術的核心就是從人物出發，以準確的表演動作與唱腔演唱有機地結合起來為塑造人物形象服務。因此，王派的戲路廣闊，無論稚嫩少年或成熟男性，不管是癡情漢還是浪蕩子，各種形象都能勝任。王派藝術擅長唱功，他繼承、吸收了“文派”講究咬字、運氣、發音的長處以及柔美雅致的唱腔特色，并在此基礎上有所突破與發展。王盤聲音色醇厚、音域寬廣、口齒清晰、字正腔圓，他的唱腔舒展悠揚、瀟灑飄逸、剛柔相濟、傳神真切、韻味十足。他一方面加強了唱腔的抒情性與戲劇性，同時又注重唱腔自然天成，接近生活，口語化，形成似唱非唱，非唱是唱，唱白渾然一體的特色。他特別注重節奏的變化，善于運用靈活多變的節奏處理，來刻畫人物的內心感情和復雜心理。表演方面，借鑒話劇的表演手法，崇尚舞臺動作自然真率，不用零零碎碎的動作，舉手投足都力求有目的，符合規范，動作瀟灑自如，風度大氣飄逸。王派藝術影響深遠，已成為滬劇生行的主要流派，滬劇界有“十生九王”之說，就像京劇中梅蘭芳的“梅派”、蘇州評彈中蔣月泉的“蔣調”那樣，從學者眾多，他的弟子可以說是遍及滬劇界，著名的有孫徐春、徐伯濤、張杏聲、劉銀發、楊音等。而且，王派老少咸宜，符合最廣泛的大眾審美觀，受眾面非常廣，深受廣大觀眾的喜愛和歡迎，有的唱腔甚至在上海街頭巷尾到處傳唱。

王盤聲十分鐘愛滬劇事業，他一生沒有什么別的愛好，一直心系舞臺，心中裝的全是滬劇。他對藝術的鉆研到了廢寢忘食的地步，平時就琢磨人物，背劇本，哼唱腔，有時走路一邊走一邊背，撞到電線桿上，晚上做夢也在指手畫腳。他有一個小本子，天天揣在懷里不離身，里面記著一出出戲的唱詞，以及對唱詞的分析，還有點點滴滴的表演心得、藝術體會，對劇種發展的想法等，有不少地方還用紅筆標注。日積月累，家里竟留著50 多本筆記本。他活到老、學到老，永不懈怠。90 歲高齡時，還為劇團的演出擔任藝術顧問，親自給中青年演員指導。晚年他把更多的精力放在了總結藝術經驗和培養新人方面。他認真總結自己演劇、演唱的經驗體會，進而還對滬劇史以及滬劇唱腔、表演技巧等藝術規律、藝術理論問題進行探索總結，精心編制了方言拼音圖、韻母練習圖、運氣八字訣、節奏練習圖等，并熱心地把藝術經驗傳授給中青年演員。

王盤聲在滬劇舞臺上活躍70 多年，經歷了申曲時期、滬劇時期和中華人民共和國成立后滬劇新的發展時期。他是滬劇發展鼎盛的時期涌現出的一位滬劇大家，是繼筱文濱、施春軒之后，當代極負盛名的滬劇小生。他在舞臺上塑造了陸雅臣、劉志遠、汪志超、林耀華、金明、周萍、李玉和、梁曉光等一系列生動、鮮明的藝術形象。特別是他創立的王派藝術影響巨大，在廣大觀眾中享有很高的聲譽，留下了許多廣為流傳的著名唱段。他對滬劇的創新和發展，做出了杰出的貢獻，是滬劇劇種的重要代表人物，在滬劇發展史上居有重要的地位。1992 年10 月起獲國務院頒發的政府特殊津貼，同年榮獲中國唱片公司頒發的“金唱片獎”，2008 年被評為國家級非遺項目滬劇代表性傳承人，2014 年榮獲上海白玉蘭戲劇表演特殊貢獻獎。王盤聲把畢生的精力貢獻給了滬劇，用他自己的話來說：“滬劇就是我的生命！”