談丁是娥舞臺經典形象的精心塑造

褚伯承

2023 年11 月12 日適逢滬劇表演藝術家丁是娥誕辰一百周年。35 年前的6 月28 日，這位為滬劇事業的繁榮和興旺奮斗了一生的著名演員走完了生命的最后歷程。她艱辛曲折的人生歷程、坎坷不平的藝術生涯、多姿多彩的演出劇目和感人至深的人品戲德，至今仍為熱愛她的學生、同事和廣大觀眾所深深懷念。

丁是娥是一位杰出的著名滬劇表演藝術家，本文主要就滬劇《羅漢錢》《雷雨》《雞毛飛上天》《蘆蕩火種》中小飛蛾、蘩漪、林佩芬、阿慶嫂這四個經典形象的精心塑造，聚焦透析丁是娥和她創立的丁派藝術在滬劇表演藝術方面的創新、突破和開拓。對這四個經典形象的精心塑造，是丁是娥在新中國滬劇舞臺創建的一座座藝術豐碑，為中華人民共和國成立后滬劇藝術緊跟時代巨變、實現轉型騰飛，做出了不可替代的、卓越輝煌的重大貢獻。也正是通過這四個經典形象塑造的藝術實踐，丁是娥堅韌不拔、不斷攀登，一次次進行艱苦的自我超越，一次次登上自己藝術生涯的新坐標、新高峰，成為那個年代滬劇藝術的一面旗幟，并在滬劇界享有崇高聲譽和重要影響力的代表人物和領軍人物。

“小飛蛾”：突破傳統表演，揭示新中國成立后勞動婦女新的個性風貌

“解放區的天是明朗的天，解放區的人民好喜歡”。發自人們心底的歌聲響徹浦江兩岸。上海解放了，26 歲的丁是娥由衷感到欣喜。她像很多滬劇藝人一樣，有著一種強烈的翻身感。過去被歧視、受欺凌的戲子，如今成了受人尊重的藝術家。她和解洪元負責的上藝滬劇團首先進行改制，早在1950 年就實行民辦公助，不久又和中藝滬劇團合并組建了民營公助的上海滬劇團。1953 年2 月經過民主改革，成立了國家劇團——上海市人民滬劇團。她還赴朝鮮慰問中國人民志愿軍，在冰天雪地里多次為最可愛的人演出。

作為一個著名滬劇演員，丁是娥以巨大的熱情，積極投入到表現新時代、塑造新人物的藝術創作中去。新中國成立初期，她在滬劇舞臺先后主演過《白毛女》《小二黑結婚》《赤葉河》《好兒女》《一千零一天》等當代題材的作品。這些劇目的演出產生了積極的社會反響，有的還在全市戲曲競演、會演中得了獎。但當時滬劇現代劇藝術探索的實踐剛剛起步，還缺乏經驗、缺少積累，藝術上相對不夠成熟，存在很多問題。有時票房上不去，演出周期不太長，未能成為劇團久演不衰的保留劇目。有人因此冷嘲熱諷，說滬劇演現代戲，不過是一陣風，兔子尾巴長不了。丁是娥和她的舞臺伙伴們聽了十分生氣，憋著一股勁，一心想搞一臺真正過得硬、能夠打得響、留得下來的現代劇。

蒼天不負苦心人，《羅漢錢》的創作排練給丁是娥帶來了難得的機遇。當時排這個戲是為了爭取去北京參加第一屆全國戲曲觀摩演出。大家十分重視，丁是娥也千方百計希望演好戲中女主角小飛蛾。但她對這個角色的塑造并非一帆風順，而是好事多磨。第一次進排練場，她運用滬劇傳統表演手段，把小飛蛾演得相當悲傷。“回憶”一場，唱到“偏偏是自己婚姻難作主，一定要父母之命媒妁言”時，悲痛欲絕，聲淚俱下，泣不成聲。為《羅漢錢》執導的著名導演張駿祥看了沒有作肯定的表示。他思索了一會，悄悄問人：丁是娥是不是專演悲旦的？

這句話傳到丁是娥耳中，她為之一怔。因為自己從小學藝，演戲20 年了，演過各類人物，并不是專演悲旦的。為什么導演會這樣問呢？是不是她對人物角色的理解不夠準確？她開始對小飛蛾的思想性格重新進行梳理，再次看了趙樹理的小說原著，覺得把小飛蛾僅僅理解成悲劇人物確實有偏頗。小說原著敘述小飛蛾元宵看燈時寫道，“她滿街看熱鬧”“在各街道上飛了一遍，才回轉家門”。這個“飛”字很重要，很難想象一個整天悲悲切切、郁郁寡歡的中年婦女，會像活潑的女孩子一樣，滿街“飛”著看熱鬧。顯然這個“飛”字，不僅僅表現了人物的形體動作，也顯示了小飛蛾的性格特點。她應該是比較能接受新思想，對新生活也充滿了自信心的。昔日的不幸已漸漸被時間的流水沖淡了，留下的應該是一種淡淡的哀愁，平靜中的不平靜。根據這樣的理解，丁是娥對這場戲作了新的處理，分層次地對人物情感控制把握，表演也更注意節奏分寸，從形體情感各方面體現一個“飛”字，體現新社會勞動婦女的新特點。導演對這樣的表演十分滿意。

丁是娥對小飛蛾形象的塑造，有許多新的創造。在與張木匠夫妻關系的處理上，她強調兩人既有性格差異造成的不適應的一面，又有長年累月共同生活形成的互相磨合的一面。夫妻倆一個細心內秀，一個粗枝大葉，個性上免不了嗑嗑碰碰，加上張木匠打過小飛蛾，使妻子想起來就傷心。但畢竟這么多年過去了，歲月逐漸磨鈍了鋒芒，時間慢慢填平了溝壑，再加上又有了女兒，他們已有了一些共同語言，漸漸適應。小飛蛾不會老是耿耿于懷，太厭惡丈夫。丁是娥把自己的表演比喻為走兩面是水的田埂，要掌握好平衡，一不小心就會掉下水去。

另外一場講述燕燕做媒后小飛蛾爭取丈夫同意女兒與小晚婚事的戲，她演來入情入里，順暢通達。幾番勸解，既不是以生硬的態度迫使張木匠就范，又不是低三下四苦苦哀求，而是始終環繞著一個調子：動感情的說理。這里的幾段唱，更被她處理得帶有豐富的感情色彩，回想往事時既有責備，又有傷感，同時還有幾分體貼，使丈夫不能不認可。丁是娥的表演把這對夫妻的特定關系體現得真實真切，細致入微，展示了她在塑造性格復雜多變的現代人物方面所取得的重要突破。

丁是娥對小飛蛾性格把握的準確和細膩令很多專家贊嘆不已。《羅漢錢》赴京演出取得很大的成功。由于對戲中小飛蛾形象的精心塑造，她被授予全國戲曲觀摩演出演員一等獎。毛主席、劉少奇和周恩來等中央領導同志在中南海懷仁堂觀看了這出戲的演出，給予很高評價，使丁是娥受到極大鼓舞。當時先后移植這個劇目的劇團不下幾十個，評劇小白玉霜和錫劇姚澄這兩位著名藝術家結合自己劇種的特點，學習借鑒丁是蛾的表演經驗，演來十分出色，深受觀眾歡迎。

《羅漢錢》中小飛蛾形象的成功塑造，在滬劇現代劇的演出歷史上，具有開創性的里程碑意義。猶如第一聲春雷，開啟了滬劇舞臺新中國成立后以現代戲作為主要演出樣式的新的歷史時期。滬劇工作者贏得了經驗，增強了信心。站在這個平臺上，努力向著更高的目標奮進，取得了一個又一個新的突破，迎來了滬劇現代劇繁榮發展、百花爭艷的春天。

蘩漪：準確把握分寸，演繹經典作品復雜多變的鮮活形象

滬劇演出中有不少根據文學名著改編的戲，其中改編自曹禺先生同名話劇的滬劇《雷雨》可以說是其中最受歡迎的劇目。20 世紀30 年代，《雷雨》誕生不久，滬劇舞臺就多次改編上演。而最為轟動的無疑是1959 年滬劇明星大會串的精彩演出，這次演出顯示了丁是娥準確把握復雜角色的非凡功力，成為她藝術生涯的又一個里程碑。

蘩漪是一個性格被扭曲的極為復雜的人物，她既是周家的女主人，又是這個罪惡家庭的受害者和叛逆者。她有美好的向往，然而在這令人窒息的家庭里卻不能實現。丁是娥恰如其分、層層遞進地刻畫了她對丈夫周樸園一次又一次的反抗。在與大少爺周萍的糾葛中，她著重展示蘩漪從癡情、忍耐到決絕的發展變化。這正是這個人物個性在特定環境下的特定表現，也正因為這樣，她才能準確展示蘩漪的性格邏輯，將蘩漪似乎不近人情的反常行為演得絲絲入扣、順暢自然。

第一幕被逼著吃藥的戲，她表演蘩漪對周樸園的反抗，在不同的時間、不同的場合，面對不同的對象，有不同的力度、不同的分寸、不同的選擇。此時此際，她雖然厭惡周樸園，又不能不承認他一家之主的地位。雖然一再反抗，還沒有到準備分手的決絕地步。這里她強調蘩漪在反抗的同時還有退讓、忍耐和痛苦的情緒，顯示這一反抗是頂著石磨，是在重重壓抑下進行的。當周樸園下令讓自己的大兒子、實際上也是蘩漪心中戀人周萍也給她下跪時，終于支撐不住了，不得不掙扎著喝下那碗苦藥，搖搖晃晃地走上樓去。正因為分寸的準確把握，使觀眾對這個人物以后的反常性格和復仇行為能夠接受，也能夠理解。

第二幕丁是娥刻畫蘩漪和周萍再次相見的戲，真切動人。由于吃藥時受到周樸園的逼迫，蘩漪心中感到非常痛苦，她向周萍傾訴，希望從自己所愛的人那里得到同情和安慰。誰知周萍不僅沒有給她絲毫慰藉體貼，相反采取漠不關心的冰冷態度。這使蘩漪感到不能忍受，憤怒之火炙烤著她的心，她不顧一切地揭露了周樸園當年玩弄拋棄周萍生母的罪惡歷史。如果說前面戲里，蘩漪對周萍還心存幻想，希望用周家“能夠悶死人”的歷史和現實喚回周萍的愛的話，當周萍說出“你以為不是父親的妻子，可是我還承認我是父親的兒子”時，這是蘩漪萬萬沒有想到的。她一下子驚呆了，責怪自己“瞎了眼睛，早沒有把你看清”，從此開始走上對周萍進行刻意報復的道路。這三個層面的戲，丁是娥的處理峰回路轉，跌宕起伏、層層遞進、異峰迭起，不僅戲好看抓人，而且把蘩漪此時此際復雜多變的心態刻畫得準確細膩，鮮活生動。

《被唾棄的人》 丁是娥飾林蘊華

《雞毛飛上天》丁是娥飾林佩芬 1960 年

丁是娥、解洪元、王盤聲、袁濱忠、楊飛飛演出《雷雨》

和周萍談崩，使蘩漪的思想、情緒和心態發生了微妙的變化。下一場戲里，她擺出周公館女主人的身份，把四鳳辭退，打發回家。和曾經委屈地喝下周樸園硬要她喝的藥不同的是，這時的蘩漪幾乎爆發了，竟當眾回絕周樸園要她去大夫那兒看病的命令，甚至輕蔑地嘲笑他：“忘記了自己是怎樣的一個人。”這句話預示蘩漪心中報復周家兩代人的火種已經點燃，勢必將造成不可挽回的可怕后果。對蘩漪感情和行動的這一重要轉折，丁是娥的舞臺演繹細致生動而又妥帖。

蘩漪和周萍最后一次單獨會面，丁是娥努力展示蘩漪在絕望中的苦苦掙扎，強調人物內心壓抑的遞增和轉化。開始她強壓心中的痛苦和怨恨，默認了周萍和四鳳的關系，并表示愿助一臂之力，結果蘩漪的自我壓抑遭到周萍的生硬拒絕。她以更加低聲下氣的口吻哀求，想用自己的痛苦處境打動周萍。這里丁是娥選擇大段的反陰陽曲調，唱來纏綿悱惻、哀怨凄苦，甚至還提出了一個令人難以理解的建議——“與四鳳合住一起”。這時丁是娥的演唱加快了節奏、加重了語氣，仿佛這種荒謬絕倫的辦法，也真是一種出路。但這種苦苦哀求和委曲求全得到的卻是周萍的厲聲怒罵，甚至還要她去死，這時丁是娥揭示蘩漪內心深處最后一點希望徹底泯滅。她在臺上沒有劇烈的大動作，只是后退幾步，頹然坐下，自言自語地說 “完了”。聲音輕而清，冷漠至極。這時舞臺上一片沉寂的氛圍，預示著一場毀滅周公館的雷雨風暴即將來臨，丁是娥在此刻看似軟弱無力，實則在千鈞之重的細節表演中完成了對蘩漪形象的精心塑造。

導演過話劇《雷雨》的著名電影表演藝術家趙丹看了這出戲的演出，曾情不自禁地拍手叫好。他稱贊丁是娥的表演，不亞于最優秀的話劇演員，完全稱得上是當今戲劇舞臺的“活蘩漪”。

林佩芬：堅持深入生活，開掘舞臺創新永不枯竭的源頭活水

“從前有個小姑娘……”1977 年初，粉碎“四人幫”不久，丁是娥在滬劇《雞毛飛上天》中一個“教育虎榮”的賦子板唱段，曾經一下子傳遍上海街頭巷尾。走在路上，都能經常聽到人們在學著哼唱。這時“文革”中遭受殘酷迫害的丁是娥剛獲解放，得到重登舞臺的許可。經過再三考慮，她慎重選擇這一唱段，參加各個戲曲劇種紀念周恩來總理去世一周年聯合演出，獲得全場熱烈掌聲。電臺、電視臺作了實況轉播，這個段子不脛而走，很快在群眾中流行傳唱開了。才短短幾天，就到了滬上街道里弄、老老小小，幾乎無人不知道，無人不會唱的紅火程度。

為什么一個十來分鐘的小小滬劇唱段會在上海引起這么強烈的社會反響？除了丁是娥功力不減當年，“賦子板”唱來如行云流水，有板有眼，字字清晰、聲聲入耳，運腔委婉、韻味醇厚的藝術因素外，從更深的層面看，還因為這個唱段抒發了一個普通民辦小學教師熱愛黨、熱愛新中國，努力教好每一個學生，希望不斷提高青少年文化知識水平的質樸感情和執著追求，使人不能不聯想起“文革”時期那些抹黑教師、抹黑教育、否定知識、否定文化的荒謬絕倫的現象。這個滬劇唱段的走紅，很大程度上反映了那時反思“文革”，撥亂反正的群眾愿望、人民心聲和社會需求。正是順應全國上上下下不斷高漲的輿情民意。黨的十一屆三中全會作出了徹底否定“文革”，實行歷史性轉折的重要決議，推動我們國家走上改革開放的康莊大道。回顧這段往事，對丁是娥當時選擇推出這一唱段的敏銳感覺和藝術勇氣不能不由衷敬佩。它的積極意義，今天應該得到更高的評價。

滬劇《雞毛飛上天》是丁是娥主演的又一代表劇目，她在劇中塑造的民辦小學教師林佩芬的形象曾經感動了臺下無數觀眾，很多人看著情不自禁潸然淚下。劉少奇主席、周恩來總理先后看過這個演出，對丁是娥的表演都十分稱贊。林佩芬這一感人形象的成功塑造，和丁是娥新中國成立后努力遵循黨的文藝方針，長期堅持深入生活，不斷開掘舞臺創作的源頭活水是分不開的。

1960 年2 月在市宣傳工作會議上，丁是娥聽了優秀民辦小學教師吳佩芳的發言，十分激動，很想把吳老師的事跡搬上滬劇舞臺。她主動上門深入采訪，兩人多次促膝談心，成了無話不談的知心朋友。這個深受觀眾喜愛的優秀劇目，從確定題材，寫作劇本，到與觀眾見面的首場演出，僅僅只花了一個多月的時間。現在看來似乎不太符合藝術創作規律，但在那個時候，大家都充滿激情，擰成一股繩，團結拼搏，干勁十足。這個戲寫教師題材，人物主要活動在家庭、里弄、學校，比較適合滬劇表現。對那些地方的生活，丁是娥也熟悉，表演時完全能夠放得開。劇中環繞林佩芬發生的情節，又大多取材于吳佩芳老師的感人事跡。由于接觸了解多了，丁是娥對人物思想性格感情的把握，心里比較有底，舞臺呈現真實自然、質樸貼切。這個劇目創作演出的成功，林佩芬形象塑造的成功，不是偶然的。

《蘆蕩火種》 丁是娥飾阿慶嫂 1980 年

滬劇《雞毛飛上天》搬上舞臺以后，丁是娥根據各方面的反應，在舞臺表演上繼續打磨修改，不斷加工提高。這個戲的第三場描寫民辦小學辦起來后，林佩芬上第一堂課，由于缺乏教學經驗，四十分鐘的課，準備的內容都講完了，再也講不出別的東西，這時教室里亂成一片。開始幾場演出，面對頑皮搗蛋的學生，她表現林佩芬擔心自己當不了教師，不由皺眉、搖頭、嘆息，一籌莫展，非常尷尬。戲演到這里，臺下往往發出陣陣笑聲。雖然有舞臺效果，但丁是娥感到這樣的表演，不太準確，有損人物形象。

生活是最好的老師，她特地向吳佩芳請教。吳老師告訴她，以往也曾遇到類似的情況。上第一堂課時教室里亂得很，同學中有的說話，有的打彈子，有的竟從窗口跳出去了。但從沒有想過以后還能否當教師，只是想黨組織交給的任務，我沒有很好完成。這番話使丁是娥受到很大啟發，考慮再三，她決定在表演上作新的處理。摒棄原先手抓衣服，急走小步等一些形體動作，改成林老師在學生的吵鬧中靜下心來默默沉思，認真尋找上課失敗的原因。這樣一改動，觀眾的哄笑聲隨之消失，戲的進展流利順暢，人物形象顯得更加豐富豐滿。

林佩芬形象塑造的成功，很大程度上還得益于丁是娥在表演時對戲曲傳統表現手段的充分發揮和巧妙運用。這個戲的表演，她努力適應觀眾的要求，做到唱夠做足。第四場寫林老師到公辦學校去學習聽課，原來準備放在公辦學校課堂上真實表現，后來發現這樣安排太板，人物被框死了，難以發揮戲曲表演的特長。她想起滬劇傳統劇目《庵堂相會》“看龍舟”的折子戲，舞臺上并不出現龍舟競賽的場面，僅僅依靠金老相公夫妻倆的載歌載舞的演唱，把黃浦江上賽龍舟的熱鬧場面表現得活靈活現，使觀眾仿佛身臨其境。于是試著把這場戲放在二道幕外，林老師邊演邊唱上場，看到公辦學校左右兩個教室，分別在上語文課和珠算課。她一個一個教室聽，分別抒發聽課后豁然開朗的欣喜心情，再用幕后合唱烘托呼應，增強效果。這樣戲演活了，人物出來了，觀眾也過足了癮，越看越愛看。

第九場是全劇的高潮，頑皮學生虎榮拿了同學的鉛筆盒突然跑掉，林佩芬冒雨把他追了回來，對他諄諄開導。丁是娥在這里濃墨重彩，安排大段成套唱腔，把戲做足。她先用長腔中板，以親和關切的口吻演唱，表現林佩芬對學生循循善誘的耐心和深情。接著轉為音樂性較強的反十字調，舒展體貼，語重心長。最后是八十多句的賦子板，通過對自己身世經歷的表述，來教育啟發孩子。過去滬劇唱賦子板，節奏往往越唱越快，丁是娥作了全新的處理，把演唱節奏適當放慢，展示林佩芬回憶往事的不平靜心緒，唱來委婉深沉，真切動人，使倔強的虎榮深受感動，終于表示了要改正錯誤，做個好學生的決心。

丁是娥對人民教師始終懷著深厚的感情。18 年后的1978年10月，在她生前主演的最后一臺大戲《被唾棄的人》中，又成功塑造了一個歷經磨難、堅持忠于黨的教育事業的優秀女教師林蘊華的感人形象。

阿慶嫂：實現自我超越，打造家喻戶曉影響深遠的藝術典型

丁是娥創造的舞臺形象中，最為成功、影響最大的當然要數《蘆蕩火種》里的阿慶嫂。丁是娥是第一個在戲曲舞臺上成功塑造了阿慶嫂形象的滬劇表演藝術家。新中國成立以后她曾先后在《羅漢錢》《金黛萊》和《雞毛飛上天》等優秀滬劇現代戲中扮演小飛蛾、金黛萊和林佩芬，為戲曲藝術表現新時代、新生活、新人物積累了豐富的經驗。但是要演好阿慶嫂這樣一個以茶館老板娘的公開身份為黨做地下聯絡工作的女共產黨員，對于她來說仍是個全新的課題。為了在舞臺上準確表現角色，丁是娥經歷了一個艱苦的探索過程。

開始她對人物的理解并不深，總以為阿慶嫂以茶館老板娘的身份作掩護，她身上應該有一種江湖氣。她模仿過去生活中遇到過的一個茶館小開娘（即茶館老板女兒）的動作，走起路來足不著地，快得像陣風，提壺沏茶相當麻利，抹桌子更是三下二下就抹得溜光。但是觀眾卻認為她演得總不太像。這使她很不是滋味，反復思索究竟怎樣才能演像阿慶嫂。為此她看了不少反映地下斗爭的書，下生活時又向部隊偵察英雄討教，還多次和編劇導演和其他演員商議。漸漸地，阿慶嫂的形象在丁是娥腦海中豐滿起來，她感到在茶館老板娘和地下聯絡員之間，不能以偏概全，使人物失去了主心骨。阿慶嫂的服裝、扮相、一舉一動，確實要像茶館老板娘的樣子，應酬敵人時也會帶幾分江湖義氣。但是在心里，阿慶嫂卻把敵人恨之入骨，時時刻刻尋找機會解救傷病員，始終保持高度的警惕性和責任感。

只有理解得深才能表現得準，丁是娥心里有了底，覺得自己在外形上已經有了茶館老板娘的味道，神態、語氣、動作上就不能再夸張，更不要讓三教九流的東西把人物演歪了。心里有了一根弦，表演上才能有所體現。在以茶館老板娘身份和胡傳奎、刁德一周旋時，丁是娥在表演上的原則是不卑不亢、不溫不火、注重分寸、恰倒好處。“智斗”一場，當胡傳奎向刁德一介紹阿慶嫂時，她明顯感到了刁德一的不信任，因此站在原地不動，僅用眼神隨意打量了一下，只是上下稍微一看，但就在這剎那的眼神的運用中，充分表現了阿慶嫂的警覺敏銳和從容大方。當阿慶嫂送茶點煙時，刁德一拉下臉來冷言挑釁，丁是娥捏著點燃的火柴，稍稍停步，凝目相視。再走到胡傳奎面前以略帶委屈的語調埋怨責問，這樣把阿慶嫂在復雜情況下沉穩應對、不卑不亢的分寸把握得相當準確。在“斥敵”中，她的表演也十分細膩，每演到這里，那個撣袖揮手，泰然自若的亮相總能贏得滿堂彩聲。阿慶嫂形象的成功塑造使丁是娥登上了她數十年來表演生涯的藝術高峰。

丁是娥的舞臺人物畫廊和她的丁派唱腔特色

丁是娥在滬劇舞臺上演活了身份性格迥然不同的形形色色的婦女形象。在她塑造的藝術形象長廊中，《阿必大回娘家》中的嬸娘也一直受到觀眾稱贊。她的表演路子和過去傳統演法有很大不同，她有自己獨特的理解。嬸娘人稱“毒夾剪”，過去往往把她演成心狠手辣、有點流氣的白相人嫂嫂。丁是娥覺得這樣演影響了戲的主題深化，會削弱觀眾對阿必大悲慘命運的同情。雌老虎已經蠻不講理了，如果嬸娘也蠻不講理，那成了以邪克邪。觀眾會搞不清誰是誰非，該把同情放在哪一邊了。經過深思熟慮，她把嬸娘演成精明能干的農村勞動婦女，在雌老虎面前她不畏強暴，據理力爭。當對方實在蠻橫霸道、氣焰囂張、尋釁動武時，她也毫不手軟地給予回擊。但是這種斗爭也是有理有節，很有分寸的。當雌老虎跌倒在地上時，丁是娥做了一個主動上前攙扶的動作。當必大出氣打了雌老虎幾下時，丁是娥又輕輕地搖搖手，予以勸阻。經過丁是娥這樣的解釋處理，嬸娘的形象煥然一新，成為滬劇舞臺上性格鮮明、使人念念不忘的又一藝術典型。

滬劇素來重唱。丁是娥的嗓音圓潤、音域寬廣，唱腔綺麗婉轉，曲折多變，擅長抒發人物復雜細致的思想感情。她創造的丁派唱腔敢于標新立異，在藝術上有不少新的創造。特別是她對滬劇“反陰陽”曲調的運用相當出色。演唱《羅漢錢》中的“回憶”、《雷雨》中的“盤鳳”和《甲午海戰》中的“祭海”，同樣都用“反陰陽”曲調，但因揭示的角色不同、身份不同、個性不同，在潤腔處理、節奏力度和感情色彩有很大的發展變化，真正做到因人定腔，聲隨情走。

丁是娥生活照

丁是娥成名在新中國成立前，藝術升華卻在新中國成立后。小飛蛾、蘩漪、林佩芬和阿慶嫂等一系列生動形象的成功塑造，標志著她在表演藝術上已日趨成熟，她創造的滬劇丁派也成為滬劇舞臺內外廣泛傳唱、深受群眾喜愛、具有強勁生命力的重要藝術流派之一。滬劇丁派藝術既端莊大方、穩重質樸，又清新明快、委婉多姿。與滬劇的其他藝術流派相比，具有自己獨特的魅力。

這種魅力從何而來？著名前輩表演藝術家袁雪芬和丁是娥都是戲曲劇種的代表人物。過去曾相當熟悉，有不少交往。在回憶丁是娥的時候多次說，她是一個非常大氣的人，絲毫沒有門戶之見。我看她的演出，覺得她有不少地方借鑒了越劇的表現手段，而且這種借鑒，不是生搬硬套，而是融匯貫通，化成自己的東西。袁雪芬的話一言中的，道出了滬劇丁派藝術的精髓。正是這種廣采博取、多方借鑒，才使丁是娥的表演藝術獨具活力，不斷登上新的臺階，達到新的高度。

1954 年丁是娥主演的《金黛萊》在華東戲曲會演中得了主演一等獎。她沒有因此而沾沾自喜，卻和其他劇種的演員找差距，覺得自己發聲換氣不太科學，主動上門向曾為滬劇《羅漢錢》執導的張駿祥導演的愛人、著名歌唱家周小燕討教。周小燕建議她練練吹蠟燭。丁是娥回家就照著練，在桌上放幾支點上火的蠟燭，隔一段距離吸足氣使勁吹。吹滅了再點上，一次又一次，每天堅持。這樣的練習枯燥無味，有些人說，得了這么多獎，在上海灘也算得上的大演員了，何必像小學生那樣從頭學起呢！丁是娥卻始終沒有動搖。經過長時間苦練，她吹氣的力度越來越大，人離放蠟燭的桌子也越來越遠，終于逐漸掌握了科學運氣的方法。唱《甲午海戰》“祭海”時，“潮潮盼”一個“盼”字的唱，一口氣拖了七拍，表現金堂媽懷念親人悲痛欲絕的心境，激越高亢、穿云破霧、聲情并茂、義薄云天。

丁是娥還非常善于從其他藝術門類學習借鑒。電影《居里夫人》她曾連看了7 遍，從美國電影演員葛麗爾·嘉遜身上，她學習以眼神演戲的表現手法，運用到《和合結》的表演中去。滬劇《朵朵紅云》中那段“長江滾滾向東流”的“快流水”膾炙人口，至今在觀眾中傳唱不絕。那是丁是娥從京劇傳統曲牌“流水”中受到啟發而創造的一種嶄新的滬劇板式。在表演《趙君祥賣囡》中的“五更亂夢”時，丁是娥為了避免一人獨唱的沉悶，借鑒吸收了越劇和昆劇的很多身段動作，載歌載舞，把一個母親對被丈夫因賭輸賣掉抵債的女兒的苦苦思念之情表現得真切傳神。

直如朱絲繩 清如玉壺冰

丁是娥一直受到黨和國家領導人的尊重和關懷。1958 年丁是娥入黨后不久，毛主席和黨中央其他一些首長在上海接見文藝工作者。周總理把丁是娥領到毛主席身邊說：“丁是娥同志已入黨了。”毛主席聽了十分高興，笑著握住丁是娥的手：“我們黨又多了一位新同志，要好好為黨工作啊！”毛主席的這句話，丁是娥一直記在心里，作為一個演員，她決心在舞臺上努力塑造多姿多彩的藝術形象，把最好的精神食糧奉獻給人民群眾。

丁是娥“文革”以后復出，一曲“賦子板”唱遍浦江兩岸，聲譽如日中天，周圍到處是鮮花和掌聲。她沒有因此滿足，而是十分清醒地提出，為了讓中青年演員更快接班，自己要漸漸淡出的想法。其實她當時不過五十多歲，對一個表演藝術家來說，正處在自己的藝術巔峰時期。她的觀眾不是少了，而是越來越多。在這樣的情況下要為中青年演員讓臺，確實不是容易的事。當時排反映中日友好的新戲《櫻花》，劇中女主角是日本姑娘櫻枝，大家都以為非丁是娥莫屬。她曾主演過根據同名歌劇改編的滬劇《蝴蝶夫人》，有經驗，也適合。丁是娥自己也很想演這個角色，但是經過反復思考，她主動提出讓青年演員陳瑜挑大梁。對丁是娥的建議，團里不是沒有想法。有的提出搞A、B 制。她演A 組，青年演員演B 組。丁是娥卻說這樣演法，B 組演員容易受到個別觀眾的挑剔責難，不利于他們成長。在她的堅持下，陳瑜主演了戲的全劇，很快在滬劇舞臺上冒尖走紅。

為了使滬劇事業興旺發達，后繼有人，她又把目光投向年紀更輕、剛從劇團學館畢業的新一代。茅善玉這一個班在學館學習時，丁是娥親自去講課，要他們打好基本功，為了他們耗費了無數心血。他們畢業后，她挑選《野馬》這個現代戲讓小青年擔任主演，自己卻在戲里扮演一個不顯眼的配角。在登宣傳廣告時叮囑把徐俊和茅善玉兩個年輕人的名字用大字放在她前面，用自己在觀眾的巨大影響為青年演員作鋪墊。

在丁是娥等老一輩藝術家扶植下，滬劇院中青年演員藝術上日趨成熟，形成很有實力的人才梯隊，在當時上海文藝院團中是相當突出的。《蘆蕩火種》是丁是娥的代表作，她塑造的阿慶嫂形象影響深遠，全國家喻戶曉。后來演阿慶嫂這個角色的，從諸惠琴、馬莉莉、陳瑜、呂賢麗到程臻，如今又有了“95 后”的洪豆豆和更年輕的“00 后”。滬劇舞臺上阿慶嫂的形象代代相傳，人才輩出，丁是娥的高風亮節為不斷培養戲曲事業接班人樹立了榜樣。

1987 年11 月，市戲曲學校和滬劇院聯合開辦滬劇班。1956 年9 月戲校曾開辦過一屆滬劇班，從這里走出了著名演員沈仁偉和著名導演劉衛國、周中庸等優秀滬劇人才。這次開辦第二屆，正面臨戲曲市場不太景氣的困難境遇，丁是娥十分重視，沉著應對。當時她得了病，十分衰弱，仍身體力行，堅持參與了招生階段的全部三次考試，并主持這屆滬劇班的開學儀式和教學互動。1992 年6 月這個班畢業時，丁是娥已去世整整四年，但她的關心、她的呵護和她的身影，深深地留在同學們心中。這個班的朱儉、程臻、吉燕萍、洪立勇和徐蓉等，歷經三十一年長時間的藝術實踐磨煉，不斷超越自己，已挑起了大梁，成為當今滬劇舞臺實力堅強、在觀眾中具有重要影響的中堅骨干力量。

滬劇發源于浦江兩岸農村的田頭山歌，丁是娥歷來重視深入生活，重視下鄉演出，總是把上海市郊鄉鎮稱為滬劇的娘家，主張不斷加強和市郊鄉鎮群眾的血肉聯系。正是在她的大力倡導下，上海各滬劇專業表演團體自1982 年起，連續十年聯合舉辦“滬劇回娘家”的大型演出活動。作為上海滬劇院院長和著名滬劇表演藝術家，她身體力行，每次都積極參與。1988 年1 月她已身患重病，但仍抱病參加，服用止痛藥，在奉賢農村堅持日夜演了兩場。深夜掙扎著回到家中，第二天進了醫院。從此一病不起，再也沒有能重上她心愛的滬劇舞臺，不到半年時間就因病去世。她生命歷程最后一次登上的，是“滬劇回娘家”演出的鄉鎮土臺，面對的觀眾，是愛看家鄉戲、熱情鼓掌喝彩的市郊鄉親，唱的是《雞毛飛上天》中“教育虎榮”的賦子板唱段。

丁是娥身上很多故事使人久久難以忘懷，粉碎四人幫后她把落實政策補發的工資一萬元作為黨費交給組織，以后又按月主動交納黨費一百元，這要占她全部工資的三分之一。丁是娥去世后，人們清點她的遺物，發現這位全國著名的表演藝術家所有存款只有二千元，人們贊揚她的為人“直如朱絲繩，清如玉壺冰”。

作為滬劇一代名家，丁是娥晚年經常為同輩和學生輩滬劇藝術家舉行的個人演唱會熱心張羅，多次出場助陣。她去世后滬劇界多次隆重舉辦紀念她的專場演出，大家重溫她的表演成就，追思她的戲德人品，都十分感動。“長江滾滾向東流，波浪滔滔永不休”。丁是娥離開了我們，但她的藝術創造，她的精神風范，長留人間，永遠值得我們懷念學習傳承。

“滬劇回娘家”系列照片，前排左起丁是娥、韓玉敏、楊飛飛、后排左起：小筱月珍、凌愛珍、王雅琴、石筱英、汪秀英