一戲一畫卷，一劇一情深
——21 世紀上?；鶎訙麆F當代題材創作

沈偉民

滬劇作為在全國戲曲院團中占有重要一席的上海家鄉戲，被喻為上海的聲音。從它孕育產生的早期起，就形成了表現現實生活、貼近人民群眾的特點。1979 年10 月，一代滬劇宗師丁是娥在全國第四次文代會上代表滬劇界作題為《發揚滬劇特色，多演現代劇目》的發言時說：“我們滬劇，在地方戲曲中，是個年輕幼稚小弟弟，它是從黃浦江兩岸農村中山歌、田歌基礎上經過說唱階段逐漸發展起來的。它進入較為成熟的戲曲藝術階段，至今不過六七十年的歷史。但是它一出娘胎，便以表現和反映現代題材為自己的藝術特點?！边@一藝術特點，在滬劇的歷史發展中不斷得到繼承和發揚，成為滬劇藝術的優良傳統。一代又一代的滬劇藝術工作者，無論國有民營，無論劇團大小，在努力反映新時代、塑造新人物，在現代戲創作上積極踐行，取得了令人矚目的成績。關注現實，聚焦當下，堅持編演現代戲，無疑成了整個滬劇界，每一位滬劇藝術工作者的自覺行動。一代又一代滬劇人，將劇種這一優良傳統賡續至今，不斷發揚光大。作為建院70 春秋的上海滬劇院，在現代戲的創作實踐上碩果累累，推出了一部又一部深受人民群眾喜愛的優秀劇目，早在20世紀50 年代，就被授予全國堅持編演現代戲的“四面旗幟”之一。從《羅漢錢》《星星之火》，到《蘆蕩火種》《紅燈記》《雞毛飛上天》等，到黨的十一屆三中全會、經過撥亂反正后推出的《金繡娘》《艱難的歷程》《被唾棄的人》《一封終于發出的信》《張志新之死》等，到八九十年代反映當代生活的《三接新娘》《尋娘記》《姐妹倆》《逃犯》《霧中人》《牛仔女》《一夜生死戀》《明月照母心》《風雨同齡人》《今日夢圓》《我心握你手》《零號首長》等，進入21 世紀后聚焦于當代題材的《心有淚千行》《生死對話》《我心握你手》《敦煌女兒》《陳毅市長》等。這一部部飽含激情、深情的現代戲，一個個鮮活生動的藝術形象，見證著上海滬劇院在現代戲創作道路上的堅定前行，照映出時代的日新月異。同樣，寶山、長寧等基層國有滬劇團，還有不少活躍于基層一線的民營滬劇團，在聚焦當下，堅持現代戲創作的道路上，同樣堅定不移，成績斐然。整個滬劇界一部部原創滬劇現代戲的成功推出，猶如滬劇藝術長河中一顆顆璀璨的明珠，閃爍出時代的光澤，折射出人間的真善美，洋溢出海派文化獨有的審美氣韻。正如原國務院總理朱镕基曾經說的：滬劇貼近時代，貼近生活，是“上海的土特產”。本文僅就進入21 世紀以來，寶山、長寧滬劇團和部分民營滬劇表演團體以當代生活為題材、有一定代表性和影響力的現代戲創作實踐作一概述。

“挑”出了一片新氣象

成立于1978 年12 月的寶山滬劇團，在由著名滬劇表演藝術家楊飛飛、趙春芳創辦的勤藝滬劇團基礎上組成，以由楊飛飛創立的楊派為主要藝術特征。該團原創的《家庭公案》《東方女性》《深秋的淚痕》《緝毒女警官》《東方彩虹》《寶華春秋》《紅葉魂》《挑山女人》《苔花》等現代戲，緊扣貼近時代、貼近民生這一滬劇現代戲創作傳統，不斷拓展豐富著滬劇當代題材的創作，給觀眾留下了深刻的印象。其中2008 年8 月首演的《寶華春秋》，描寫以農村婦女金蘭云不屈服于命運和挫折，抹去心頭的傷痛，乘著改革開放的春風，和鄉親們一起勇敢地擁抱新生活，實現自己人生追求的故事。次年7 月推出的《紅葉魂》，成功地塑造了王瑛這樣一位“黨的忠誠衛士，百姓的貼心人”的共產黨員形象。該劇根據中共四川省南江縣紀委書記王瑛同志的先進事跡創作，以倒敘的手法將王瑛生前的感人事跡生動地展示在觀眾面前，感動并激勵了無數的觀眾。該劇曾于2011 年代表上海赴京參加由國家文化部組織的2011 年全國現代戲優秀劇目展演，得到上海市委宣傳部的“特別嘉獎令”，并榮獲當年度上海文藝創作單項成果獎。試演于2019 年6 月的《苔花》，較好演繹了“不要只是望子成龍、望女成鳳，人人想將孩子培養成牡丹花。苔花雖然不起眼，卻同樣有其價值，應該得到呵護和尊重”這樣一個家庭、學校、社會共同關切的教育主題，以引起人們對“雞血式教育”“填鴨式教育”觀念的深刻反思。特別值得一提的是，首演于2012 年10 月26 日的《挑山女人》，它的橫空出世，在全國戲曲界引發了“挑山現象”，為滬劇現代戲的創作“挑”出了一片新氣象。該劇取材于發表報端的一則真人真事：安徽省黃山市休寧縣巖腳村挑山女汪美紅，是一位有著三個孩子的母親，她每天要行走3700 多級臺階的陡峭山路，連續17 年風雨無阻，艱難攀爬近20 多萬級臺階，往返6000 多趟，磨破140 多雙解放鞋，挑斷70 多根扁擔，獨自把一雙龍鳳胎兒女“挑”進兩所省重點大學。聆聽百姓故事，發現美的真諦。透過這一連串數字，《挑山女人》劇組的主創們發現了其間蘊含的重大意義：這不正是中國底層草根女子生命中迸發出的光亮、呈現出的大美嗎？這不正是中華民族一代又一代普通勞動者吃苦耐勞、堅忍不拔這一忘我精神的生動詮釋嗎？《挑山女人》女主人公以其默默的行動，樸實無華的精神境界，呼喚起了當下人們對擔當、對誠信的感悟和思考。通過對“挑山女人”藝術形象的成功塑造，大大地彰顯了中華民族善良、堅韌、無私的優良品格。首演至今，共上演312 場，觀眾達30 多萬人次。先后4 次進京演出，巡演至浙江、江蘇、安徽、山東、山西、陜西、福建、廣西、寧夏等9 個省份（自治區），以及中國香港地區，不僅感動了全國的觀眾，也在全國戲曲專業院團中引起了強烈的反響，被豫劇、蒲劇、壯劇、黃梅戲等地方劇種移植上演，真正起到了弘揚主旋律、傳播正能量，交流推廣“上海的聲音”、打響“上海文化品牌”的作用，將滬劇這一珍貴的“上海土特產”香飄大江南北。2013 年6 月29 日，《人民日報》頭版頭條刊登題為《〈挑山女人〉“挑”出一方天》的專題報道，并配以短評《用百姓故事傳遞正能量》。該劇先后榮獲了包括中宣部“五個一工程”優秀作品獎等22 個國家級和省部級獎項，并被拍成同名戲曲電影走出國門、“挑”向世界，在第十四屆中美電影節上，獲得“金天使獎·年度最佳戲曲電影”，又于2019 年11 月參加第67 屆圣塞巴斯蒂安國際電影節，與京劇《曹操與楊修》、越劇《西廂記》、昆劇《景陽鐘》、越劇《白蛇傳》一起，在本屆電影節新增的“中國戲曲電影展映單元”上精彩亮相，向世界成功展示中華優秀傳統戲曲的魅力。電影《挑山女人》還在中國金雞百花電影節上脫穎而出，榮獲“第32 屆中國電影金雞獎最佳戲曲片獎”，唱響了上海地方戲金雞“第一鳴”，開創了滬劇現代戲創作歷史的先河。

《挑山女人》 華雯飾王美英 （攝影：袁興官）

“小巷總理”溫潤人心

長寧滬劇團是1979 年1 月在由著名滬劇表演藝術家顧月珍等創辦的努力滬劇團的基礎上重建的。滬劇史上第一部紅色題材作品《趙一曼》就是由努力滬劇團推出的。1954 年，顧月珍在華東區戲曲觀摩演出大會上主演“趙一曼”一角而榮獲演員一等獎。可以說，顧月珍的《趙一曼》領滬劇風氣之先，在滬劇舞臺上塑造了第一個女共產黨員的藝術形象。現任長寧滬劇團團長陳甦萍牢記初心，成功推出了新版滬劇《趙一曼》，赴北京演出獲得很大成功，完成了顧月珍生前攜《趙一曼》赴京演出未竟的遺愿。作為滬劇界主要滬劇力量之一，長寧滬劇團建團后，創作演出了《清風歌》《母親的情懷》《文紅老師》《廢墟上的愛》《夢圓曲》《小巷總理》等深受觀眾歡迎的當代題材作品。進入21 世紀后推出的《文紅老師》，根據優秀教師查文紅到貧困地區義務支教的事跡創編，形象化講述了一名普通的共產黨員、退休教師查文紅甘燃自身化光芒，愿為他人照路徑，為了改變農村的落后面貌，只身遠離家鄉到農村義務支教，為讓貧困地區的孩子受到良好教育而“燃燒”余熱的感人故事。2002 年2 月首演后，曾連續演出300 余場，中央電視臺戲曲頻道將該劇拍攝成6 集電視連續劇，多次向全國播放，擴大了滬劇這一珍貴“上海土特產”的影響力。首演于2008 年7 月7 日的《廢墟上的愛》，則是在汶川特大地震發生不到兩個月的時間內創作演出的一部以汶川特大地震為故事背景的現代戲，成功刻畫了“顧不及自己的女兒佳佳，搶先營救被困在斷壁殘垣中的學生”的初三班主任金玉蘭老師的動人形象。連續63 場的演出，在觀眾中持續激發出一陣陣愛心涌動，及時回應了社會各界抗震救災的大愛之聲。首演于2010 上海世博會舉辦前一年的《夢圓曲》，是申城戲劇舞臺第一部以世博會為主題的大戲。劇情圍繞舊上海愛國實業家秦耀中一家兩代人，為能織出世界一流的絲綢，送到萬國博覽會上去獲獎，以雪民族恥辱的故事而展開，講述了秦耀中的女兒秦楓雖然未能實現父親的遺愿，但終于等到了世博會即將于2010 年在上海舉行的這一天。遙望百年世博夢想在中國實現，感慨萬千……而首演于2013 年12 月18 日的原創滬劇《小巷總理》，以“連臺本戲”形式出現，在滬劇現代戲的創演上有了新的突破。該劇以原長寧區虹橋街道虹儲居民區黨總支書記朱國萍為人物原型，通過聚焦社區干部串百家門、知百家情、解百家難、暖百家心的經歷，既發揚了基層干部心系群眾的工作作風，也展現了“小巷總理”工作中的艱辛和不易。劇中小區水管老化后水質會惡化、居民怨聲載道；勞教釋放人員浪子回頭，卻遭遇坎坷；暴風雨之夜車棚倒塌致使居民車輛被毀，下崗職工受屈聚眾鬧事等，真可謂一波未平一波又起，但“可樂坊”居委會書記潘雅萍用真情和智慧，一一化解了矛盾。該劇2018 年又推出新版《小巷總理》，融進了市民日常生活中關切的熱點，又推出青春版參加第16 屆中國上海國際藝術節展演。2019 年7 月又代表上海參加文化部“2019 年全國基層院團戲曲會演”，受到北京觀眾的好評和專家的充分肯定。作為《小巷總理》“3D 版”的《小巷總理之可樂坊25號》于2019 年10 月與觀眾見面，將視角聚焦于“垃圾分類”這一上海市民關注的熱點之上?！缎∠锟偫怼废盗兄锌坍嫷囊粋€個人物，敘述的一件件事情，再現的一幕幕生活情景，仿佛就發生在每一位社區居民的身邊，牽掛著每一個人的內心，題材特別的接地氣，看了特別能引發觀眾的共鳴，得到強烈的藝術感染和審美體驗?！缎∠锟偫怼返闹鲃搱F隊也如社區街道里的“小巷總理”，堅持以人民為中心的工作導向，深入街道里弄和居民家中，深入生活第一線，真情真意了解百姓所思所想，努力使滬劇現代戲的創作緊扣時代脈搏，貼近民情民意，不斷從豐富多彩的生活中汲取鮮活的營養，常演常新，溫潤人心，并把傳統戲曲“連臺本戲”的創作方法化于當代題材的創作實踐，給現代戲的創作帶來了諸多啟發與思考。

接生活地氣，開百姓心鎖

在上海民營戲曲院團中，從事滬劇表演的團體始終占據首位。勤苑滬劇團、彩芳滬劇中心、文慧滬劇團、新東苑滬劇團等這些滬上主要民營滬劇團體，通過不斷推出當代題材作品而在業界站穩了腳跟，并在社會上產生良好聲譽。正如著名戲劇評論家、上海戲劇學院教授戴平在為總結上海民營劇團成長過程而出版的《百花枝頭》一書作序時贊嘆的：“這里也是一片姹紫嫣紅！”

成立于2001年的上海勤苑滬劇團在當代題材現代戲的創作實踐中取得了不俗的成績，先后推出了《生命的禮贊》《楊柳一家親》《51 把鑰匙》《銀杏樹下》《石榴紅了》《遙遙娘家路》《親人》等多部原創滬劇，并多次獲得國家級和上海市各類重要獎項，其中最具代表性和影響力的《51 把鑰匙》首演于2014 年5月。該劇以感動上海十大人物之一、上海市原閘北區彭浦鎮家庭醫生嚴正為創作原型，在滬劇舞臺上成功塑造了家庭醫生嚴華的動人形象。女主人公嚴華美麗善良，熱愛生活，把家庭醫生當作畢生為之奉獻的事業，通過自己的熱心、真誠和專業，克服了工作中的困難，化解了生活中的矛盾，與社區各位患者建立了親人般的情感關系?；颊邆兿蛩ㄩ_心扉，放心地把家中的鑰匙交到她這位家庭醫生的手中……該劇一經亮相，就以其題材涉及醫療改革、民生關切，藝術風格委婉抒情、人物形象親切感人而吸引并打動了滬上觀眾。2017 年進京參加全國基層院團戲曲會演時，同樣收獲了首都觀眾的掌聲好評。北京專家評價該劇是一部令人感動的、接生活地氣的好戲。劇作面向生活，關注老百姓所關心的看病難、醫患關系緊張等熱點問題，選材眼光令人欽佩；劇種特色鮮明，演員的唱念技巧、人物的塑造都相當不錯。并形象比喻該劇是一幅“上海里弄千家萬戶的生活風情畫卷”。

滬劇《暖陽》是由成立于2008 年的上海彩芳滬劇中心創作演出的，主題聚焦于“關愛老人”這一當今社會重點關注的話題上。故事發生在國家計劃在浦東國際機場旁建立重要交通樞紐，周邊需要大面積動遷這一背景下，有100 多位老人原居住的敬老院被納入動遷范圍，這些老人無法獨自生活，由政府出面安置在臨時過渡房中予以照護。接到這一任務的暖陽敬老院沈院長本著“一切為了老人，為了老人的一切”的服務理念，帶領員工從原敬老院將老人安全搬遷到新的樓院。她深知國家的建設關系著人民的幸福與安康，老人們在敬老院新樓群臨時過渡也要為他們營造一個溫暖、安全、舒心的居所。即使新老不和，矛盾不斷，困難重重，但沈院長團結全體員工，出色完成了妥善安置動遷老人這一艱巨而光榮的任務，為老人們送去了一抹抹溫暖的夕陽。該劇2022 年首演后，不斷修改打磨，于2023年6 月又推出了孵化版，較之原版有了明顯提升，獲得觀眾和業內專家一致好評。彩芳滬劇中心還曾于2017 年成功推出國內首部描繪消防官兵及其家屬形象的原創滬劇《擔當》，大力弘揚消防官兵心系人民群眾生命財產安全、無私奉獻服務人民的崇高精神，短短兩年時間內就演出了111 場。創作演出的《幸福港灣》《口碑》和《血承》等當代題材的滬劇作品，同樣受到觀眾的歡迎。

成立于2010 年的上海文慧滬劇團，在當代題材現代戲的創作實踐中不斷探索，收獲頗豐，先后推出了原創滬劇《風雨同舟》《白衣柔情》《綠島情歌》《心歸何處》“四部曲”。這些作品情感真摯樸實，感動人心，弘揚了堅韌、擔當的社會美德，在收獲各類獎項的同時，獲得了業內外的好評。2014 年9 月首演的《風雨同舟》改編自發生在奉賢的一個真實故事，成功塑造了一個“上海好男人”的藝術形象。男主人公生意失敗欠下巨債，被丈人逼其離婚、趕出家門。幾年后，前丈人、丈母先后患重病，前妻又遭遇車禍，面對這個即將坍塌的家庭，他不計前嫌舉債幫前妻一家人看病，并悉心照顧老人和前妻，用仁心和大愛重又撐起了這個家。2015 年10 月首演的《白衣柔情》，根據金山區全國道德模范提名者、復旦大學醫學院附屬金山醫院普通護士蔡蘊敏的事跡創作而成。蔡蘊敏在20 多年的“傷口造口護理”領域里，練就了一雙“化腐朽為神奇”的妙手，用愛心、耐心和細心為無數患者愈合了傷口?！栋滓氯崆椤犯叨饶哿瞬烫N敏這位醫護領域平凡英雄的不平凡之處，讓觀眾深深感受到了無私高尚的白衣柔情。2016 年12 月首演的《綠島情歌》，以崇明島東灘護鳥人金偉國為生活原型，在滬劇舞臺上首次將關注的目光投向生態環境保護、投向崇明生態島建設，形象展現了人與自然和諧共處這一重大主題。2019 年1 月首演的《心歸何處》，以“愛”為主題，講述了一對母子幾十年的舐犢情深和人間大愛。母愛、愛情和癡愛，是人與人之間，更是人與社會、城市和時代之間的大愛，這一富有哲理的藝術化呈現，引發觀眾的回味思考。

2015 年創辦的上海新東苑滬劇團，在反映當代生活題材的創作中，推出了原創滬劇《夢中家園》《玉蘭花開》《啊，母親！》三部大戲。《夢中家園》于2014 年10 月由新東苑滬劇團前身“七一”滬劇社首演，該劇以申城首家高品質養老社區為創作原型，生動地演繹了當今社會“深度老齡化”的民生難題和應對成效，刻畫了一群為社區居民排憂解難送溫暖，探索推進養老服務事業發展途徑的老有所為者。2020 年8 月推出的《玉蘭花開》，展現了以護士長申玉蘭為代表的、奮戰在抗疫第一線的巾幗英雄，以及一群“90 后”年輕醫務工作者經受磨礪、克服困難的成長過程，描繪了他們高尚的精神品格、社會的責任擔當、人性的善良美好。2019 年6 月首演后經過進一步孵化提高，于2023 年再次推出的《啊！母親》，講述了青城著名女企業家張素英在得知自己身患絕癥后，不放心游手好閑的兒子，狠下心來逼其成長，并最終喚醒誤入迷途兒子的故事，頌揚了善良、堅忍、包容、無私的母愛，是一部打動觀眾內心的優秀作品。有專家評價這部作品有著話劇的真實和自然，極具生活氣息；有著戲曲的寫意和多變，運用虛擬的手段，制造彈性的時空，唱、做、白、詩有機結合，節奏清晰、明快，頗具現代氣息，在當代題材滬劇現代戲創作中十分難得。

綜上一部部由民營滬劇團創作演出的原創現代戲，用戴平教授在評價《51 把鑰匙》時說的一句話恰如其分：“滬生滬長，充滿了上海味。上海舞臺上多了接地氣、開心鎖的好戲?！?/p>

“我們懷著如數家珍般的喜悅心情”看到基層滬劇表演團體在21 世紀中所創作積累起來的一批成熟或比較成熟的現代戲，其中有的作品思想性、藝術性已達到了相當的高度，在當代中國戲劇領域現代戲創作中占得一席之地，產生了一定的影響。著名文藝評論家、中國文藝評論家協會原副主席毛時安曾在《風中的紫竹調——上海滬劇院60 年藝術歷程中的現代戲創作》一文中提道：“劇院創作的劇目始終聚焦于不斷變化前進的當代生活。敏銳地在紛繁復雜當代生活中尋找當下觀眾最熱切關注的題材，從而使現代戲創作成為劇院創作、演出的主體，從而為中國地方戲曲的現代化、都市化提供了許多鮮活的經驗?！笨梢哉f，這一番話語實際上是對整個滬劇界、對滬劇藝術劇種特性和價值的中肯評價。一戲一畫卷，一劇一情深。人民群眾生動鮮活的生活情景，從中折射出的時代畫卷，創作者們對人民群眾滿懷的真摯情懷，所呈現作品中一個個平凡者的美好情愫，都在這些當代題材滬劇原創作品中得到了充分體現，他們具有一個共同的特點：始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心上，把人民的喜怒哀樂傾注在創作全過程，時代特征鮮明，情感飽滿真誠，真正地身入、心入、情入，為民抒寫、為民抒懷、為民抒情；塑造美好形象，謳歌奮斗人生，引導人們向善向美向上，深受廣大觀眾喜愛。在藝術創造上，守正創新，充分彰顯滬劇劇種特點，既具現代氣派，又承傳統意韻；流派紛呈、風格各異，吳儂軟語、審美獨特，從中可見基層滬劇表演團體在聚焦當代題材，捕捉生活熱點，順應人民意愿，反映人民關切，不斷進行發現美和美的創造，傳承并大力弘揚滬劇優良傳統上的作為和地位，在積極傳播“上海的聲音”，提高海派文化標識度的同時，擔當起了滬劇藝術工作者應有的文化使命和社會責任。丁是娥說過：“堅持以現代戲為主，是人民的需要，時代的要求。是劇種歷史發展所形成的劇種特點，不是任何人意志所強加的東西，它是滬劇藝術工作者長期藝術實踐的結晶。因此，我們不僅應該繼承，而且更應該予以不斷發展?！迸c時代同步，與城市同行，與人民共鳴，將始終是滬劇這一上海特有的地方戲曲劇種不斷前行、勇攀藝術高峰的主旋律。