薩克斯管移植曲巴赫《g小調奏鳴曲》演奏分析

文／周鑫裕 崔 飛

一、巴赫的《g小調奏鳴曲》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫[1]（Johann Sebastian Bach，1685～1750）出生于德國中部圖林根地區的一個著名的音樂家族。巴赫一生的音樂創作涉及到各個不同的音樂體裁，為當時的音樂文化做出了極大的貢獻。他的作品不但在數量上繁多,同時富含音樂的沉思以及哲理性。既具有十分簡潔而極具個性的音樂主題，又有強烈的表現力，更有著極為巧妙的音樂創作技巧并且巴赫的作品能給人帶來一種積極向上的能量。在音樂作品中又常常會出現大量的斷奏與聯奏以來凸顯演奏者的演奏技巧。在陳述樂句時，樂曲的流動感十足。正是因為如此，巴赫成為巴洛克時期的代表人物，后世學者更是以巴赫的逝世來宣告著巴洛克時期的落幕。巴赫的音樂不僅對當時的音樂文化有著極大的意義，更是對后世的音樂文化影響深遠。時至今日，在薩克斯管最高規格的比賽——迪南·阿道夫薩克斯管大賽中仍將巴赫的音樂作品作為比賽規定曲目。

《g小調奏鳴曲》是巴赫原為小提琴與鋼琴所作的一首奏鳴曲，后世音樂家通過一系列音樂手法將其改編成一首經典的薩克斯管作品，以此來豐富薩克斯演奏技法及古典內蘊。《g小調奏鳴曲》在巴赫眾多小提琴作品中并不出眾，但當《g小調奏鳴曲》被改編為薩克斯管樂曲后，不僅深受法國薩克斯管演奏家Michat等人的青睞，更是受到國內一眾薩克斯管薩克斯者的鐘愛將其作為音樂會演出曲目。《g小調奏鳴曲》全曲共三個樂章，第一樂章為奏鳴曲式的一個快板，3/4拍。第二樂章則是一個慢板，9/8拍，是一個寧靜祥和的樂章。第三樂章是一個帶有舞曲性質的急板以熱烈的氣氛來結束整首曲子，2/4拍。在整篇樂曲中和聲對位的色彩感十分濃厚，節奏強烈而富有律動感。與此同時也表現出巴赫對音樂哲理性的沉思。因此，薩克斯管演奏者在演奏《g小調奏鳴曲》時，不僅是對演奏者技術的考驗也是對演奏者自身審美以及情感表達能力的考驗。

二、薩克斯管《g小調奏鳴曲》演奏細節分析

在演奏《g小調奏鳴曲》時，很多細節的處理能決定這首樂曲演奏的是否成功。演奏者一定要把細節的處理表現出來，以此來表達巴洛克的精致細膩，就如同在給建筑物刻上精美的壁畫。

（一）薩克斯管音色的把控

薩克斯管是誕生于浪漫時期的木管類樂器，在演奏浪漫主義時期的音樂作品時，往往會著重表現出薩克斯管更顯明亮的音色。[2]而對于巴洛克時期巴赫的作品有屬于他自己的音色要求，如果用現代派作品的音色去詮釋巴赫，顯然是不合乎規格的。這就需要薩克斯演奏者對演奏出的音色有著嚴格的把控即突出薩克斯管更顯溫潤飽滿的音色。

在演奏《g小調奏鳴曲》時應當很明顯地凸顯出薩克斯管圓潤飽滿的音色。這就需要薩克斯管演奏者在演奏時保持口腔內部的空間感。做到上顎抬起，并且還要做到下嘴唇與哨片接觸時盡可能的放松。一旦用較大的力量去擠壓哨片會使哨片的振動大打折扣使得發出的聲音不夠圓潤甚至出現嘯叫。與此同時，喉嚨部位也應當是極為放松的，喉嚨的松緊程度決定著氣息能否順暢地與哨片發生振動，而薩克斯的音色又與哨片的振動有著極為密切的聯系。所以喉嚨部位的放松對薩克斯的音色具有重要的影響。一旦喉嚨部位過于緊張，首先薩克斯管的音高就會發生偏差，在與鋼琴的合作過程中出現離調的現象。其次，無法保持演奏時，薩克斯管音色的統一。因此，在演奏薩克斯管時一定要保持喉嚨部位的放松使氣息能順暢的從喉嚨管道通過以此來振動哨片。所以在演奏《g小調奏鳴曲》時一定要保證薩克斯的音色是干凈圓潤充滿木管樂的質感，以此彰顯出巴洛克時期音樂作品的莊重與細膩。

（二）《g小調奏鳴曲》演奏技法要點

1.吐音

巴洛克時期的音樂少了很多炫技的成分，更貼近于音樂本身的內涵。同時《g小調奏鳴曲》是一首原為小提琴與鋼琴所作的樂曲，樂曲中出現的大量連奏和斷奏，這對于小提琴的演奏相較容易一些。然而薩克斯管演奏者是需要舌頭輕輕點擊哨片來完成這個演奏技法。

該樂段的吐音注重于吐音與連音的運用，以此來突出表現樂曲的歡愉。演奏者在演奏該樂段時必須要做到精準以此來突出巴洛克時期作品的細膩。筆者認為在演奏該類型樂段時，首先要熟讀樂譜在腦海中知曉哪些地方是連音哪些地方是吐音，如果沒有做到這點將會破壞樂曲內部邏輯的構思無法表現出巴洛克風格作品的精雕細琢感。其次，在演奏如：12小節這樣的吐連時，嘴巴里是念“tu-yi”來進行練習，在練習“tu-yi”的時候，嘴型切記不要進行改變。同時，口腔內部的肌肉需要保持緊張感，不能因為念的是“yi”而隨便改變嘴型，這是一種很嚴重的錯誤同時需要注意在吹奏大量吐音時要保持口腔內部的空間，否則會使得薩克斯的音色會產生一定程度的發憋，不再是圓潤飽滿的音色，這對于演奏巴洛克時期的作品亦一個大忌。最后，必須明確舌頭點擊哨片的位置，在練習的過程中找到最適合自己吐音的擊打點。同時，一定要注意舌頭的彈性以及彈速，如果沒有演奏出吐音的顆粒感，那么對于這段演奏可以說是失敗的。所以在演奏《g小調奏鳴曲》時需要大量的吐音練習以此來完善演奏者自身的演奏技法，進而更規范地演繹該作品。

2.顫音

在《g小調奏鳴曲》中出現了大量的顫音，人們對于顫音的演奏技法有著不同的理解和要求。隨著時間的推移，人們認為顫音的演奏應當視不同的情況而定而不是一味的使用上方二度進行演奏。但是在演奏巴洛克作品時，還是應當使用自上而下的顫音打法。演奏方法如下：

如圖所示這里的顫音為la，那么上方二度音則為si進行快速的來回切換演奏。使用這樣的顫音演奏方式更能突出樂曲的精致感，通過快速的上方二度音以及本音的來回切換演奏，既保持了樂曲的連貫性同時沒有破壞樂曲的流暢性。

3.低音的演奏要點

在巴洛克時期有個非常顯著的特征即通奏低音。因此我們在演奏《g小調奏鳴曲》時應當注意每一個低音尤其是重拍上低音的演奏。尤其是高音與低音切換時一定要著重突出低音的演奏，以此來表現出通奏低音的風格內蘊。因此，演奏者一定要把握好氣息的使用。在吹奏低音時，筆者認為需要做到以下倆點：1.在演奏低音時加快氣速，加強氣壓。2.下嘴唇接觸哨片的地方需要更加放松，以保證能通暢的吹奏出低音。

三、薩克斯管《g小調奏鳴曲》演奏風格把控

（一）兼顧織體

薩克斯是屬于單聲部樂器，薩克斯的樂譜也僅有一行，在巴洛克時期的大多數音樂作品都是帶有鋼琴伴奏。[3]原因就在于巴洛克時期作品的復調音樂特性。在一首樂曲中，涵蓋兩條及兩條以上具有相對獨立性的旋律線條，幾個旋律同時奏出，交錯重疊。所以在拿到譜子的時候，尤其是在吹奏薩克斯旋律之前，一定要熟讀總譜，尤其是鋼琴的伴奏譜。在某些樂曲片段主旋律是由鋼琴來演奏，薩克斯作為副旋律就要與鋼琴相互配合，反之亦然。薩克斯管演奏者需要具備多聲部的音樂思維，在演奏時一定要注意鋼琴聲部的旋律走向，切不可在演奏副旋律時，因音量過大導致喧賓奪主從而模糊了樂曲的主題。演奏時腦海中一定要清晰的知道哪里是薩克斯的主旋律，哪里是薩克斯的副旋律，使得薩克斯與鋼琴的伴奏相輔相成。以此來烘托樂曲的氣氛以及演奏者情感的宣泄。

（二）情感把握

在演奏巴赫作品時，情感支撐著樂曲的發展，同時也起到了控制表演的重要作用。此處筆者所提到的情感實際上是音樂表情上的感受如莊嚴的，歡快的，熱情的，嚴肅的，哀傷的等等。在演奏樂曲前演奏者必須要清晰明了的知道該樂曲所表達的情感。

對于薩克斯演奏巴洛克作品的情感把握可以參考到當時的建筑風格：莊嚴、華貴、大氣。所以在演奏樂曲時尤其是開始的第一樂章應當多一些華麗與精致同時要表現出積極向上，熱情飽滿的風格。

在《g小調奏鳴曲》的第一樂章中開頭的主題在樂曲中反復出現了兩次，當然中間夾雜這不同的副部主題材料。在鋼琴旋律的烘托下薩克斯的演奏應當是積極飽滿的，并且要做到持續不斷地推進，每一次主題材料的出現都應當是滿懷自信，激昂向上的的表達出來。另一方面，在巴洛克時期人們已經開始慢慢擺脫了原來的教會音樂也就是“神”性開始逐漸向人性轉變。這一時期不管是藝術還是文學作品都著重與人性的表達，而不是以往那些虛無縹緲的神性表達。因此，在演奏巴洛克時期的作品時一定要做到如玉石那般溫潤且飽滿的感覺。在第二樂章中旋律的情感要求是Adagio（柔板），整體的氛圍是安詳寧靜的。在演奏這種節奏舒緩的旋律時最為忌諱的就是節奏拖泥帶水，旋律模糊。因此在演奏時演奏者應當是放松的狀態在演奏，一定要十分清晰的表達出樂曲的律動性，吐音要柔和還要清晰。爭取做到每一個音都是溫潤圓滿且充滿質感的，整體的演奏一定要突出旋律的溫柔寧靜。

四、結語

對于一個合格的薩克斯管演奏者，一定要了解巴洛克時期的作品風格，一定要對巴赫的作品風格有著足夠的認知。巴赫《g小調奏鳴曲》作為薩克斯管移植作品無疑是成功的。該作品不僅保留了巴赫音樂上特有的細膩，更凸顯出了薩克斯溫潤飽滿的音色。同時，在演奏《g小調奏鳴曲》時更能訓練演奏者吐音、顫音等演奏技巧并加強演奏者兼顧織體的多聲部音樂思維。通過對《g小調奏鳴曲》的學習與演奏對于演奏者音色的把控以及氣息的運用都會有顯著的提高。希望通過本論文的寫作能為演奏者在演奏《g小調奏鳴曲》時提供參考和借鑒。