探索音樂的多維世界：加拿大皇家音樂學院鋼琴考級的新體系

文／郎麗麗

一、加拿大皇家音樂學院鋼琴考級體系簡述

作為加拿大最大、最古老的獨立的音樂教育學院——加拿大皇家音樂學院（The Royal Conservatory of Music，以下簡稱RCM），一直以來都是音樂教育領域的引領者，在國際音樂界享有崇高的地位。許多著名音樂家和教育家都對RCM的教學方法和考核標準表示贊賞。該體系不僅在加拿大乃至北美地區廣泛推廣，還在全球范圍內得到認可。RCM的鋼琴考級體系在培養學生音樂素養、塑造藝術家個性和提升音樂水平方面擁有諸多顯著的特點和優勢。

（一）全面培養

RCM鋼琴考級體系注重培養學生的多方面能力，包括演奏技巧、音樂理論、歷史知識、聽力和音樂分析等。學生在考級過程中不僅需要展現出出色的演奏技巧，還需要對音樂作品的內涵和背景有深入的理解。

（二）逐級提升

RCM的考級體系分為多個級別，學生可以逐步升級，從初級到高級不斷提升自己的音樂水平。這種逐級的方式有助于學生循序漸進地掌握不同難度的音樂作品，培養堅實的音樂基礎。

（三）嚴格標準

RCM的考級標準嚴格而公正，評審團隊由經驗豐富的專業音樂家組成，確保了考試的客觀性和權威性。這有助于激勵學生在音樂學習中保持高標準和嚴謹態度。

（四）國際認可

RCM的鋼琴考級證書在國際范圍內享有廣泛的認可和重視。許多音樂院校和專業組織都承認RCM的考級成績作為學生錄取和評價的重要依據，為學生進一步深造和發展創造了有利條件。

（五）個性化發展

考級過程中，RCM鼓勵學生通過自選曲目和創意演繹展示個性和風格。這有助于培養學生的藝術表達能力，使每位學生都能在音樂中找到自己獨特的聲音。

二、RCM鋼琴考級新體系的建立

2022年，RCM繼2015年之后，再一次推出了新版鋼琴考級曲目體系，進一步展現了它創新和領先的地位。這一新體系在曲目選擇、技術要求、音樂素養以及理論考試等方面都進行了革新，為學生提供了更豐富多樣的學習體驗。

（一）曲目的多樣性與挑戰性

RCM新版鋼琴考級曲目體系的一大特點，就是強調曲目的多樣性與挑戰性。每個級別的曲目都涵蓋了從古典到現代各個時期的音樂作品，學生可以從中了解到不同音樂風格的特點與魅力。這不僅拓展了學生的音樂視野，還培養了他們對多樣音樂的欣賞能力。學生在曲目選擇上也有更大的自由度，可以根據個人興趣和風格選擇合適的作品，從而提升他們的演奏表現力和音樂感知能力。

（二）技術要求與演奏能力

新體系對技術要求進行了重新調整，注重培養學生的演奏技巧和表現能力。從基本的音階琶音到復雜的和弦技巧，每個級別都有相應的要求，幫助學生逐步掌握更高水平的演奏技能。這不僅提升了學生的音樂素養，還培養了他們的音樂表現力和創造力。演奏要求中的記憶演奏也是一個亮點，鼓勵學生培養記憶能力，提升演奏的穩定性和自信心。

（三）音樂感知與視奏能力的培養

音樂感知和視奏能力一直被認為是音樂家不可或缺的基本素養。新體系中的音樂感知和視奏測試，要求學生具備準確的音耳辨別能力和即興演奏能力。通過旋律回聲、音程辨認、和弦進行分析等測試，學生不僅提升了對音樂結構的理解，還培養了他們的即興表演能力。視奏測試的要求，進一步提升了學生的音樂素養和自信心，培養了他們在演奏中的靈活性和應變能力。

（四）音樂理論知識的加強

除了演奏技能，音樂理論知識也被納入新體系的考核范圍。學生從五級起需要參加音樂理論考試，這有助于提升他們對音樂的全面理解。音樂理論考試涵蓋了音樂結構、和聲分析等內容，培養了學生對音樂理論的興趣和素養，使他們在演奏中能夠更好地理解作品的內涵和結構。

（五）曲目替代與個性發展

新體系中的曲目替代規定，為學生提供了更多的選擇余地，允許學生根據自己的興趣和風格進行曲目的選擇。無論是教材替代、教師自選，還是熱門選擇列表替代，都鼓勵學生在曲目中展現自己的個性和特點。這有助于培養學生的創造力和獨特風格，使他們的演奏更具個性和魅力。

三、后浪漫主義、印象派和20世紀初曲目的設定

加拿大皇家音樂學院（RCM）新版鋼琴考級曲目體系中的“Post-Romantic,Impressionist and Early 20th-Century Repertoire”（后浪漫主義、印象派和20世紀初的曲目）類別，展示了音樂歷史中一個重要時期的音樂作品，涵蓋了從浪漫主義末期到20世紀初的音樂創作。這一類別的曲目，不僅豐富了學生的音樂視野，還讓他們能夠深入了解不同音樂風格的發展和特點。

（一）后浪漫主義：情感的延續

在這一類別中，后浪漫主義的曲目讓學生們感受到浪漫主義情感的延續和變化。這些作品常常充滿激情和情感，同時融入了更多現實主義的元素。

1.Consolation,op.30,no.3(Mendelssohn)

這首曲目典型地展示了后浪漫主義時期對情感和內在情感的強調。夢幻般的旋律、情感豐富的和聲和表達深情的音色變化，都是后浪漫主義特有的元素。這些特點讓演奏者能夠通過音樂表達自己的情感和體驗。

2.Allegro (Bartók)

這首曲目可能展現出后浪漫主義時期對于節奏和動態的強調。Bartók在其音樂中通常展現出沖突和對比，這與后浪漫主義時期對情感和表現的探索相呼應。曲目可能充滿了活力和變化，要求演奏者準確把握節奏和動態的變化。

（二）印象派：音樂的畫筆

印象派音樂作品是這一類別中的亮點之一。這些作品借鑒了繪畫領域的印象派風格，強調音響效果、色彩和氛圍的描繪。學生通過演奏這些曲目，能夠感受到音樂的畫面感和情感表達。

1.The Little Shepherd (Debussy)

這首曲目典型地展現了印象派音樂對畫面式描繪的追求。Debussy以其獨特的和聲和音響效果，創造出一個像畫面一樣的場景，使聽眾感受到了音樂中的圖像和色彩。

2.Streams of Yang River（Huang）

這首曲目展示了印象派音樂對自然景觀的表現。通過流暢的旋律和和聲，曲目描繪了一條清澈的河流，以及其周圍的自然景色。演奏者需要注重音色和動態的變化，以傳達出印象派音樂的柔美和細膩。

（三）20世紀初：創新與挑戰

20世紀初的音樂作品充滿了創新和挑戰，反映了當時社會和文化的變革。

1.Seven Good-humored Variations on a Ukrainian Folk Song,op.51,no.4 (Kabalevsky)

這首曲目展現了20世紀初音樂作品對傳統音樂的融合。Kabalevsky以現代的和聲和節奏變化來重新演繹烏克蘭民歌，同時保留了傳統旋律的特點。這個時期的作曲家開始嘗試將傳統元素與現代音樂語言相結合。

2.Prelude No.3 (Valenti)

這首曲目代表了20世紀初音樂對和聲和結構的實驗。Valenti在這首曲目中探索了不同的和聲進程和旋律線，創造出獨特的音樂風格。這代表了20世紀初音樂家對傳統音樂規則的挑戰和創新。

通過以上的列舉，可以看到RCM新版鋼琴考級曲目體系中的后浪漫主義、印象派和20世紀初曲目在音樂教育中的重要性。它們不僅展示了不同音樂風格的特點，還培養了學生的音樂理解、表現技巧和情感表達能力。這些曲目不僅是學習演奏的素材，更是培養音樂家的藝術感和音樂素養的重要途徑。通過演奏這些曲目，學生還能夠更深刻地感受音樂的多樣性和魅力，為他們的音樂發展打下堅實的基礎。

四、RCM鋼琴考級新體系中的Musicianship

RCM的musicianship（即音樂素養）部分是其鋼琴教育體系中的一個重要組成部分，主要強調音樂理論、聽音能力、演奏技巧和音樂歷史等方面的培養。

（一）涵蓋全面

1.全面的音樂素養：Musicianship部分提供了一個全面的音樂素養培養體系，幫助學生在鋼琴演奏之外，獲得更深入的音樂理解和知識。它涵蓋了音樂理論、和聲、節奏、聽音訓練以及音樂歷史等多個方面，使學生不僅僅是彈奏樂譜，更能夠理解音樂的內在結構和情感。

2.聽音能力的培養：Musicianship部分重視培養學生的聽音能力，通過鑒賞、分析和演奏音樂作品，幫助學生更好地理解音樂的音色、結構和表達。這有助于學生在演奏時更加準確地再現作曲家的意圖。

3.演奏技巧的提升：Musicianship部分強調技巧訓練，幫助學生在演奏中掌握正確的手位、手法和指法。它還鼓勵學生在演奏中注重音色的變化、動態的控制和表現力的發揮，從而使演奏更具表現力和感染力。

4.音樂歷史和文化的認知：通過學習音樂歷史和文化，學生可以了解不同時期、不同國家的音樂風格和特點，從而更好地理解和詮釋不同類型的音樂作品。這有助于拓展學生的音樂視野，培養跨文化的音樂素養。

（二）影響深刻

1.綜合性學習：Musicianship部分使學生在學習鋼琴時能夠獲得更全面的音樂教育，不僅僅是機械地彈奏鍵盤，還要理解音樂的本質和情感。這有助于培養出全面發展的音樂家，而不僅僅是單純的技巧演奏者。

2.提升演奏的表現力：Musicianship部分培養了學生對音樂的深刻理解，使他們在演奏時能夠更準確地傳達作曲家的意圖和音樂情感。這有助于提升演奏的表現力和感染力，使演奏更具藝術性和獨特性。

3.培養音樂思維：通過理論、分析和聽音訓練，Musicianship部分培養了學生的音樂思維能力，使他們能夠更深入地理解音樂的結構和邏輯。這有助于學生更好地解讀復雜的樂譜，同時也為創作和即興演奏奠定了基礎。

4.跨學科學習：Musicianship部分將音樂理論、歷史和分析等內容融入鋼琴教學中，使學生在學習鋼琴的過程中還能夠涉及其他音樂領域。這有助于學生形成跨學科的學習方式，培養終身學習的習慣。

總之，RCM的musicianship部分在鋼琴教學中具有獨特的地位和作用。它不僅使學生獲得了更全面的音樂素養，還培養了他們的聽音能力、演奏技巧、音樂思維和音樂歷史認知。這些方面的培養使學生能夠成為更全面、更有深度的音樂家。

（三）更加深入的Level 7和Level 9

當深入研究RCM考級中的musicianship部分，他們在以下部分有著特別之處：

1.Level 7

（1）音樂理論深度增加：在Level 7，音樂理論的難度和深度較高。學生需要辨別并理解各種音程和和弦，如半音、全音、小三度、大三度、純五度等，以及大調和小調中的不同和弦品質。

（2）復雜的聽音任務：學生需要識別各種音程，不僅涵蓋了基本音程，還包括增四和弦、減五和弦等復雜和聲。這要求他們對音高和音色的聽覺辨別能力更高。

（3）和弦進行的辨識：學生需要在音樂中辨識不同的和弦進行，如大調中的I-IV-V和小調中的i-iv-v。這培養了他們對和聲結構的敏感性和理解力。

（4）演奏技巧考核：在播放任務中，學生需要根據音階進行演奏，同時保持準確的節奏和和聲。這要求他們在演奏過程中掌握好拍子、節奏和和聲。

（5）視奏要求的穩定性：視奏部分要求學生穩定地表達給定旋律的節奏，通過敲打、聲音或拍掌來展現，這需要他們在演奏中保持穩定的拍子感和韻律。

2.Level 9

（1）高級音程和和弦的識別：在Level 9，考核更加注重復雜音程和和弦的辨識，如增四和弦、減五和弦等。學生需要更深入地理解這些音程和和弦在音樂中的角色。

（2）和弦進行的高級辨識：考核要求學生在進行中辨識不同的和弦，甚至在音樂演奏中的停頓時辨別出和弦。這需要更高的聽音技能和理論知識。

（3）雙聲部樂句的演奏：學生需要演奏雙聲部樂句的上聲部，這對他們在演奏中保持和聲平衡、調性準確性和流暢性提出了更高要求。

（4）長段落的視奏任務：視奏要求學生穩定地演奏更長的旋律，同時保持準確的節奏和韻律。這考驗了他們更強的音樂結構感和演奏掌握能力。

（5）更深層次的音樂認知：通過辨識復雜音程、和弦和進行，學生在音樂內涵、表達和結構方面的認知更加深入，有助于提升他們的音樂表演能力。

總結

RCM的鋼琴考級體系的更新，使得加拿大皇家音樂學院（RCM）在音樂教育領域的引領地位得以進一步彰顯，其新版鋼琴考級曲目體系和獨特的Musicianship部分為學生的音樂之旅帶來了前所未有的豐富和深刻體驗。

這一新的鋼琴考級曲目體系在多個方面展現了其創新和卓越。曲目的多樣性與挑戰性為學生提供了一個廣闊的音樂世界，涵蓋了古典到現代的多個音樂時期和風格，培養了學生的音樂鑒賞力和個性表現。技術要求的重新調整強調了演奏技巧的培養，從基礎的音階琶音到復雜的和弦技巧，每個級別都為學生提供了逐步挑戰自我的機會，使他們的演奏更富表現力和藝術性。音樂感知與視奏能力的培養則進一步提升了學生的音樂素養，從準確的音耳辨別能力到即興演奏技巧，學生在理論與實踐中獲得了更全面的訓練。

特別值得關注的是RCM 鋼琴考級曲目體系中的"Post-Romantic,Impressionist and Early 20th-Century Repertoire"類別。這一類別通過后浪漫主義、印象派和20世紀初的曲目，讓學生深入了解了音樂歷史中的關鍵時期和不同風格的特點。后浪漫主義曲目充滿了情感與內在情感的表達，印象派曲目則借鑒了繪畫的手法，通過音樂描繪出豐富的畫面和情感，而20世紀初的作品則呈現了創新與挑戰，反映了社會變革和文化轉型。這些曲目的演奏不僅是技巧的展示，更是對音樂歷史和藝術變革的一次次穿越，豐富了學生的音樂體驗和認知。

同時，RCM的Musicianship部分作為鋼琴教育的重要組成部分，為學生提供了更深入的音樂素養培養。它強調了音樂理論、聽音技能、演奏技巧和音樂歷史的綜合訓練，使學生在音樂表達和理解上都更加游刃有余。這種全面性的學習方式培養了學生的音樂思維，使他們能夠更好地解讀樂譜、理解音樂結構，并在演奏中靈活運用。

RCM的新版鋼琴考級曲目體系和Musicianship部分共同構建了一個全面、豐富和多維的音樂教育平臺。無論是培養專業音樂家，還是激發音樂愛好者的潛能，這一體系都為學生們提供了廣闊的發展空間。通過演奏不同時期和風格的曲目，學生不僅在音樂技巧上得到提升，更在音樂理解、情感表達和創造力方面獲得了充實的成長。

未來，這個新體系將成為未來演奏家們在音樂旅程中的寶貴財富，為他們的音樂之路鋪就堅定的基石。