琵琶舞臺演奏中的聲音追求與思考

文／江 洋

一、在演奏實踐中對琵琶聲音的認知

琵琶演奏藝術的發展自上世紀進入高校開展專業化教學后，通過音樂學院逐漸系統化與科學化的教學改革與實踐嘗試，取得了較大的突破與進步，其中在專業教學和演奏中最為重視的便是對樂器聲音表現在認知上的不斷提升。一切音樂元素的表達—音符、旋律、節奏；一切欣賞角度的需求：情緒、畫面、情節，都最先要通過演奏者對樂器的聲音表現，傳達出第一感受。所以在專業化的舞臺演奏中，聲音的品質與表達在演奏藝術呈現質量中的占比也越來越高，那么無論在教學中還是演奏實踐中都需要根據演奏大環境的不斷改變和提升，將琵琶這件樂器的聲音與藝術表達、聲音與觀眾欣賞的鏈接更加緊密地結合起來去理解和研究，建立對琵琶演奏更高規格的發聲認知與能力。在這里，筆者先從兩個方面進行討論與分析，一是對樂器演奏中的“聲音”概念的理解，二是琵琶彈奏發聲的方式與追求。

（一）琵琶演奏中“聲音”的兩個方面

在本文中我們對于聲音的討論是涵蓋呈現優質音量、音質、音色等方面的技術要求以及最終讓觀眾在聽覺上體驗到的音響狀態的呈現。音量、音質、音色是通過彈奏的方式與技巧來呈現，而科學合理的彈奏方法與認知所傳達給欣賞者的便是聽覺上的音響狀態。所以我們就要著重研究演奏者主觀層面上的彈奏發音與客觀呈現的音響狀態兩者的關系。

從演奏者主觀上彈奏習慣與追求的變遷與進步歷程來看，數十年來我們主動地將中西樂器的演奏方法進行不斷地相互交融，借鑒西洋樂器演奏的演奏方法與發聲理念，用兼收并蓄的胸懷學“優”補“拙”，不斷地提升民樂演奏更加專業化與高質量的藝術呈現標準。當代的琵琶演奏，既有對彈奏音響充分呈現的期待，也有對樂器聲音品質的要求，而這也是不斷從西樂表演藝術汲取經驗后的進步。我們的民族器樂在相當長的一段時間里必須通過擴音的手段才能達到滿足全場觀眾的聽覺需求，即便發展至今，現場演奏對聲音傳導的要求仍是從業者不斷討論，也不斷努力克服的困難，這里面既有從歷史傳承至今民樂演奏場地專業性的問題，更是演奏者和教學者需要從彈奏方式和樂器特性兩方面不斷提高認知、優化方法。

（二）琵琶演奏中的觸弦與琵琶的聲音特點

琵琶的聲音傳導質量，需要演奏者結合觸弦發音與琵琶的樂器特點來提升。琵琶是民族彈撥樂種類中聲音辨識度很高的樂器，無論是加入在民族管弦樂隊還是與西方交響樂隊的合作，都能夠在不同聲音群體中被清晰地辨識，即便樂隊的編制龐大，人數眾多，通常在協奏的過程中對琵琶的聲音“壓不住”，不過這里的“壓不住”并非指在音量層面琵琶能與之相互抗衡，而是指音色特質能夠脫穎而出，但琵琶發聲的音量和從舞臺傳達到觀眾席的音響效果在與一些彈撥樂、管樂或是西洋器樂相比，音量和聲音的傳導是不占優勢的。同時，琵琶演奏包括其他門類的民族器樂相較于西洋樂器傳承百年的教學演奏的積累，已經形成基本固定的科學演奏法來看，我們在演奏方式上的提升與探索仍在不斷的進行中，所以結合對琵琶的器樂構造和發音原理的了解，由此來優化彈奏發音的追求與方式。演奏者和教學者在主觀上最直接的目標就是運用正確的發音理念讓琴體得到充分的震動以達到樂器在現有的制作條件下最佳的音量表現和傳導距離。

在演奏專業教學體系中，對西樂演奏的觸鍵、觸弦、彈（拉）奏中的發力狀態、方法等進行深入的研究、體驗與運用，可以大幅提升民族器樂彈奏的音響和能量。對于琵琶的演奏，有兩個方向的追求—觸弦發力的要求與音響意識提升。①觸弦發力的要求。在筆者日常教學和演奏時，注重將觸弦從預備到完成過程中的松弛、通透的手臂狀態作為基本要求，彈奏時將臂重傳導至觸弦指，保證指甲與琴弦的接觸過程中深淺與角度的恰當作為基本操作方法，體驗手指充分且可控的觸弦發力感受。這是建立在琵琶傳統的演奏方式基礎之上充分融合西樂在觸弦（鍵）發音方法體系后形成的琵琶演奏中的對右手技法在聲音上的追求與訓練目標，其目的與西樂的方法追求是一致的，即合理的觸弦發力方式有助于樂器本身充分的振動。對琵琶而言，琴弦、面板、背板得到充分振動，樂器傳導出的音量、音質表現才會更好，合理的發聲方法讓泛音列的震動也更加飽滿、平衡。②音響意識提升。演奏者的聽覺需求要有空間感、立體感。在多年的教學經歷并結合自身的演奏進階體驗，演奏者容易被日常練習的環境、空間影響對聲音的認知，對彈奏聲音的聽覺滿足感產生并不準確的判斷。在專業舞臺演奏所要面對的觀眾數量、場地空間與欣賞標準與民樂在民間傳播的形式所需要的欣賞條件是完全不一樣的，在日常練習時自身對聲音需求的提升和對舞臺環境的帶入感是重要的習慣養成。狹小空間如琴房、居家的房間等，彈奏聲音的傳導是直接反饋給演奏者，沒有向前向外的傳導需求，演奏者是被自己彈奏的聲音環繞的，從聽覺感受上來說是易于被滿足的，這就會造成在練習環境轉換成舞臺環境時產生從聲音聽覺到演奏手感的不適應，對于觀眾群體的聲音傳導在效果上會大幅減弱。所以在日常練習中將舞臺演奏中所需要的聲音體驗以及場地空間感代入，形成高標準、高品質的主觀聽覺要求，同時對音量及聲音的傳導要以舞臺空間感的想象作為發音的追求，形成練琴習慣，舞臺演奏和練習形成統一的聲音追求與標準。

二、琵琶在專業舞臺的音響呈現

（一）琵琶演奏與專業音樂廳的聲場條件

如今，民族器樂演奏的專業場地最典型的便是音樂廳了，如今的琵琶演奏藝術，需要結合音樂廳的專業特點進行了解與分析，場地環境、物理設計、聲場要求等都是音樂廳不同于其他舞臺場地的重要區別，也是它能夠給與器樂演奏最有力的聲音呈現和傳導的專業化支持。2002年白瑞納克在中文版的《音樂廳和歌劇院》一書中，對音樂廳聲學指標的客觀標準提出了重要的7項指標：①混響時間；②清晰度系數或早期／混響聲能比；③空間感－視在聲源寬度；④初始時延間隙；⑤強度參數；⑥低音比；⑦表面擴散度指數。

音樂廳的設計理念和聲學指標都在追求一個目標——讓樂器以自然聲的最佳狀態進行演奏。自然聲，即樂器在不使用任何擴音設備的條件下，讓樂器能夠以最佳的聲音狀態把樂音最清晰地傳達到觀眾席的每一個角落。在自然聲狀態下，樂器呈現的聲音最為真實，能夠體現樂器本身的音色之美，也是演奏者將音樂準確傳達的重要條件。上海音樂學院學者萬詩慧在他的論文《音樂廳感知效應的聲學參數研究》一文中說道：“評價觀眾與演員良好音質的幾點主觀感受：聽得舒服、演奏容易以及具有空間感。”我們根據琵琶的聲音特點與音樂廳的聲場條件相結合可以達到讓琵琶演奏用自然聲進行充分且清晰的音樂表達。但是如何利用好音樂廳的聲場環境？通常演出前的走臺是一場音樂會準備的重要環節，也是我們在正式演出前對聲音進行各種預判并作一些相應的準備：①琵琶的聲音表現對環境變化非常敏感，在舞臺上不同的位置呈現的聲音傳導狀態都有很大的不同，所以要通過位置的調試，結合舞臺的縱深條件、擋音板位置、正式演出時的燈光角度與溫度，選擇到最佳的演奏位置。②在音樂廳的空間環境演奏，觸弦及發力的分寸是與日常練習有所區別的，在前文中也提到演奏者日常練習時對舞臺環境音響需求的模擬。從臨場的調整來說，要通過走臺將發音狀態充分融入現場環境，觸弦及發力的分寸要調試到對于現場空間、面積來說最佳的聲音傳導狀態。③要考慮到觀眾人數對聲音的影響。走臺時無觀眾和現場進入觀眾后的聲音聽覺感受會有很大區別，所以即便在走臺時調試好了各方面的聲音條件，也需要提前將有觀眾的環境預想進去，提前進行彈奏音量、力度的細微調整。由此可見，琵琶在專業場地的聲音傳導質量和效果要用極為專業的態度和理念去分析考量，將演奏方式、樂器特點、音樂廳聲場三者相結合，準備周全，以獲得最佳的舞臺演奏效果。

（二）擴音設備的合理使用

既然現在音樂廳已經能夠讓琵琶進行自然聲狀態下的藝術表達，那以擴音話筒輔助演奏音量的方式是否還有必要性呢？從琵琶演奏發展現狀來看，這個需求在一些特定場合和演奏要求下還是有必要通過擴音設來輔助。通常有以下幾種情況：①當琵琶作為主奏，與樂隊合作協奏曲。②與其他類樂器共同演奏，如鋼琴、小提琴、大提琴等或嗩吶、竹笛等較琵琶有明顯音量優勢的樂器。③在比音樂廳舞臺及觀眾席規模更大的綜合類演出場地，如歌劇廳、舞劇場、會場等。④遇到聲場條件并不適合琵琶演奏的音樂廳。在以上情況下，并非一定要用擴音，但是為了良好的聲音傳導和演出效果，需要用到擴音的概率相對較大。

對于設備選擇的問題比較易于理解和操作，擴音話筒的質量自然是受品牌、價格的影響較大，在這一點上作為演奏者一般沒有太多的決定權，擴音話筒通常是由演出場地方提供，級別、品牌也是無法臨時更改的。而話筒根據轉換能量的方式有不同的分類，分為動圈話筒和電容話筒，現在公認適合專業音樂拾音、擴音的設備類型，是電容話筒。琵琶演奏確需擴音設備時，選擇電容話筒能夠盡可能保證琵琶發聲的自然、干凈。在擴音的硬件滿足后，更重要的是調音師對設備的把控，這一點要求在走臺時演奏者與調音師做好溝通。琵琶聲音的低頻與高頻差別較大，調音師需要在聽到演奏者在現場試音后通過調整話筒與演奏者距離的遠近、擺放的角度、演奏力度的大小，給予音量上的恰當把控；同時通過調音臺的操作，保證低頻渾厚飽滿、中頻自然舒展、高頻明亮通透，盡可能避免音頻噪點的出現。調音師的工作具有很強的專業性，在正式演出時錄音師要根據現場環境在演奏者彈奏時做實時的調整，達到最好的現場效果。最后就是演奏者自身對擴音后聲音呈現狀態的追求與認知。擴音的目的一定不是單純音量擴張，無論獨奏、協奏或是室內樂的合奏，聲音的平衡與自然是最終目的，再次強調之前的論點，在擴音環節做出的一切努力，都是為了琵琶呈現良好的自然聲狀態，而不是以聲音足夠響為追求，演奏者在結合現場對擴音各方調整后的聽覺判斷，要做到理性且全面的考量。

三、演奏者與制琴師的共同進步

在分析過演奏方式和場地環境對琵琶聲音的影響后，還有一個條件是至關重要的，就是演奏者手中的樂器。一把品質優良，聲音條件適合舞臺表現的樂器是演奏者能夠有高質量藝術表達的重要加持。所以，在琵琶制作技藝和成品質量上，筆者有兩個觀點：第一，作為演奏者不能置身事外，要積極參與到制作工藝的提升中，并通過自身的專業經驗，將對聲音的審美意識和標準傳達給制作師，無論是演奏者的演奏感受還是制作師的技藝感悟，都需在頻繁地相互的交流中不斷碰撞，達到制作品質與演奏體驗的雙重提升。第二，在中西兼容、借鑒吸收方面也不只局限演奏方法和專業場地建設上，樂器的制作同樣可以積極參考西樂歷經數百年發展而成的制作工藝。

基于上述觀點，琵琶在舞臺演奏中，聲音表現的提升與進步一定是演奏者與制琴師的共同進步。民族器樂制作行業，是在建國后逐步發展起來的，也是配合不斷專業化的演奏需求應運而生，逐步形成了一個專業化很強的行業。但是相較于提琴、鋼琴等制作已經成為一門專業學科進入高校，有著完善的學制、教學法，民族器樂的制作還沒有形成如此精細的體系；從發展歷史來看，琵琶的專業化、精細化的制作積累不過半個多世紀，而西方的提琴制作、鋼琴制作等，已有數百年的歷史積累，并擁有大量相應而生的文獻、數據與理論。可以說琵琶的樂器品質的進步與提升在當下依然處在不斷創新、嘗試的“爬坡”階段。在琵琶制作領域，先輩們從無到有，自手工作坊開始，發展到有專業化、系統化的廠房與設備，都為琵琶演奏者的藝術追求提供了強有力的支撐。演奏者與制琴師各自工作的專業角度不同，需要將各自領域的專業知識與體驗做更加緊密的聯系與交融，所以演奏者從藝術的表達需求、彈奏的手感需求和欣賞的效果需求，將感受和體驗準確地傳達，是制琴師重要的參考依據；而制琴師對于琴體結構、振動，制作工藝方面專業且富有經驗的評測與原理剖析，對于演奏者更加合理地運用好手中的樂器提供了必要的了解與認知，練習與演奏時方能通過對樂器特點的把控充分發掘出琵琶的聲音能量。

琵琶作為當代發展最為迅速的樂器之一，它的形制結構豐富，影響聲音呈現的主觀因素與物理因素都較為復雜，琵琶作為民族器樂種類中最具音色特點的樂器之一，自身又有不可替代的聲音優勢和特征，這些因素必須要有琵琶演奏者與制作者充分利用雙方優勢，互補互助，共同進步，為琵琶在舞臺最優質的聲音呈現貢獻力量。