談管弦樂隊中雙簧管的演奏技巧

曹藝

摘 要：音樂既是一種藝術，也是一種語言符號，在藝術領域及文化領域都占據重要地位，而樂器則是表達音樂情感、藝術價值的主要載體，故一直備受關注及重視。雙簧管作為一種西洋樂器，與其他樂器相比其音色更加清晰、明亮，也更能夠將情感直接表達出來，所以交響樂隊都重視雙簧管的使用，很多經典樂器的合作演奏也離不開雙簧管，在音樂作品演奏中起著重要作用。雙簧管起源于歐洲（17世紀中葉），已經有幾百年的發展歷史，所以雙簧管結構、演奏技巧等都非常完善，能夠滿足不同音樂演奏需求，深受音樂愛好者、學習者及演奏者的喜愛。高超的雙簧管演奏技巧不僅能夠解決各種音準問題、音色問題及音質問題，還能夠提高管弦樂隊的音樂表現力、情感表達力及舞臺感染力，為聽眾呈現視聽盛宴。對此本文筆者根據自身經驗，對管弦樂隊中雙簧管的演奏技巧進行了簡要分析。

關鍵詞：管弦樂隊；雙簧管；演奏技巧

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

在管弦樂隊中，雙簧管經常擔任獨奏部分的工作，在不同時代背景的作曲家作品中，雙簧管都扮演著極為重要的角色，同時在管弦樂隊中，樂隊都以雙簧管的音高來校準音準，可以說是管弦樂隊合奏不可或缺的一件樂器。演奏者只有準確把握演奏技巧才能體現雙簧管的作用和地位。在管弦樂隊演奏中樂器音準是保證樂隊演奏順利進行的關鍵，影響樂器音準的原因相對復雜，如演奏環境、演奏人員氣息控制、樂器哨片等因素，一旦樂器出現音準問題，演奏人員需要迅速調整。因此，在演奏前演奏人員的音準調節能力是保證演奏正常進行的基礎，這就需要演奏人員具備足夠的專業水平、聽覺的靈敏性以及多方面的能力[1]。而雙簧管演奏者先要進行雙簧管的調音，時刻注意指揮，聽從指揮的提示，保證雙簧管聲部的平衡。只有熟練掌握這些技巧才能在雙簧管演奏中提高演奏質量，為聽眾帶來印象深刻且值得回味的音樂表演。

一、雙簧管結構組成、音色特點

雙簧管最早起源于17世紀中葉的歐洲，18世紀得到廣泛使用，并成為管弦樂隊及交響樂隊最為重要的演奏樂器之一。不同時期雙簧管的樣式不同，主要包括抒情雙簧管、狩獵雙簧管、薩呂管、黑克爾管等。其結構組成、音色特點表現如下。

（一）結構組成

雙簧管主要由管身及按鍵系統組成。

1．管身。其主要由三部分組成，即氣孔、音鍵和杠桿組合，約20個不同大小的氣孔，音鍵有鍍金或鍍銀，設置在氣孔上，杠桿組合的作用則是調節音高。管身結構圖見圖1所示。

2．按鍵及發音系統。其主要由八度音鍵（Octave Keys）、顫音鍵（Trill Keys）、左手F鍵（Left-handed F）、叉狀F共鳴鍵（Forked-F resonance key）、簧片（Reed）組成。系統構成見圖2所示。

八度音鍵主要用于高音吹奏；顫音鍵主要用于顫音吹奏；左手F鍵及叉狀F共鳴鍵主要用于D-F或F-D兩個音吹奏；簧片主要用于吹奏的發音振動及音色調節。

簧片的厚薄長短直接影響吹奏的音質，如薄哨易發聲，但音質欠圓潤；厚哨能吹出響亮甜美的聲音，但難以控制，需要演奏者勤加練習。

（二）音色特點

1．音色甜美、清晰和嘹亮。通過大量調查及文獻了解到，與其他樂器相比雙簧管的音色更加具有穿透力，不管是在管弦樂隊，還是在其他交響樂隊中雙簧管都主要負責高音演奏部分，如維瓦爾第、莫扎特、R·斯特勞斯、阿爾比諾尼等的交響音樂作品中都使用雙簧管進行高音部分的演奏，不僅將高音部分的優美聲音淋漓盡致地發揮出來，還增強了交響音樂在舞臺上的音樂表現力。

2．具有明顯的田園風味、牧歌風味特色。雙簧管不僅能夠發出清新而洪亮的音色，還能夠確保音質甜美純凈，而且因為多數雙簧管使用木質材料制作而成，所以發出的音色更偏向于田園風和牧歌風，不僅增加了聲音的美感，還提高了音樂表現力。例如《第九交響樂》（貝多芬）和《諧謔曲》（巴赫）的樂章中都使用到了雙簧管，讓人感受到了純樸的田園風味[2]。

3．音樂表現力更強。從前兩點都不難看出，雙簧管無論是從音色清晰度，還是從音色風格，都能夠增強作品的音樂表現力。在《天鵝湖》（柴可夫斯基）、《痛苦呻吟》（里姆斯基·科薩科夫）等經典樂曲中都采用了雙簧管來進行大段的獨奏，同時增強了作品美感及樂曲的音樂表現力。

二、雙簧管在管弦樂隊中的演奏位置、重要性及演奏風格

（一）演奏位置

一直處于中心地位。通過大量調查發現，很多著名交響樂或者管弦樂曲都重視雙簧管的應用，通常負責整個樂曲的高音部分或者核心部分，雙簧管不僅在管弦樂隊中起到定音器的作用，還一直處于樂隊中心位置及地位。還有很多學者及音樂家將“雙簧管”作為管弦樂隊排練時的標準音，其他樂器多數都負責輔助音或者組合音，而雙簧管則負責重要片段的標準音，包括重要部分的高音區。使用雙簧管吹奏高音區，不僅能夠豐富管弦樂隊的音色，還能夠讓高音區的聲音更為明朗，讓整個交響樂曲的音色及音質更加雄厚、開闊。但雙簧管也有不足，如使用雙簧管吹奏低音區弱音時會較為困難，容易出現音色緊張不自然、聲音不干凈等問題，所以很少有音樂家或者管弦樂隊使用雙簧管吹奏獨奏的低音區弱音。雙簧管還可在中音區發揮重要作用，具有較強的表現力，所以能夠吹奏出甜美的音色且音質豐滿，雖然個別音高張力不夠大，但雙簧管較強的音樂表現力依然會使演奏流暢、寬廣、富有牧歌風格。

（二）重要性

管弦樂隊多數都只演奏交響樂曲，諸如貝多芬、莫扎特等著名音樂藝術家創作的各種交響樂曲，而交響音樂則是音樂藝術體系的重要組成部分，所以掌握各種雙簧管演奏技巧，不僅能夠提高管弦樂隊的音樂表現力、舞臺感染力及藝術價值，還能夠促進交響音樂藝術發展，最終推動整個音樂藝術進步及發展。雙簧管種類多樣化，而且在世界范圍內都得到了人們的認可，在整個歷史音樂藝術領域都占據重要地位，如英國管、黑克爾管、抒情雙簧管、狩獵雙簧管等都是比較有名的雙簧管，也被應用于各種音樂演奏領域，這不僅使雙簧管在音樂藝術領域站穩了位置，還對交響音樂及整個音樂藝術發展起到了積極的促進作用。

（三）演奏風格

不同時期雙簧管的演奏風格不同，本文從巴洛克時期、古典時期及浪漫主義時期分析雙簧管的演奏風格，具體如下。

1．巴洛克時期的演奏風格。該時期為雙簧管譜曲的作曲家較少且他們創作出來的交響音樂作品也非常少，所以很多樂曲的風格都比較相似。雖然作品相對較少，但多數作品的質量都非常高，如科雷利創作的“四本三重奏鳴曲”，不僅演奏出非常甜美的音色，而且風格是先緩慢沉重，然后快板，接著又是緩慢，最后快板樂章結束，整個過程跌宕起伏且音色豐富，能夠給人帶來豐富的情感體驗。此外，維瓦爾第也是巴洛克時期代表作曲家，他寫了470部音樂作品，其中雙簧管作品十幾部，而且演奏風格也是跌宕起伏，會給人一種非常華麗輝煌和自由的感覺。

2．古典時期的演奏風格。該時期大量作曲家出現，莫扎特就是典型代表，他的交響樂曲高音部分基本由雙簧管演奏，吸收了巴赫、亨德爾、海頓等的歡樂和優美演奏風格。所以莫扎特的作品大多歡快優美且給人一種積極樂觀的感覺，如《C大調雙簧管協奏曲》，他的演奏風格代表了古典主義時期雙簧管的音樂演奏風格。

3．浪漫主義時期的演奏風格。該時期雙簧管樂曲創作已經形成百花盛開的局面，很多雙簧管音樂作品都蘊含了浪漫元素，還充滿了個性，甚至還融入了法國大革命的啟蒙思想。所以該時期的雙簧管演奏風格偏向于自由、抒情和浪漫，如《雙簧與鋼琴奏鳴曲》（圣桑）等作品，都是以抒情風格為主。

三、雙簧管的演奏技巧

（一）嘴唇含哨及吐音發音方式

第一，嘴唇含哨的方式。根據嘴唇形態、下巴樣子、牙齒形態、舌頭構造等，找到舌頭和嘴唇最舒服的狀態，然后按照標準及要求進行嘴唇含哨動作。例如，在長音練習中，要在舌尖上0.5-1cm的位置輕觸哨片頂部，然后迅速離開，最后往吹口里吹氣，以形成氣壓，從而使簧片震動發出聲音。第二，雙簧片的吐音發音方式。像發“r”或“tr”一樣將舌尖卷起，然后通過舌頭輕觸哨片來發音。正確地使用吐音技巧，學會放松調節身體和口腔肌肉，對于演奏雙簧管各個時期的作品有重要的作用。

（二）含哨法及呼吸方式

第一，含哨法要領。下巴要向下拉平，抿住雙唇并吸向牙齒方向，稍微往里拉，使雙唇對稱以使簧片的兩面正常振動；將哨片頂部0.5-0.6cm放進嘴里，保證簧片的正常振動和舌頭的靈活移動，然后向雙簧片之間的窄孔里吹氣使其振動。第二，呼吸方式。演奏者將哨子放在上下唇之間，在嘴唇向內包牙齒的同時微微張開，在短的時間內把空氣吸入腹部，即在做好口型的同時氣也吸進腹部[3]。

（三）雙簧管調音

在管弦樂隊的演奏中，其音準對于曲目是否和諧極為重要，而雙簧管作為管弦樂隊的標準音直接影響整個樂隊的音準。因此，在管弦樂隊演奏時，雙簧管演奏者要對樂隊主旋律以及整個演奏的音準變化進行合理、科學的調整，以此保證管弦樂隊音準的精準度，保證管弦樂隊演奏的整體效果。雙簧管主要分為三個音區，即低、中、高，高音部分的演奏相對復雜，雙簧管演奏者需要長期的練習才能保證其音色的控制效果。在正式演奏中，演奏者只有充分發揮自身的演奏能力才能保證管弦樂隊整體的演出水平。

（四）聽從指揮提示

管弦樂隊指揮能力的高低直接影響樂隊演出的整體水平，樂隊中的每個成員只有時刻注意指揮，并根據指揮提示進行演奏才能保證樂曲完美的呈現，在演奏過程中，雙簧管演奏人員要時刻注意指揮的提示，根據音樂需要對哨片硬度、風口大小以及哨片震動部位長短進行精確的把控。通過根據樂隊指揮的要求，做好對雙簧管氣流量的調整，以此保證管弦樂隊整體的演奏效果。

（五）保證雙簧管聲部的平衡

在管弦樂隊的演奏過程中，演奏人員要確保雙簧管聲部的平衡，雙簧管演奏通常由多人組合而成，其演奏任務也有著一定程度的不同。第一，首席雙簧管在演奏中占據著極為重要的作用，其他雙簧管演奏人員主要以配合為主。第二，首席雙簧管在演奏旋律片段時對和聲、樂句走向和聲部音量引導上扮演著重要的作用，其他雙簧管演奏人員則根據演奏需求做好相應的輔助工作。第三，雙簧管第二演奏人員需要在整個演奏過程中配合多個和聲片段，并且在演奏過程中對于音準把控的要求相對較高，難度較大，只有和其他成員配合得默契才能順利完成這部分演奏。第四，在演奏雙簧管獨奏旋律時，首席雙簧管的演奏要足夠清晰，音量要足夠大。第五，雙簧管演奏人員需要保證聲部音色的平衡，只有兩者配合默契，才能保證演奏旋律的整體完整性。第六，在低音演奏過程中，第二雙簧管演奏人員要調整呼吸節奏，保證好的發音和與一聲部音色接近的音質，以此營造一個良好的演奏環境。

（六）演奏者要不斷提升自己的專業素質

第一，不斷鞏固雙簧管基本功及技能，打下扎實專業的功底，確保后期能夠精準到位地演奏高質量雙簧管片段。第二，注重良好音樂感的形成，加強對各種風格雙簧管樂隊片段的演奏練習及樂曲欣賞，并認真分析每首雙簧管樂隊片段的出彩之處和難點，以找到演奏排練的節奏與規律，從而提升樂感。第三，強化合作精神，只有與管弦樂隊的其他成員高度配合，才能演練與合奏出完美的音樂作品。

四、結束語

雙簧管具有音色多樣性、情感表現力強等優勢，與其他樂器相比更能夠將音樂情感淋漓盡致地表現出來，已經成為最具有魅力和影響力的管弦樂器之一，在交響樂隊及小型管弦樂隊中都占據著重要地位，更對整個音樂藝術領域發展產生不可代替的影響和作用。所以如何提高雙簧管演奏水平不僅引來雙簧管演奏者及學習者的高度重視，還引來其他音樂愛好者甚至整個音樂領域的高度關注。不同時期的雙簧管音樂演奏風格不同，如巴洛克時期的演奏風格是華麗輝煌，古典時期的演奏風格是雄渾大氣，浪漫主義時期的演奏風格是含蓄優雅，而當代的雙簧管演奏風格是流暢、自然、有規律，更偏向于優美音色的吹奏。所以現階段的雙簧管演奏不僅要熟練掌握各種時期的演奏方法，還要掌握含哨及口腔共鳴的要領及雙簧管呼吸方法，并做好雙簧管的調音工作、聽從指揮提示、保證雙簧管聲部的平衡，以提高整體雙簧管的演奏水平，為聽眾提供美妙的聽覺享受。

參考文獻：

[1]王紫璇.談管弦樂隊中雙簧管的演奏技巧[J].戲劇之家，2022（22）：77-79.

[2]杜威.談管弦樂隊中雙簧管的演奏技巧[J].參花，2023（04）：65-67.

[3]陶金.雙簧管演奏中的顫音技巧及其運用分析[J].黑河學院學報，2022，13（02）：146-148.