Vlog與網絡微紀錄片之異同
——以歐陽娜娜Vlog和《早餐中國》為例

□ 原家悅

互聯網的迅速發展改變了傳統的傳播方式，碎片化分享逐漸占領了敘事表達的領域。在此背景之下，伴隨著傳播渠道拓寬豐富以及傳播技術障礙日益減少，Vlog和網絡微紀錄片成為越來越多的人記錄生活的“寵兒”，并以一種全新的創作和傳播姿態登上了社交媒體舞臺。[1]那么，何謂Vlog？何謂網絡微紀錄片？兩者的差異和共通之處究竟是什么？兩者未來可能的新發展趨勢在哪里？本文將從理論原則、敘事視角、敘事語言、視聽表達等方面入手，回應以上學術思考。同時，歐陽娜娜的Vlog和《早餐中國》作為兩個領域的優秀典型代表，以其為例有助于從現實層面進一步厘清兩者交融之處和邊界所在，為未來發展提供一些經驗性參考。

概念厘定及內涵闡釋

Vlog全稱為Video blog或Video log，中文譯作“微錄”，顧名思義即是創作者用影像代替文字或圖片，用視頻的方式來記錄生活，時長通常不超過10分鐘，是當代年輕人進行碎片化自我話語表達的新興場域，滿足了其自我表達和群體社交的需要。論及Vlog的歷史，如果嚴格來以視頻成品形式來定義的話，則其最早發軔于2012年，彼時第一條Vlog在YouTube上成功發布。作為國外影響力和播放量最大的視頻平臺之一，YouTube給予了這種新興模式極大的流量算法推動，再加上Vlog自帶的社交屬性，目前每天便會誕生約5萬條Vlog作品。Vlog最具有吸引力的點，是創作者可以從第一人稱的視角出發，來講述故事。[2]在互聯網上公開出現Vlog視頻之前，攝影師Nelson SulliVan早在1983年就利用手持式攝影機錄制了自己的日常生活片段，想要在去世之前留下屬于自己的回憶。

在媒介消費社會的運作機制中，明星作為社會公眾人物，具備天然的“暈輪效應”，公眾會在其有意或無意的帶動下進行效仿。2018年歐陽娜娜、李易峰等明星開始試水在微博上發布Vlog，以視頻的方式與粉絲和網民分享自己的生活。在明星的號召下，大家紛紛開始效仿，自此Vlog開始成為中國年輕人分享生活的主要方式。

網絡微紀錄片。網絡微紀錄片是原始紀錄片在新時代進化迭代的新形式，是近幾年科技進步和大眾觀影習慣變化等因素交織下的產物。2010年，鳳凰視頻率先推出了“微紀錄片”的內容產品，從最初草根老百姓的隨手記錄到后來相關專業者的不斷加入，網絡微紀錄片的創作主體不斷擴大，并為后來不斷進步奠定了人才基礎。

對于網絡微紀錄片，雖然學界尚未給出一個明確的定義，但從大量的實踐作品中人們可以總結出一些特點。首先，現實生活是網絡微紀錄片的素材來源，真實是其生命；其次，互聯網時代催生了微文化的出現，其特點主要體現于內容簡潔靈活，傳播渠道多樣，發布特點呈現出個人和群體力量的辯證統一。可以說微文化促進了許多文化形式的誕生，微紀錄片就是其表現形式之一。[3]最后，網絡微紀錄片源于生活而又高于生活，為了達到引人思考和給人以藝術體驗的目的，創作者大多會在此基礎上進行二次藝術加工，力求用視聽語言重現歷史和社會時空現象。

進入新世紀以后，以微博為代表的社交平臺蓬勃發展，加以多元化的拍攝設備及拍攝技術，網絡微紀錄片從主題表達到呈現效果均有了質與量的突破，出現了如《早餐中國》《語錄》《故宮100》《了不起的手藝人》等精品佳作，并在社會上引發了較好反響及熱烈討論。不僅如此，在“草根化”的創作號召下，各大視頻播放平臺如騰訊、愛奇藝等也將目光投至這個全新領域，助力網絡微紀錄片在藝術表達和視覺呈現方面走向成熟。

Vlog與網絡微紀錄片之異同

共同之處：追求真實是不變的圭臬。關于紀錄片，著名導演吉加·維爾托夫認為這是一種抓住現實的碎片、將其有意義結合起來的藝術手段。因此，無論是Vlog還是網絡微紀錄片，第一創作宗旨就是“真實性”，追求真實是不變的圭臬。

以草根化為鮮明特征的Vlog創作主體大多是非職業性普通人，他們將目光投至日常點滴，用鏡頭記錄自己平凡而又簡單的生活。盡管有時略顯枯燥，但正如“長尾理論”所闡釋的那樣，即使再小眾的內容也有人關注和喜歡。同時，長尾理論后面的“那條尾巴”，盡管纖細但綿延極長，具體來說就是Vlog表現的現實生活盡管瑣碎，但涵蓋范圍極廣，從一日三餐到運動健身，從逛街購物到學習打卡……細節值得記錄，真實帶來感動。對于Vlog而言，內容不再只由故事鴻溝所定義，靜觀他人生活的過程也是延展自身生命體驗的方式。[4]在創作和觀看Vlog的交叉體驗中，屏幕的距離感在表達真實生活的過程中不斷消融。

作為傳統紀錄片在新時代迭代的產物，網絡微紀錄片依托網絡新媒體技術孕育發展，但這并不意味著能夠剪斷與傳統紀錄片的臍帶，真實仍是亙古不變的創作原則。需要注意的是，對于網絡微紀錄片來說，無需一板一眼將現實復刻，追求真實也有廣義和狹義之分。從廣義角度出發，網絡微紀錄片允許在反映現實的基礎上進行一定的藝術創作，從而達成藝術創作層面上的真實，這與真實性原則并不相悖。

差異比較。法國社會學家福柯認為人與世界的關系是一種話語關系。[4]因此，本文嘗試從敘事學出發分析Vlog和網絡微紀錄片之間的差異，并以敘事視角和敘事方式為小切口來試圖厘清兩者之間的邊界。

一、敘事視角：內聚焦和外表達。目前，視頻播放平臺內容主要來源于四個渠道：一是用戶生產內容(UGC)，二是專業化生產內容（PGC），三是外購內容，四是網站自制。[5]其中UGC和PGC最為常見，也最為符合自媒體整體發展趨勢，而Vlog便是UGC的典型代表之一。UGC的重要特點就是以用戶為主體，大多采用第一人稱的敘事視角。法國結構主義批評家熱奈特將敘事視角分為三類：內聚焦、外聚焦和零聚焦，第一人稱敘事即所謂的“內聚焦”，[6]即主人公并非“全知全能”，“我”擁有著絕對的內容支配和選擇權。在敘述過程中，創作者情感自然流露，即使話語有所夸張或謙虛，觀眾也只會把其看作是創作者性格的外顯，從而更便于其揭示內心深層心理。

在B站的搜索框中輸入“歐陽娜娜”“Vlog”這兩個關鍵詞，播放量最多的就是歐陽娜娜于2020年2月29日發布的名為“歐陽娜娜VLOG68宅在家里的一天”的Vlog作品，播放量高達164.8萬次。點開這個Vlog作品，最先映入眼簾的就是歐陽娜娜躺在床上睡眼惺忪的臉龐：“我今天準備錄一個宅在家里一天的Vlog，今天醒得有點早，可能是昨天早睡，然后我現在有點困想睡一會，無論如何希望大家喜歡今天的Vlog。”很明顯這是采用第一人稱進行敘事，接下來的影像詳細展示了歐陽娜娜如何制作健康的三明治、日常學習打卡以及化妝的過程。通過這個Vlog，受眾不僅能夠與歐陽娜娜一起“云宅家”，更能看到女明星的日常生活。但需要注意的是，在影像表達的過程中，主動權是完全掌握在歐陽娜娜手里，換言之，受眾從錄像中知道的是歐陽娜娜想要讓觀眾知道的事情。從某種意義上來說，在內聚焦敘事的表達過程中，創作者充當了意見領袖的角色。

與以“草根化”為主要特征的Vlog相對，網絡微紀錄片是PGC生產模式的典型代表，具備專業化和職業化特征。“事件是從外部進行描述的。為了使敘事信息的安排具有合理性，必須使我們的認知局限于人物的認知，這種抑制性會產生神秘感，以便激發觀眾的好奇心。”[7]凡是能夠引人深思的文藝作品，都不會僅止步于自我情緒的宣泄，更需要在與感性拉開距離的過程中，把理解的權利交給受眾。

《早餐中國》是一部由海峽衛視和騰訊視頻聯合制作的美食短紀錄片，以各地特色早餐為主線，用30個酸甜苦辣的家庭故事展現人間煙火。節目組將敘事視角聚焦于外部，把鏡頭對準祖國各地的特色早餐，以小人物為切口，引發受眾共鳴，以小見大，從細微中幫助受眾挖掘更為深刻的情感和主題內涵。

二、敘事方式。一定的敘事方式形成了一定的表達風格，敘事方式不同，呈現的藝術效果亦不相類似。敘事語言和視聽表達是敘事方式的兩個核心組成部分，因此，本文選擇從此入手分析Vlog和網絡微紀錄片的差異具有較為重要的理論研究價值。

首先是敘事語言。“給生活做個減法”，這是如今許多商品的廣告詞，也側面體現了當今人們對于回歸生活本真的訴求及期待，而這也是Vlog的宗旨所在。大多優秀的Vlog創作者都堅持著樸實的敘事語言，立足真實生活，講述著日常瑣碎和“小確幸”。

歐陽娜娜的Vlog多采用朋友般的交流方式，比如人們熟知的“Hi guys,today I’m gonna…”“今天我要帶大家一起去看看……”“我想與大家分享……”等話術；接著伴隨時空變化，歐陽娜娜會跟隨場景和情況做出真實的語言反應，帶給受眾更多認同感和參與感。

脫胎于傳統紀錄片又深受新媒體熏陶的網絡微紀錄片既守正又創新，體現在敘事語言上就是傾向于大量運用主人公原聲以增強趣味性，旁白解說多服務于主題升華。同時，為了適應互聯網碎片化的表達方式，網絡微紀錄片還善于以點連面，用“微細節”映射“大主題”，既力求在最大程度上引發受眾的興趣與共鳴，又跳脫了日常瑣事羈絆，具有鮮明的時代特征和現實精神，體現了對個體和社會的人文關懷。比如《早餐中國》第二十九集湖北武漢《豆皮》，導演就將鏡頭對準了疫情后恢復常態的武漢“過早”。“武漢是一個英雄的城市”“想念熱干面了，想念豆皮了”“這么長時間沒出來吃了，只會讓我們覺得更好吃”等，食客們如是說。在疫情的時代背景之下，重新嘗到一碗武漢豆皮不僅是味蕾上的享受，更代表著人們對于終將戰勝疫情的欣喜和對未來美好生活的憧憬之情。

在《早餐中國》中，節目組除了呈現各地特色美食外，亦把情懷和精神融入其中，為受眾呈現出一部有態度、有溫度的紀錄片。比如第十七集浙江溫嶺《嵌糕》就展現出中國人民的勤勞精神：每天凌晨兩點正是人們熟睡之時，鄭敏方夫婦就要起床打年糕炒菜，為白天嵌糕的售賣準備原料，三十五年如一日。習近平主席曾強調：“勞動創造幸福，實干成就偉業。”我們取得的輝煌成就離不開無數中國人的辛勤汗水，而這對夫妻正是中華民族勤勞勇敢精神的鮮明寫照。再如該片第二十一集澳門《蛋撻》里新老一輩人對繼承優秀傳統的責任感：76歲的梁達榮做了50年的蛋撻，遠近聞名。如今，他的兒子將子承父業，接管這家粵式早茶鋪子。正如梁師傅所說：“經過兩代人、三代人去做這些東西，起碼有一個地方性的傳統（傳承）。”盡管《早餐中國》每集不到10分鐘，但相較于Vlog的第一人稱視角，創作者將敘事視角聚焦于外部，引發受眾對于片中人物共鳴的同時積極關照自身。

其次是視聽表達。嚴格來講，Vlog并無太多轉場技巧可言。觀眾經常會看到歐陽娜娜用手直接扣在鏡頭上形成黑幕，手揭開就自然過渡到下一個場景。盡管從影視欣賞角度來說，這種切換方式顯得有些直白和倉促，但Vlog成功的關鍵在于內容而非技巧，過分關注技巧反而會弄巧成拙。實際上，記憶很少會連貫出現，碎片化的回憶才是生活的常態。Vlog看似粗糙的轉場模式恰好模擬了現實，給予受眾以“在地性”體驗。在畫面處理上，Vlog通常也不會遵循嚴格的剪輯原則，通常依創作者的心情和靈感而變。比如在歐陽娜娜Vlog中，經常會出現各種樣式的卡通貼紙和表情包。有時素顏出鏡比較憔悴，歐陽娜娜便用卡通大頭貼覆蓋其上，既避免了畫面的不美觀，又使得整支Vlog活潑有趣，更具親和力。

而相較于Vlog，網絡微紀錄片盡管篇幅較小，但仍由專業人士制作，高清拍攝設備成就精美畫面，多元剪輯手法造就驚艷視聽體驗。正如《早餐中國》監制朱樂賢所表示的：“短視頻精品化已經是趨勢，我們要為觀眾提供碎片化時間里觀看的可能性，給觀眾在上班通勤途中提供有營養的、有愉悅感的內容。”[8]

從江蘇南京的皮肚面到安徽毫州的牛肉饃，從浙江嵊州的的湯包到山東曲阜的羊肉泡粥……導演組運用各種拍攝剪輯技巧，將各地特色早餐呈現給受眾。在音效方面，導演組擅長巧妙運用各種音樂，比如在該片第五集中，通過網戀相識的河南小夫妻在成家后為了賺錢，年輕時一起去江蘇吳江電子廠打工，把尚年幼的孩子留給姥姥姥爺照顧。后來夫妻倆回鄉開了一家石子饃夾涼粉店，把孩子接回身邊。當節目組問孩子當年想不想父母時，背景響起了鄭智化的經典老歌《星星點燈》，“看著你含淚的離去，想著茫茫的前程……”，動人的歌詞旋律將夫妻倆背井離鄉打拼和一家因現實原因不能團圓的情感烘托到極致，升華了主題。

思考

在自媒體時代，Vlog和網絡微紀錄片正成為兩種熱門的表達方式。本文在厘清定義的基礎上嘗試分析了Vlog和網絡微紀錄片的相通之處，即追求真實是其不變的圭臬，并以歐陽娜娜的Vlog和《早餐中國》為例，從敘事視角、敘事語言、視聽表達等層面出發，探討了兩者的邊界，在理論和現實層面深化了對于概念的思考。

現如今，越來越多的人正以自媒體為職業，同時Vlogging是一個趨勢，但仍然不夠主流，互聯網仍然無法識別Vlog、Vlogging或Vlogger這些詞的真實含義與區別。[2]但隨著技術不斷發展，每年制作、發布、傳播視頻將變得更加容易，為Vlog成熟發展提供技術支持。同時，人們喜歡故事、人們更喜歡個人具象化有細節的故事，而這些都為Vlog的創作提供了肥沃的土壤。但需要注意的是，Vlogger進行創作時切忌膚淺化，僅僅停留在表面的好看，而缺乏對事情深層的思考，從而失去Vlog的主題思想和精神內核。

對于網絡微紀錄片來說，碎片化表達固然是應對互聯網發展下的策略，但仍不能忘記其專業性優勢，落入“看似什么都說了，但實則什么都沒說”的敘事窠臼，要力爭做到小而精，不斷拓寬題材類型，朝著生活化和大眾化發展。