口述史視域下蘇北大鼓在不同時期的特征及傳承方向研究

【摘要】本文旨在探討蘇北大鼓在不同時期的特征及傳承方向。蘇北大鼓有著悠久的歷史，在不同時期中，蘇北大鼓有著不同的藝術特征，最具標志性特征的變化在于伴奏樂器材質的變化。同時，不同時期因聽眾審美、生活等方式的不同，蘇北大鼓在選曲方面也存在著微妙的變化。研究在不同時期的特征可以總結出發展的規律，從而更有助于制定針對性的蘇北大鼓傳承方向與策略。本文將基于口述史訪談的視域下介紹蘇北大鼓起源、發展以及當代三個時期的藝術特征，分析當環境下蘇北大鼓面臨的傳承與發展問題，針對問題并結合實踐研究蘇北大鼓的傳承策略。

【關鍵詞】蘇北大鼓；口述史；藝術特征；傳承方向

【中圖分類號】J69 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）06-0033-04

【基金項目】本文系2022年度江蘇省社會科學基金項目《“蘇北大鼓”非遺文化傳承人口述史料收集與整理研究》（項目編號：22YSD003）研究成果。

一、前言

蘇北大鼓是我國寶貴的非物質文化遺產，最初起源于江蘇省的宿遷地區，現主要分布于江蘇省的蘇北地區，同時在皖東北、魯東南等全國范圍內均有流布。蘇北大鼓在我國眾多的傳統藝術中有著獨樹一幟的藝術特征。首先，蘇北大鼓以江蘇省宿遷方言為基礎，具有較強的地方色彩。其次，蘇北大鼓被稱為“中國式說唱”，其藝術特征的豐富相比于眾人熟知的流行說唱可謂是有過之而無不及。如果將蘇北大鼓和其他地方戲曲相比，戲曲重在多人配合的綜合性技巧，而蘇北大鼓則是將個人的技巧發揮到了極致。除了需要說、唱并重以外，左右手還需要兼顧鼓與副板的伴奏。近年來隨著對原有藝術形式的創新，蘇北大鼓還加入了身段、臺步等多樣化的表演。但隨著人們對文化生活需求的多元化，蘇北大鼓這一傳統說唱與其他傳統藝術一樣面臨著聽眾減少、演員老化、后繼無人等方面的困境。

二、不同時期的藝術特征

（一）起源時期的藝術特征

有關蘇北大鼓的起源有著較多不同的觀點，通過多位藝人口述可以總結出以下三個觀點。第一，有觀點認為蘇北大鼓起源于南宋時期的道教，最初的藝術特征具有較強的宗教色彩，即道人在傳教的過程中運用鼓與副板唱誦的宗教歌曲。第二，另一觀點認為蘇北大鼓起源于山東的梨花大鼓，起源因在于山東與蘇北地域相鄰，而在藝術特征方面也存在諸多相似之處，梨花大鼓與蘇北大鼓均使用鼓與副板進行伴奏，并且蘇北大鼓在蘇北地區起源時，表演的內容方面多選材為民間故事與英雄傳說，這一點也與梨花大鼓相似。第三，還有一部分藝人認為蘇北大鼓是由清朝時期民間盛行的“漁鼓戲”發展而來，而這一觀點也被記錄在《中國曲藝音樂集成》之中。漁鼓戲又被稱為道情戲，同樣是由道家發展而來，表演時需要懷抱漁鼓、手持簡板擊節說唱，進行各種抒情和敘事表演。但與現在蘇北大鼓不同的是，漁鼓戲的表演并非一人完成，而是需要兩人或多人進行伴奏。

從三個觀點的闡述中可以看出，雖然有關蘇北大鼓的起源有著不同說法，但在藝術特征方面卻存在著一定的共性，即蘇北大鼓表演時均需要一人完成演唱與擊鼓、副板的表演，而差異則存在于表演與說唱內容方面，兩個道教起源說認為最初的蘇北大鼓表演內容多與道教的活動有關；而梨花大鼓起源說則認為表演的內容以民俗文化為主。

（二）發展時期的藝術特征

蘇北大鼓自起源之后歷經了多個發展階段，貫穿于我國各個歷史時期。在不同的時期，因審美、地域、民俗等方面的變化，故呈現出多樣的藝術特征。首先，蘇北大鼓的表演形式自起源至今一直保留了最具特點的表演元素，即大鼓與副板的表演，而唯一的變化在于伴奏樂器材質的更迭。在最初起源之時，蘇北大鼓表演所使用的鼓體型較大，副板的材質為檀木，在發展的過程中，為了更好地完成表演與吸引觀眾，蘇北大鼓漸漸改用鋼制副板與體積更小的偏鼓進行表演。鋼制副板的音質更加立體，從而與鼓聲產生較好的配合，鋼片互相敲打所產生的金屬音也能夠吸引到更遠的觀眾前來聆聽；而更小體積的鼓放置在身旁能夠騰出更加廣闊的空間用于其他表演。同時，在表演的內容方面，不同時期的蘇北大鼓表演具有鮮明的藝術特征，如清朝時期蘇北大鼓名家吳相國所創作的《水滸傳》《楊家將》均是當時熱門的題材，而到了民國和抗戰時期，蘇北大鼓在原有的曲目上又進行了擴展，其中《破孟州》這類武戲較強的作品多產生于這個時代。最后，蘇北大鼓藝人的表演技巧也隨著發展發生了多種變化，如起源時期蘇北大鼓的流派有張、沙、楊、韓、邰五個風格流派，通過不斷發展形成了十大譜系的局面。而表演方面也從傳統重說唱、輕表演的形式過渡轉變成了說唱和表演并重發展的形式。

（三）當代環境的藝術特征

當代是蘇北大鼓面臨傳承與發展的關鍵時期，以新中國成立后為標志，蘇北大鼓進入了一個曲折的發展環境。首先，在早期蘇北大鼓的發展相對低迷，而到了改革開放后，隨著文化市場的繁榮，外來文化的引入對傳統文化形成了激烈競爭的局面。為了應對多元文化的環境，蘇北大鼓對原有的形式進行了擴容與創新，如新時期的蘇北大鼓在原有說唱、左右手伴奏的形式上加入了戲曲身段與臺步的表演，從而將個體表演發揮到了極致。在唱腔與作品內容方面，因為蘇北大鼓起源至今已經歷經了上百年的歷史，原有的唱腔與內容已經無法滿足當代觀眾的審美需求。近年來，各地區的蘇北大鼓藝人對表演進行了統一形式的規定，并在原有的基礎上創新與研發了形式多樣的表演唱腔和藝術形式，如甩包袱的內容使傳統單一的形式轉變成了有著喜怒哀樂等多種情緒的豐富唱腔與曲譜。在作品方面，在各地文化部門的支持下，有關蘇北大鼓作品的創新可謂是碩果累累，涌現了一大批思想性、藝術性、觀賞性俱佳的優秀作品，如徐州、連云港地區的《平原槍聲》《烈火金剛》《新兒女英雄傳》以及宿遷地區的《紅色墜胡》《小號手》《朱瑞將軍》等，蘇北大鼓的發展也呈現出蓬勃發展的良好態勢。

三、當前環境下蘇北大鼓的傳承與發展問題

（一）欣賞群體與審美取向的多元化

蘇北大鼓在當前環境下的發展雖然轉好，并得到了政府與文化部門的支持，從此前獨立發展的狀態轉為了多方支持的局面。但因為文化藝術環境的復雜化，蘇北大鼓的發展與傳承仍然面臨著巨大的挑戰。首先，蘇北大鼓面臨的最直觀問題便是欣賞群體與審美取向的多元化。通過訪談蘇北大鼓藝人可以發現，當今蘇北大鼓欣賞群體已經呈現出老年化的趨勢，并且這一趨勢也在進一步分化。經藝人描述，原本公園中的中老年人會三五成團演唱戲曲以及觀看或練習蘇北大鼓，而當今公園中的中老年人則以演唱流行歌曲、學習西洋樂器為主，原本濃厚的蘇北大鼓氛圍已經淡化很多。當然，發展與傳承的關鍵在于得到專業人士和年輕群體的青睞，在專業人士方面蘇北大鼓現有省、市、區級傳承人十余人，但在年輕群體方面仍相對欠缺，其原因在于蘇北大鼓的形式屬于傳統文化藝術，而當今年輕群體則更加青睞于現代藝術，同時，蘇北大鼓曲目的時長往往在五分鐘以上，而年輕群體會因為工作的繁忙而導致沒有更多的時間進行欣賞。

（二）網絡發展與欣賞渠道的變化

審美取向變化分離了一部分蘇北大鼓原有的欣賞群體，而網絡的發展則是從欣賞渠道方面對蘇北大鼓形成了審美與渠道的雙重打擊。首先，移動通信設備的普及使更多人通過手機來欣賞文化藝術，很多傳統文化藝術被迫由此前的線下模式轉為了線上發展，蘇北大鼓國家級非遺傳承人牛崇祥也在五年前接觸網絡直播，在五年的精心運營下，牛崇祥已經成為擁有十萬粉絲的網紅主播。牛崇祥也表示：網絡直播和以前在街頭表演并沒有太大的差別，擺地攤的時候，如果隔三五天才出來唱，觀眾就會一下子少很多。直播也是這樣，天天播，人氣就漲得快。”但不可否認的是，從事蘇北大鼓的藝人并不是每個都像牛崇祥一樣能夠較好地適應新時代產物，大多數蘇北大鼓藝人為中老年群體，這一部分藝人對于網絡的認識非常淡薄，更加無法通過復雜的操作上傳視頻或進行直播。其次，網絡的環境相比于線下發展更加復雜多變，各自媒體之間的競爭也更加激烈。近年來，許多蘇北大鼓藝人在網絡中開設自媒體頻道，但卻因為缺乏專業的指導導致運營處于不溫不火的狀態，線上模式的失敗對于曾經在圈內名不見經傳的藝人來說無疑產生了巨大的打擊。這也使蘇北大鼓的發展變得萎靡不振。

（三）內容表演缺乏時代化的創新

蘇北大鼓在近年來的發展以及創新有目共睹，通過查閱資料可以看出，僅在“十三五”期間，蘇北大鼓就有30余部新作獲得市級以上獎項，其中，2020年創作的《高飛的風箏》榮獲江蘇省第十四屆五星工程獎。2020年以后，蘇北大鼓結合建黨100周年，通過藝人的合作創作出了新作《紅色墜胡》《朱瑞將軍》《血染芳華》等作品。其中《血染芳華》被選入了中國共產黨成立100周年“百年百場”優秀群眾文藝作品巡演。從創新的方向可以看出，蘇北大鼓將創新的方向定位在作品的更新，但這樣的力度與深度仍然較為有限，新的作品只是在橫向擴充了蘇北大鼓的內容，在縱向方面的發展仍然較為緩慢，如果無法對表演形式進行時代化的創新，那么欣賞群體也只能維持在原有的基礎上，無法得到新一代年輕人的青睞。所以，在接下來的發展中，蘇北大鼓應著力于縱向的發展，讓更多時代化的元素加入蘇北大鼓的表演之中，從而吸引更多群體的關注。

（四）資源與團體的發展過于分散

從上文的介紹中可以看出，蘇北大鼓集中分布于蘇北的宿遷、徐州、連云港、淮陰及皖東北和魯南地區，在以上地區中蘇北大鼓的流派眾多，并且憑借其較高的知名度，在全國范圍內也均有傳播。分布廣泛的特點是因為蘇北大鼓高難度的技巧以及獨特的藝術特征得到了全國人民的肯定，而廣泛的分布和眾多的流派也形成了一把雙刃劍，為其發展和傳承造成了阻礙。首先，各地區蘇北大鼓的發展程度不同，發展的方向也無法得到統一的統籌與協調，使得發展力量過于分散。其次，眾多流派的蘇北大鼓可謂是各具特色，正所謂“內行看門道，外行看熱鬧”，對于專業知識不豐富的觀眾來說，看到不同流派的蘇北大鼓往往無法理解其中的細節，從而無法在觀眾心中產生更加深刻的印象。

四、蘇北大鼓的發展與傳承方向研究

（一）原生結構基礎上內容的創新

創新是傳統藝術突破當前局面的唯一方法，蘇北大鼓的創新應建立在原生結構基礎上，對內容進行時代化的創新，這樣才能夠保證其獨特的藝術特征與珍貴的藝術魅力。但縱觀市面上大量根據傳統藝術改變的作品，很多作品均改變了其原有的結構，如將一些民歌作品改變成流行說唱，這樣的創新并不是時代化，而是個性化，對于傳統藝術的傳承無法起到任何幫助。所以，對于蘇北大鼓的創新，首先應該建立在尊重傳統的基礎上，比如在保留其唱腔、伴奏等核心要素的前提下，對作品的內容進行創新，這也是我們常說的“守正創新”。而造成當前環境下傳統藝術被改成“四不像”的原因在于側重方向與角度的偏差。既然要使蘇北大鼓結合當下熱門體裁，又要堅持守正創新，則可以從另一個角度出發，仍然以流行音樂為例，流行音樂是當今年輕群體關注較高的藝術形式，如果以流行音樂為主，將蘇北大鼓作為其中的一個元素，就可以最大程度保留其原生結構，讓蘇北大鼓成為整首作品中的一個亮點，當觀眾對該唱段產生興趣之后，自然會尋找有關蘇北大鼓的線索，從而促進蘇北大鼓的傳播。

（二）整合人力宏觀規劃資源配置

人力資源分散是蘇北大鼓發展緩慢的原因之一，很多地區的蘇北大鼓藝人仍然在相對自然的模式下發展，這就造成了資源的浪費，正所謂“柴多火焰高，人多辦法好”，當前首要任務是整合分散的人力資源，把力量用在正確的方向，從而形成互惠互利的發展模式。經蘇北大鼓藝人口述得知，近年來各地區均成立了蘇北大鼓的相關組織，這些組織既有民間的，也有官方的，但這些組織的活動多限于交流討論，并沒有制定相關的發展規劃。其次，傳統藝術發展中的數據需要官方團體與專業人士的支持，蘇北大鼓目前缺少的正是理論與數據的支持，但目前在互聯網中有關蘇北大鼓的研究仍然較少，僅依靠口述史的相關研究顯然無法形成系統的體系，所以，當前除了要加大組織力度之外，更要為蘇北大鼓量身定做發展的方向與規劃，通過理論研究豐富蘇北大鼓的內涵，這樣才能為蘇北大鼓開辟一條可持續發展的路線。

（三）多渠道下開放式的傳承模式

蘇北大鼓的傳承與其他傳統藝術的傳承方式相似，均是采用一人一生只能進行一次拜師的傳承模式，這種模式雖然有利于徒弟的成長，能夠更好地繼承師父的技能，但在文化藝術高速發展的當下，這樣平慢的模式顯然無法適應當前的環境，使蘇北大鼓的發展變得更加緩慢，從而形成一步慢步步慢的不利局面。所以，當前環境下應轉變傳承的觀念，收徒的目的在于更好地傳播蘇北大鼓，只有開枝散葉才能讓蘇北大鼓可持續地發展下去。至于由誰繼承核心的技能，目前已然不是蘇北大鼓傳承與發展的核心問題，如果仍然尊重傳統也可以通過不斷觀察每個徒弟的掌握程度或通過考核的辦法完成更進一步的傳承。以國家級非遺傳承人牛崇祥為例，牛崇祥在接受媒體采訪時曾表示，自己通過改進傳承的模式，在網絡直播中已經收取了九名徒弟，其中三人為外國人。同時，他還建議地方政府成立正式的組織和院團，把合適的“苗子”招進來統一培養，并給予一定的生活保障，這樣才能讓年輕的愛好者專心地學習傳承蘇北大鼓。

（四）融合產業化路徑的發展方向

產業化是當今眾多傳統藝術選擇的發展方向，通過產業化可以使蘇北大鼓獲得更多的關注，從而快速地占領市場，最重要的在于形成產業能獲得資金的支持，為發展與傳承提供有力的保障。當然，單獨的某種藝術力量單薄，無法構建出產業化中相互配合、互利互惠的系統結構，從而需要各地區調動本地區的文化資源，并通過宏觀調控來構建系統的產業化結構。蘇北大鼓以其獨特的藝術特征，而且與其他傳統藝術互不沖突，能夠與其他傳統藝術形成良好的配合，這勢必會成為產業化鏈條中核心的力量，為地區文化藝術的發展作出貢獻。

五、結語

綜上所述，本文首先闡述了蘇北大鼓不同時期的藝術特征，在此基礎上分析了當前環境下蘇北大鼓所面臨的發展與傳承問題。與時俱進是傳統藝術永葆青春的唯一方法。如何實施則需要在原生基礎上對作品的內容進行時代化的創新，同時也需要多方力量統籌協作，才能夠使蘇北大鼓在文化藝術競爭激烈的環境下站穩腳跟。

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作者簡介：

劉洋（1981.6-），男，漢族，江蘇徐州人，博士研究生，副教授，研究方向：音樂理論。