兒童電影受眾與兒童電影精神輸出的 雙向研究

在中國市場經濟高度發展的今天，充裕的物質條件使人們對于精神追求的標準更高，電影成為人們主要的精神消費。同時社會大眾也越來越重視兒童教育，他們想為兒童提供更好的精神消費品。面對兒童電影的受眾越來越多的局面，以及近年來國內兒童電影良莠不齊的情況，越來越多的學者開始把目光放到兒童電影文本的研究上，希望兒童電影既能滿足受眾的需求，又能輸出更有質量的、更符合當代主流的價值觀。

兒童電影的定義為何呢？中國出版的《電影藝術詞典》中，“兒童電影”被定義為“為少年兒童拍攝的故事片，即從培育兒童的需要出發，從兒童本身的精神需要出發而拍攝的、適合于他們欣賞特點和理解能力的影片”。核心意涵是“為少年兒童拍攝”且滿足“培育兒童的需要”。而兒童電影的受眾主要為兒童，但兼顧成人。那么，如何創作出一部既符合時代需求，又能滿足受眾需求的優秀兒童電影呢？本文從如下兩個方面分析。

一、從兒童電影的受眾角度分析

在電影消費市場日趨成熟的今日，票房破億元的電影屢見不鮮。中國的類型電影更加多元化和完善化。兒童電影作為一種重要的類型，長期未受到重視。在國內電影市場上，一部普通的國產兒童片成本多在二三百萬元，票房收入一般僅為二三十萬元。這種尷尬的局面使很多電影投資人望而卻步，國產兒童片陷入艱難境地。[1]近十年來動畫電影回溫，《哪吒之魔童降世》甚至取得了50.35億元票房的成績①，這說明兒童電影在中國有較大的受眾市場，于是，許多創作者開始把目光轉向兒童電影。

其實，兒童電影在中國電影發展史上，曾有過高光時刻。新中國成立以來直至20世紀八九十年代，兒童電影一直都是非常重要的電影類型。當時，每個國營電影制片廠每一年度至少需要生產一部兒童電影。而兒童電影制片廠，則需要每年生產五部不同類型的兒童電影。在這樣的政策和力度下，兒童電影可謂是百花齊放，誕生了如《泉水叮咚》《霹靂貝貝》《紅衣少女》等優秀影片。

然而這樣的盛況并沒有持續多久，其在市場經濟發展的沖擊下，逐漸蕭條。兒童電影在很長一段時間內，因為沒有票房，而一度減產。但是，當時國外的優秀兒童電影如《哈利波特》系列等，在國內狂賺票房的時候，人們不禁會想，難道中國就拍不出這樣符合大眾審美的兒童電影嗎？為何《熊出沒》系列、《喜洋洋與灰太狼》系列電影，都飽受詬病呢？像《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》這樣優秀的兒童電影為何只是鳳毛麟角呢？

首先，是兒童地位帶來的創作理念偏差。雖然相比較以往的兒童電影，21世紀以來中國兒童電影在題材選取、形象塑造以及視聽呈現上的特點比較突出。[2]但長期以來，兒童的精神需求被成人忽視，需求長期得不到表達。導致兒童電影只是成人覺得兒童想看的，展示了成人想要被兒童看到的世界。

其次，是兒童電影創作者的受眾認知不夠準確。從創作者對于受眾認知太過膚淺的角度來分析，許多創作者認為兒童電影的受眾，年齡層次小，接受度弱。所以，只著重考慮電影的趣味性，并未對電影文本本身做深加工。因此導致電影輸出的價值觀低幼、淺顯，令人無法認同，如《喜羊羊與灰太狼》的暴力化等。

事實上，兒童的接受程度并沒有這么低，隨著中國經濟的快速發展，人們對物質和文化的質量要求也相應地提高了。精英化教育下，中國兒童的學習接受能力非常快。而經濟發展導致信息渠道多元化，使兒童的智慧開化變得更早。那么創作者的創作理念，就不能僅僅停留在逗兒童笑，打發時間上了。

我們需要正視兒童電影受眾的當代需求。創作者需要正視當代兒童受眾擁有他自己獨特的社會認知能力，并有自己的思維接受能力；需要分析兒童電影受眾在成長過程中面臨的精神壓力。在兒童思維品質形成的關鍵時期，通過我們的電影作品，輸出正確的社會價值觀，為兒童的成長，給予精神養分。

比如日本宮崎駿導演的動畫電影，內涵層次豐厚。每一部都有豐富的精神意向，用唯美、充滿童趣的表現手法傳遞了宏大的世界觀和正能量的價值觀。讓兒童在觀影過程中架構世界觀，從而形成正確的價值觀。

綜上所述，從兒童電影受眾的角度分析，兒童電影更需關注不同年齡層的受眾在獲取、理解信息方面的不同，進而反推出兒童電影在創作維度上需要向深度層級及類型元素多元化轉變。

二、從兒童電影精神輸出角度分析

從對受眾社會心理發展層面的研究中可知，兒童的精神需求也是多樣的。而此階段兒童的精神需求，往往聚焦于精神成長，世界觀的架構，價值觀的形成上。但面對此階段，在兒童思維局限性的情況下，創作者需要考慮如何通過作品，向兒童輸出他們容易接受的價值觀，進而引導兒童形成正確的世界觀。

首先，兒童本體研究。我們客觀分析兒童受眾的特征，要尊重兒童本體。充分了解兒童的生理成長和心理成長需求，才能更好地創作出滿足受眾需求的電影文本，這樣才是對兒童真正的尊重。從兒童本體出發，才能找到他們的審美需求，進而在電影文本中輸出世界觀、價值觀。

一旦電影文本，承擔起了對受眾進行人文關懷的作用時，就必須格外關注。電影文本是否可以促進受眾的智力開發和情商開悟，可通過電影文本的故事架構；是否可以輸出正確的價值觀，從而培養孩子健全的人格。例如，宮崎駿的多部電影中，都有較為完整的哲學觀。藝術是作者“根據自己對世界、對人生、對藝術的理解，做出的對現實的認識、理解和闡釋。”[3]以《千與千尋》范例，開篇就創造了千尋拯救父母的命題，這里就是在開始告訴受眾，你們總有一天需要長大，獨自面對世界，并且父母會老去，會犯錯，你們需要通過自己的努力，拯救父母。[4]這樣的主題開場，表現了文本豐厚的底蘊，給予人物較大的發展空間以及拓展面。在這樣的世界觀下，受眾可以根據電影文本中主人公的故事和經歷，體悟出怎樣的人生觀、價值觀可以完成這項任務。這對于正在形成世界觀、人生觀、價值觀的受眾而言，是非常重要的。良好的電影文本，能夠給予兒童受眾成長階段恰好需求的養分。

影片中，在千尋到湯婆婆處打工時，湯婆婆給了千尋新的名字，叫做千。這也就意味著千尋到了社會上，參加工作后，會有新的身份。但是小白龍卻一直告訴千尋，不能忘記自己叫做“千尋”。這就告訴千尋，不管步入社會后，你有了什么樣的身份，多么高的職位，都別忘了你最重要的身份，是父母的子女。所以，最后千尋毅然決然地跑了出去，拯救了變為豬的父母。用這樣充滿童趣的手法講述孝道，既契合了受眾當前的理解能力與思想接受程度，又不失文化深度。雖輸出了正能量的價值觀，卻沒有說教之嫌。受眾易于接受，并能啟發受眾深思，在鍛煉其思維能力的同時，升華其精神境界。這恰好為受眾提供了如何面對成長陣痛的答案，就是陣痛伴隨著責任，當你扛起責任之時，就長大了。這有利于受眾形成健全的價值觀，塑造其堅強的意志力，不至于在面對壓力時不堪一擊。

那么如何才能拯救父母呢？就是必須有金子般的品質。《千與千尋》中，無臉男作為欲望的載體，當他給千尋金子的時候，千尋沒有要，而其他人卻因為紛紛爭奪金子，而被無臉男吞噬了。這就告訴大家要學會克制欲望，做到自我約束，行為有度，才不會被欲望吞噬。

每一個兒童都擁有金子般的品質。那么，如何保持這顆赤子之心呢？就需要千尋這般堅定的毅力，讓欲望變成自己前進的動力，而不是讓欲望吞噬自己，讓自己成為欲望的奴隸。在如此雋永的敘事情境下，輸出充滿正能量的人生觀、價值觀，既提升了受眾的審美層次，又塑造了受眾的精神品質。如此多層次、多角度地照顧到兒童受眾多方面的成長需求，不同接受層次的人生思考，才能滿足受眾的生理和心理需求。

其次，兒童電影的創作觀點研究。中國的兒童電影在創作觀念上，很長一段時間都存在兩個層面的問題。首先是沒能真正頓悟什么是兒童受眾真正想看的，他們的內心世界究竟是怎樣的？他們需要什么樣的價值引導？其次是僅僅把兒童電影作為了一種宣教的工具，把兒童電影當做傳聲筒，直接給受眾傳遞自己想要讓受眾掌握的內容。這就極大地限制了受眾的自我選擇及興趣發展。下面將把兩個問題逐一進行討論。

（一）兒童電影受眾的心理需求究竟是什么？

據調查，在兒童成長過程中，生理需求得到滿足后，便是安全感需求了。兒童的安全感需求最初來源于穩定和諧的父母關系，這樣兒童就能在最初階段獲得心理安全感，進而形成兒童的初步人格。而后，便是群體需求。兒童這一階段渴望社交，想要進入社會生活。在家庭之外，獲得自己的身份認同并感受自身的價值。這個階段，他會在初步的社交中，進一步認識自己、認識社會、認識世界。當兒童的群體需求得到滿足后，他們便形成了自我意識。從而，開始想要在父母那里得到“尊重”，享有自我選擇和自我表達的權利，并能展現自我意志。

由此可以清楚地發現兒童在成長過程中的心理需求與成人無異，所以創作者不能把兒童概念化，一味給其低幼化的思想輸出。這無疑會讓兒童電影變得十分雞肋，兒童看了只能打發時間，而家長則擔心兒童長久看這樣的作品會影響孩子的發育。可電影作為一門綜合藝術，集結了文學、繪畫、攝影、音樂等多項藝術的優點，是容易被兒童接受的藝術門類。若兒童電影在兒童的成長中缺席，將是非常大的遺憾。

那么，這就需要創作者緊緊把握兒童電影受眾的心理需求，不將兒童固有觀念化，真正把握其不同階段的心理訴求，從而在文本中輸出內涵深遠的價值觀，進而幫助受眾達成自我實現，最終實現自我超越。無論哪個層面的心理需求，都是兒童在自我實現，自我超越。這種不斷地自我超越，是實現人生價值的更高追求。

國外許多優秀的兒童電影，無一不是如此。例如《哈利波特》系列，主人公哈利·波特一次一次的歷險，無不是在戰勝自我，實現自我的一次次超越。所以，一部優秀的兒童電影，受眾絕不僅僅只是兒童，它的內涵同其他類型的電影一樣豐富，受眾更為廣泛。這也就是許多國外的兒童電影，成人也愿意看的原因。如《哈利波特》系列、宮崎駿的動畫電影及迪士尼系列。

（二）不把兒童電影當做傳聲筒

目前而言，我國兒童電影的總體態勢顯現出作品形態單一，過于趨利的現狀。造成這種現象的很大原因是創作者的創作理念浮于表面，創作者在固有觀念下，把兒童當作成人社會的附屬品。兒童沒有決定權，只是成人在代替兒童行使他的選擇權。這就導致兒童電影變成成人的傳聲筒。兒童電影中看不到真正輔助兒童成長的內容，只傳遞了成人想要讓兒童認識的世界。這對兒童形成健全的價值觀和人生觀不利，更不要說對于兒童想象力的探索、自我認識的引導了。

作者經調研發現，許多兒童電影的受眾都表現出了對于現今國內兒童電影的不滿，他們大多都認為現今的兒童電影太過低幼、簡單了，并表示現在國內的兒童電影都是大人們自以為了解兒童而想當然創作的。他們粗暴地根據兒童的年齡，模仿兒童的語調，加上自己想要讓兒童接受的內容生產出了兒童電影，自以為是符合時代要求，也能滿足兒童審美的精良之作。

但在兒童電影受眾看來，這是非常幼稚可笑的。上文已經提到，現今的兒童早熟，加上處于資訊發達的科技時代，他們每天接受的信息量較大。而創作者又過于低估兒童的智商，會生產出對受眾而言沒有挑戰性和智力啟發性的電影，自然得不到受眾的認可。那么，受眾只能把目光投向國外優秀的兒童電影作品上。

有的外國兒童電影之所以有魅力，很大的成功性來源于它不做成人的傳聲筒，而是做成人與兒童共同成長的共同體。它們不斷地嫁接類型，創新探索，使兒童電影在風格上和表現內容上更加多樣廣闊。如此靈活變通的方式，如兒童的精神世界一般炫彩奪目，從而更能讓兒童接受，并且從傳聲筒變為聯通帶了。

一部優秀的兒童電影可以連通成人和兒童的內心，達到思想融匯，精神交流的狀態，進而打消成人與兒童的溝通壁壘，可以讓成人更好地了解兒童所需，進而幫助兒童實現自我突破。比如兒童電影與科幻片碰撞產生的《ET外星人》。從科幻的視角，講述了人該如何與世界共存這個永恒的話題。一個外星人的視角，讓這個看似枯燥的話題，變得生動有趣。兒童在看電影的過程中，會跟隨劇情不斷反思：我們是否該這樣對待外星人，我們該用怎樣的方式對待外星人呢？由此，兒童便會想外星人雖然遙不可及，但我們又該如何與和自己觀點不同的伙伴相處，與地球相處呢？由此可見，這樣的教育意義，就不是灌輸式的傳聲筒了，而是探索式，交談式的接受。

諸如此類的類型碰撞成功案例，還有許多。比如奇幻片和兒童電影的嫁接——《哈利波特》系列；動作喜劇和兒童電影的嫁接——《小鬼當家》系列；比如教育片和兒童電影的成功結合——《搖滾學校》。[5]而且國外許多高票房的兒童電影，都源于中國故事，比如說《花木蘭》《功夫熊貓》系列。這就充分體現了東方故事的魅力，但他們的著力點并不在于灌輸式說教，而是在于故事體悟。

如此多的成功案例，無不說明了一個問題——就是不要讓兒童電影變成傳聲筒，而是真正發現兒童電影的魅力所在。讓兒童電影扔掉傳聲筒的尷尬境地，轉為聯通帶。

結語

兒童電影輸出的精神文明意義是非常重要的。可以說，一個國家或民族對兒童及其相關事業的重視程度，體現了這個國家文明的發展程度。所以，必須重視兒童電影輸出的精神文化。

電影是綜合藝術，兒童電影的精神文化輸出，也需要各方共同合作才能完成。當兒童電影具備了社會性，滿足了受眾的精神需求后，才能更好地對兒童的精神發展進行引導，從而陪伴兒童實現自我，超越自我。

①數據來源：貓眼票房https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E5%93%AA%E5%92%A4%E4%B9%8B%E9%AD%94%E7%AB%A5%E9%99%8D%E4%B8%96.

參考文獻：

[1][5]冉紅.中外兒童電影比較研究[ J ].當代電影，2006（06）：130-133.

[2]曲樹偉.新世紀以來中國兒童電影研究[D].南京：南京師范大學，2017.

[3][4]鄭麗敏.宮崎駿動畫電影里的兒童形象的分析[ J ].中國文藝家，2019（08）：21.

【作者簡介】? 于秀蕓，女，天津人，天津師范大學音樂與影視學院實驗師，主要從事藝術教學管理研究。

【基金項目】? 本文系國家社會科學基金后期資助項目“影視劇創作論”（編號：17FYS006）階段性成果。