音樂在印度教育電影中的復合功能評析

劉彧

電影音樂是“專為影片創作或選用現成音樂作品為影片編配的音樂。它是電影綜合藝術中一個重要的有機組成部分，是音樂藝術的一種體裁?！盵1]電影音樂在影片中所起的作用是多方面的，其主要功能一是體現影片的主題思想；二是抒發感情；三是描繪景物；四是渲染氣氛；五是推動劇情發展；六是加強結構的連貫性。[2]本文以印度教育電影（《地球上的星星》《三傻大鬧寶萊塢》《起跑線》《嗝嗝老師》）中的音樂作為文本，評析電影音樂的復合功能。

一、音樂作為電影的重要角色

《地球上的星星》（阿米爾·汗，2007）共有七段插曲，通過烘托主題思想、渲染人物情緒、營造故事氛圍，將重要場景遞進式貫穿，推動影片逐漸走向敘事高潮，音樂成為矛盾沖突和情節發展的關鍵載體。同時，片中插曲幾乎都是從主人公（伊夏和尼克姆老師）視角出發的，要么敘說、體驗伊夏的心理、疑惑與遭遇，要么表達、宣揚尼克姆的思想與理念，起到塑造人物的重要作用。

影片第一段插曲題為“堅持下去”。歌詞大意為“系上鞋帶，勒緊皮帶；準備戰斗，肩負重擔；手握文件，下定決心?；氐浆F實世界，腳踏實地，世界的規則，你只得遵循。目標在召喚，得堅持下去啊……”配合凌晨五點鬧鐘響起后，快切畫面顯示爸爸、媽媽和哥哥緊張忙碌身影，快節奏地展示了中產階級的家庭成員在競爭激烈的社會大環境下，不得不“嚴絲合縫”地應對現實社會規則。而隨著鏡頭轉向伊夏的屋子，正酣睡做美夢的男孩與父母、哥哥的馬不停蹄且有條不紊的“戰備”狀態形成鮮明對比——此時插曲節奏配合升格畫面而突轉，從急促變得緩和，從壯志剛強變得抒情婉轉。當媽媽入畫強行叫醒伊夏時，音樂節奏又開始加強，歌詞代表這類散漫的孩童發出了強烈詰問：“他們滿懷疑惑：為何世界的格言是‘堅持下去？為何要努力向著目標前進……”首段音樂在起伏曲折中即為故事埋下伏筆：小主人公伊夏與三位親人爭分奪秒的氛圍格格不入。

第二段插曲“我的世界”伴隨了伊夏的逃學見聞：街邊小集市、繁忙的交通、工人爬上腳手架刷油漆、傳統食品的制作過程及一對親密的赤膊父子、挖掘機作業、街頭巷尾大人們的生活片段、貧民區的孩子們、江畔風景……兒童和成人交替演唱，由悲轉喜，娓娓道來，并在插曲尾聲部分，搭配伊夏用童聲發出“童年時光一去不回，及時行樂，我的朋友，賒一段時光，及時行樂”的由衷感嘆——這段插曲既表達了伊夏這類孩子面對本土自然景觀和風物人情的純真、敏感與好奇，又透露出了他們對自由、夢想、成長和愛的渴望。

學習吃力的伊夏被嚴厲的爸爸強行送到寄宿學校，他望著親人離開時，片中響起了第三段主題為“媽媽”的插曲。歌詞大意為“我從未告訴你，我多么懼怕黑暗；我從未告訴你，我多么在乎你。但你知道，不是嗎，媽媽……別丟下我獨自在人群中，我會找不到回家的路……”憂傷哀怨的曲調和歌詞動情凄然地訴說著小男孩對媽媽的戀戀不舍、不被爸爸理解的孤獨與傷痛、面對陌生環境的恐懼與不安。

伊夏在寄宿學校被老師訓斥、被同學嘲笑，接連不斷地遭遇來自四面八方的否定和奚落，這時片中響起帶有搖滾風格的第四段插曲，充斥著怒吼與鄙視的態度，音樂配合快速切換的畫面，將可憐的伊夏置于“千夫所指”的位置。插曲感情激昂且歌詞富有攻擊性，渲染了伊夏所遭受的精神暴力的嚴重性，推動了劇情發展。于是，當家人看望伊夏時，他奪門而出、放肆奔跑，發泄著自己的憤懣、委屈與無助。熱愛繪畫的他對哥哥送的畫筆無動于衷，對親愛的媽媽也關閉了心門、不再傾訴和撒嬌；此時片中又響起插曲“媽媽”的旋律，表達了男孩極端苦悶、幾近絕望的心境，令人淚目。

第五段插曲在劇情結構方面承上啟下，在伊夏幾乎“萬念俱灰”之際，音樂一轉，新的美術代課老師尼克姆出現了。尼克姆老師身著小丑演員服裝并用笛聲吸引孩子們，與學生打成一片，載歌載舞地演繹了音樂“搖擺吧”，歌詞形象地描述了富有生機的自然造物，并穿插著有趣的對話，有較強既視感和啟發性。音樂整體歡快悅耳、層次分明、鮮活靈動，既初步顯示了尼克姆老師與眾不同、生動靈活的教學方式，也在熱鬧的情景中襯托出伊夏的遲鈍麻木，促使新老師關注到伊夏。事實證明：尼克姆老師的教學方式不是刻板僵化的，而是因材施教、循循善誘的，幫助伊夏重新燃起了對繪畫和學習的興趣。

第六段插曲“地球上的星星”與電影主題相呼應，凝練地表達了關愛“特殊”孩子群體（有讀寫障礙的伊夏作為其中的個案被重點敘述）的主旨。在插曲播放的過程中，畫面從郁金香小學的智障孩子，在老師幫助下認真表演把大人（包括尼克姆）感動，過渡到尼克姆老師去伊夏家做家訪途中的言行與見聞（幫忙照看公車上鄰座乘客的嬰兒，心疼照顧童工），其間穿插著伊夏在校孤單落寞和嚴苛的父親對哥哥比賽失利表示不滿的場景，通過鮮明的對比進一步表明：以過分強調殘酷競爭為主流觀念的社會，對孩子尤其是“特殊”兒童不夠友好和疏于關心。此曲既呼吁了社會要關心愛護“特殊”兒童、平等善待他們的訴求與渴望，又贊美了尼克姆老師純潔的靈魂與深厚的情懷，否定了尼克姆新同事粗暴偏激、帶有歧視性的觀點（他們認為：“讓師生都開心”的互動教育方式只能針對無前途可言的“特殊”孩子們，而對大部分必須積極競爭、爭取成功的“正?！睂W生并不適用）。

影片在尼克姆老師為伊夏舉辦全校繪畫比賽的場景中達到了敘事高潮，最后一段插曲“打開”也開始悠揚地響了起來。在尼克姆的感召下，對其教學頗有微詞的同事也加入比賽，師生共同參與，與孩子一起解放天性，敞開懷抱，通過畫筆描繪所見所聞、抒發所思所想。最終，伊夏提交了讓尼克姆驚嘆不已的作品（以學校池塘為主體意象，而這個池塘正是尼克姆帶領學生感受自然、打開想象空間的“后花園”，也是他再次啟發伊夏靈感、激起其繪畫熱情的地方），而伊夏發現尼克姆老師的作品竟是自己開懷大笑的肖像畫——師生二人會心對視，插曲此時也漸至高潮：“看，通往天空的道路已經出現了，那顆迷路的小星星被找回來了，世界被星光所填滿，宇宙恢復燦爛。自由飛翔吧，無拘無束。你是太陽，光芒萬丈，你是河流，你不知道嗎？奔騰不息，翱翔高空……”伊夏作為“迷路的小星星”，尼克姆幫助他實現了自我；“太陽”與“河流”成為雙關語，可以說小伊夏快樂地蛻變為生機勃勃的“太陽”與“河流”，也可以說尼克姆像“太陽”與“河流”一樣溫暖并引領著伊夏——師生彼此打開心扉，在相互理解與接納中實現自我、成就對方。

二、音樂為電影畫龍點睛

《三傻大鬧寶萊塢》（拉庫馬·希拉尼，2009）中，音樂設計精心細致、頗為亮眼，在故事的關鍵節點成為電影的點睛之筆。特別是兩個歌舞段落相應的兩首插曲“All is Well”和“Zoobi Doobi”演唱婉轉動聽、飽含深情，配以繁簡相宜的舞蹈場面和風趣幽默的動作設計，成為令觀眾津津樂道、不斷模仿傳唱的經典片段。

法爾漢裝病迫使飛機返航，萊俱忘穿褲子就急忙出門，這兩個家伙行色匆匆是因為有了蘭柯的下落，二人踏上了尋友之旅，此時片頭曲“他如風一般自由”清朗高亢地響了起來：“他如風隨行，像疾飛的風箏……我們的明天充滿未知，他卻今朝有酒今朝醉，每一分鐘都活得那么充實……恐懼，我們困在深井之中；無畏，他卻嬉戲于其中，毫不猶豫地撲向洶涌的潮汐。他獨身漫步云端，他是我們最親密的朋友。他將去向何方？讓我們追尋?！币魳芬苑枬h和萊俱的視角大致勾勒出主人公獨立不羈的性格特點，交代了他對這兩位朋友的深刻影響，并設置了他“失蹤”很長時間的懸念，代入感很強；歌曲中流露出兩位朋友對主人公的回憶與想念，吸引觀眾去了解蘭柯到底是何方神圣。影片后半段，當蘭柯三人因偷試卷被開除在雨夜，扛著行李要離開時，蘭柯幫助校長大女兒成功分娩時，響起“他如風一般自由”的旋律，凸顯了蘭柯正直友善、聰慧果敢的優秀品格。

頭腦聰明、動手能力強的喬伊（他跟主人公蘭柯很像）即將完成一項自主設計作品，遂請求校長延長畢業時限，校長以課題是第一位的、發明創作不切實際為由直接拒絕了喬伊。功敗垂成的喬伊失望透頂，彈著吉他落寞地唱了一首“給我些陽光”，歌詞：“我這一生，都為別人生活……給我些陽光，給我些雨露，再給我次機會，我要再次成長?！焙唵蔚母柙~旋律憂傷哀婉，仿若一聲輕輕的嘆息，透露出原本躊躇滿志的喬伊，因學校功利主義教育體制所體會到的窒息壓抑，最終他將郁積于心的情緒，以自縊身亡的方式觸目驚心地爆發了出來，下葬時那句“給我些陽光，給我些雨露”的畫外音樂再次氣若游絲地響起，像是喬伊在低聲哭訴，如同鬼魂般縈繞在墓地上空，令人愕然惋惜。這首插曲成為喬伊的安魂曲，也是跟喬伊相像的蘭柯為失去朋友深感痛惜，并立志批判教育制度的催化劑。最后，校長在蘭柯的影響下扭轉了生硬機械的教育理念，蘭柯當之無愧地獲得年度學生獎，好朋友法爾漢、萊俱在他的幫助下邁過了與喬伊類似的坎兒，且順利畢業了，此時“給我些陽光”的副歌部分（“給我些陽光，給我些雨露”）以輕快愉悅的語調唱了起來——蘭柯終于實現了喬伊的夙愿，這所學校不會有人重演喬伊的悲劇了。

蘭柯決定完成被喬伊扔掉的半成品飛行器設計項目，伴隨蘭柯幫喬伊完善作品的過程，影片用集體歌舞的方式演繹了如何應對生活和學習中的煩惱與恐懼，“平安無事”的歌詞大意為“當生活失去控制，就動動你的嘴唇，用口哨吹走煩惱，大喊‘平安無事……沒人知道未來會怎樣……如果懦弱的心怕得快要死了，用一個簡單的謊言讓它不再害怕，心是個傻瓜，它會相信你的話……哥們，‘平安無事……”諧趣橫生的舞蹈場面配合動感十足的音樂節奏，既有較強的觀賞性，又推動了情節發展，恰當地突出了勇敢直面困難的主題。歌曲中“酒能讓獎學金泡湯，卻不能讓憂愁跑掉；熏香點燃我的命運，而神靈卻不見蹤影?！边@兩句唱詞分別由法爾漢和萊俱演繹，影射了二人的消極狀態，也為后續揭示緣由、展開劇情——法爾漢活在偽裝中（聽命于父母，默默藏起自己的夢想）和萊俱活在恐懼中（擔心無法減輕家人的重負，怯懦地寄希望于神靈）——作了鋪墊。這首插曲也是電影的片尾曲，可以說它承載了全片的精神內核。

蘭柯與校長小女兒皮雅不打不相識：他兩次略施小計拆穿她未婚夫自大狂妄、愛慕虛榮的真面目；而當她正被他的“攪局”弄得羞憤難當時，卻被他說服趕去搶救萊俱的父親——這次她終于被他真誠仗義、機智幽默的品質所打動。皮雅情不自禁地陷入與蘭柯熱戀的浪漫想象中。所以，主題為“我愚笨的心兒七上八下”的歌舞場面熱烈奔放、唯美寫意地如花兒般次第綻放：色彩明艷的畫面溢滿濃情蜜意，墜入愛河的兩個人的對唱活潑俏皮、優美動聽的插曲“Zoobi Doobi”，音色溫暖，節奏明快，歌詞大意：“微風低語，輕送旋律，天空跟著哼唱，時間在歌唱……我愚笨的心兒，七上八下啊……”一系列自然造物構成了此曲的意象群，擬人化的修辭聽起來清新明媚、歡樂甜美。因為舞蹈動作、服裝、化妝、道具、婚禮場景及畫中畫（電視節目中的人物形象）基本上都具有濃郁的本土文化特色，所以歌曲的唱腔與旋律也帶有熱烈歡騰、明麗性感的印度民族風情。片尾，逃婚的皮雅身著新娘禮服與默默離開的蘭柯在海邊相見，伴著“Zoobi Doobi”的旋律，二人擁吻，終成眷屬，恰當的配樂連綴起二人的感情線，將浪漫進行到底。

面對校長勒令退學的決定，萊俱跳樓自盡。悲痛的蘭柯、法爾漢、皮雅參與了緊急搶救；萊俱醒來后神情呆滯，蘭柯想方設法幫助他振作精神，萊俱的病情終于好轉。整個過程情節與情緒跌宕起伏、扣人心弦，插曲“我們不會拋下你”與劇情相得益彰，“我們不會拋下你，我們還要繼續生活”等歌詞代表蘭柯等親友的殷切心聲，時而輕柔，時而深沉，有篤定，也有欣喜。當被逐出校門的蘭柯毫不猶豫地為校長的大女兒接生，他急中生智、指揮若定，帶領大家攻克一個個難題時，“我們不會拋下你”的旋律又響了起來，仿佛是對產婦及其親人（校長和皮雅）的鼓勵，又像是蘭柯為自己和在場的同學朋友打氣，渲染了緊張而有序的氣氛，令人動容且振奮。

三、音樂在電影中的輔助功能

音樂在《起跑線》（薩基特·喬杜里，2017）和《嗝嗝老師》（西達爾特·馬爾霍特拉，2018）兩部電影中具有輔助敘事、烘托情感和氣氛的功能，起到了點綴性質的裝飾效果，給觀眾留下豐富的體味空間。

（一）《起跑線》

電影開頭交代了主人公拉吉的身份與職業，鋪敘了他與米圖的戀愛前奏，歌曲“Hoor”勾勒出米圖固執愛美的青春靚麗形象，描繪了拉吉善解女人的優點和他為心儀姑娘默默奉獻、任勞任怨的好男人形象，這為后面劇情拉吉遵照妻子的意愿全力操辦女兒入學之事作鋪墊。

米圖為讓女兒皮婭進入私立名牌小學，逼迫丈夫拉吉在富人區購置學區房，結識周邊名流，為女兒上學鋪路。拉吉是舊市街服裝店老板，他不習慣偽裝成所謂的上層人士，頻頻露餡兒。喬遷后的派對上，聽到以前最喜歡的歌曲“Oh Ho Ho Ho”（類似廣場舞曲目），父女倆忘我地踏著節拍跳了起來，卻被在場嘉賓心照不宣地鄙視譏嘲。這首歌曲作為有聲源音樂，從旋律到歌詞都簡樸通俗，風格有些剛勁粗獷，帶著點嘻哈勁兒，具有濃郁的市井氣息，配合父女倆連同其他孩子的簡單舞蹈動作，更透露出淳樸的民間鄉土味兒，但這首普通的娛樂歌曲被人為地打上了階層屬性的標簽。與上流社會格格不入的音樂反襯出拉吉樸實無華、真情流露的性格，也彰顯了社區富人們狹隘勢利、虛偽傲慢的一面。

米圖和拉吉為搶占受教育權，偷竊了貧困生名額，不惜帶女兒皮婭搬到巴拉特納加爾的貧民區生活以騙過資格審查，在此期間他們出乎意料地與申請同一所學校的鄰居希拉姆、圖爾茜和莫漢一家結下了深厚的情誼。希拉姆夫婦淳厚實誠，從不懷疑拉吉一家的真實來歷，還處處為他們著想，無私慷慨地助其渡過難關。兩家大人互幫互助，兩個孩子一起快樂玩耍，伴隨著兩家人互愛共享、其樂融融的溫馨場景，音樂響了起來，音樂搭配升格畫面，消解了窮人生活悲涼辛酸的滋味，增添了洗盡鉛華的浪漫質感；該插曲抒發了拉吉夫婦在貧民區意外收獲友誼與快樂的欣喜之情，贊美了希拉姆夫婦寬厚愛人、純潔大方的高貴品質，也為拉吉夫婦后來的良心發現奠定了基礎。

拉吉夫婦變相“偷走”了希拉姆兒子莫漢入讀私立小學的機會，心懷愧疚的他們采取為莫漢的學校捐款的方式來“贖罪”。公立學校條件艱苦、設施落后，但這里的孩子天資并不比富人的孩子差，他們樂觀堅強、聰慧機靈，通過自己的聰慧來發揮音樂特長。資金到位后，學生與大人一起動手讓心愛的學校煥然一新了——于是，接續被捐資之前，孩子們用各種生活工具演奏的音樂，配上了天籟般的童聲歌唱：“我們的未來將如太陽般閃耀，我們的夢想是觸摸藍天，我們涓滴匯聚，終將匯成大?！舐曊f出來吧：生命只有一次，可我有百種渴望，我會將它們一一實現……”歌曲說明拉吉夫婦的善舉點燃了許多窮人子弟的希望，也強調了窮人孩子跟富家子弟應該是平等的，他們一樣有心懷夢想的權利。影片最后的高潮段落，在皮婭學校的大禮堂，公立小學的孩子們載歌載舞地演繹了這首歌曲，博得了不知情的貴族家長們的陣陣喝彩；而當拉吉提議為公立學校學生鼓掌時，臺下立刻沉默了。此次演唱加入了“今夜如此美好，幸福離我依然遙遠。我的眼睛在黑暗中尋找光明，希望在我心間縈繞。不管世界怎么說，我都不會放棄?！边@句歌詞猶如貧困生的現身說法，深刻印證了窮人家庭對平等教育的強烈渴求和不甘落后的拼搏精神，希冀中摻雜著不屈，理想中預示著殘酷。

頗有意味的是，片尾曲“Suit Suit”前兩句的歌詞是歐美流行歌曲中慣常的英式表達，到第三句突轉為印度本土風情的演唱：這既“調皮地”承接了片尾米圖在丈夫感召下“幡然醒悟”的“反轉”的橋段（強勢的她主動提出讓拉吉叫回自己的印地語名字——之前她要求丈夫叫自己的英文名字），也巧妙地呼應了電影的片名“Hindi Medium”（直譯為“印地語媒介”[3]），直指印度教育文化中存在的“不自信”問題（上流社會、貴族學校均以講流利的英語為榮，卻對本土語言文化不重視甚至不齒）。

（二）《嗝嗝老師》

來自貧民區9F班的學生習慣了自暴自棄，頑劣調皮的他們弄出各種花樣把戲來整蠱初來乍到的納娜老師，插曲“Madamji Go Easy”以嘻哈說唱的方式賦予情節輕喜劇色彩：“我是從金奈到達拉維的泰米爾男孩，我可是本地人，惹了我會招致殺身之禍；如果你要試我，我會立刻像汽水一樣噴出來。這座城市的嘻哈都邪惡又瘋狂，那說的就是我們……拜托了老師，淡定點兒！他們是WIFI，我們是3G……”戲謔的歌詞突出了學生惡搞使壞的“痞子”范兒、比較聰明的內在資質和納娜老師寬厚包容的胸懷，為劇情的后續發展（納娜老師在校長面前為學生說情，并決意從正面積極引導學生的才智，促使他們“改邪歸正”）作鋪墊。

納娜老師寓教于樂、因材施教，帶領學生結合實際生活開心學習，激發了學生對知識的熱情，提高了他們的動手能力。此時配以輕快愉悅的插曲“Khol De Par”，歌詞有：“……你那顆心從未停止瘋狂，現在也同樣不會；你必須改變心意，讓他們蘇醒；在云端之上，你要開辟新天地。展開翅膀，看看自己能飛多高……”音樂渲染了師生打成一片、教學相長的生動氛圍。

學生因違紀被學校要求考試前都不得返校，納娜老師親自輔導功課，亦師亦友的納娜宛如孩子們的定海神針，插曲“Soul Of Hichki”表達了納娜老師的責任心：“……如果你的船在海上消失了，你只能看到風暴，這首歌就是你的船，這首歌讓你浮在水面上。我的歌在呼喚，我的歌在呼喚，在呼喚……”

貫穿全片的主題音樂是“Naina's Theme”，其功能是“體現影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格”[4]。在劇情發展的每一個高潮，也是每一次學生在納娜老師的指導下獲得成長的時候，“Naina's Theme”都會以純音樂的形式響起：納娜老師帶學生一起放飛寫滿恐懼的紙飛機，教導他們直面恐懼、放棄怨天尤人；阿提什向納娜老師道歉，全班同學都朝著她比成尋找北極星的姿勢，表達對她繼續做引路人的期待和敬意；納娜老師為F班的奧露和塔曼娜頒發了以往只有A班才有資格獲得的級長徽章……片尾，備受學生們尊敬和愛戴的納娜老師光榮退休，她所教的第一批學生（即當年的9F班學生）前來歡送；此時“Naina's Theme”配樂加入人聲演唱，柔情溫暖地吟詠開來，抒發了對納娜老師的禮贊：“……眼淚很珍貴，不要隨便流，不要責怪你最大的恐懼。過著充滿驚奇的生活，譜寫所有人都會記得的故事……”通過“Naina's Theme”，影片歌頌了納娜老師對學生的愛心與耐心、對教育的用心與匠心，從側面凸顯了“沒有差學生，只有差老師”的主題思想。

結語

綜上所述，音樂作為電影的重要環節要素，其在電影故事敘述、人物塑造、情節起承轉合等方面，起到了必不可少的作用。在多元化文化傳播中，中國影視文化產業正在逐漸發展壯大，特別是像《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等上映，掀起了中國電影的全球化發展浪潮。通過本文的研究，基于印度電影中各具特色的音樂插曲為例，探究音樂在電影中的復合功能，驗證音樂助力影視劇發展的意義和價值，希望能夠為影視劇發展提供一種新的思路和解決途徑，從而滿足影視劇多層次多維度的需求。同時，在我國高校音樂教育中，以鍵盤器樂、聲樂等音樂元素，與影視劇創作緊密結合、緊密融入的教學方式，還有很多研究空間。高校中的音樂教育實踐與發展也可以為電影音樂的演進、功能發揮等提供一定的借鑒和參考。

參考文獻：

[1][2]許南明，富瀾，崔君衍，主編.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，2005：362.

[3][印]薩基特·喬杜里，沙希·高希·古普塔.《起跑線》：透視印度教育——薩基特·喬杜里訪談[ J ].李卉，譯.電影藝術，2018（04）：92.

[4]許南明，富瀾，崔君衍主編.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，2005：372.

【作者簡介】? ?劉 彧，女，天津人，天津師范大學音樂與影視學院講師。

【基金項目】? ?本文系國家社會科學基金后期資助項目“影視劇創作論”（編號：17FYS006）階段性成果。