向美而生：小學音樂生長課堂的實踐建構

江蘇省蘇州市金閶實驗小學校 劉質文

中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》指出，提高學生審美和人文素養，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元是學校美育的重要任務。當前，美育仍然是整個教育事業中較為薄弱的環節，主要表現為對美育認識的片面化、美育資源配置不達標和美育實施內容單一等。音樂課程作為實施美育的重要課程之一，同樣也存在著課程認知淺表化、專職教師邊緣化、教學形式單一化等現象。與此同時，隨著課程改革對核心素養的關注，創造適宜每個學生發展需要的“生本型”音樂課堂成為課改的一大趨勢。這要求教師不僅要在教學理念、教學行為、評價方式等方面做出調適、更新，更應該立足一線課堂，從“全人教育”的角度去思考音樂教育的育人內涵，即凸顯學生主體的生命性、重視厘清目標的生長性、注重過程生成的延展性、賦予課程教學的內涵性，使育人價值回歸音樂課堂，讓音樂課堂“育”得更牢固、“美”得更真實。

一、遮蔽與禁錮：當前小學音樂課堂教學中的發展現狀

音樂教育從學堂樂歌發展至今，始終努力跟著時代不斷地創新優化。然而，通過對小學音樂課堂教學情況的調查和分析，筆者發現當前音樂教學活動中存在以下幾個問題。

（一）課程認知淺表化，以美育人意識薄弱

受傳統教育的影響，學校更重視文化課的學習，音樂教育一直處于可有可無的尷尬境地。由于一直以來人們的固化理念，導致教師自身對音樂課程教育的認知淺表化，阻礙了學生藝術鑒賞能力的發展。

（二）專職教師邊緣化，教學質量難以保證

一方面，由于師資配備不足，很多學校缺乏專職音樂教師，兼職教師鮮少兼具音樂基本功，課堂教學比較隨意，“占課”現象時有發生，導致音樂課堂教學質量無法保證；另一方面，專職音樂教師兼職工作較多，無暇認真鉆研教學。眾多客觀原因阻礙著音樂教師的專業發展，導致教學質量難以保證。

（三）教學形式單一化，情感陶冶成空談

新課標要求發展學生的核心素養，但在當前的音樂課堂中，教師仍受傳統本位思想的影響，大多以語言講授、領唱、范唱等方式展開教學，缺乏創新的組織形式和培養方法，忽視學生的主體性，導致學生長期處于被動接受的學習狀態，無法充分發揮主觀能動性，阻礙了主體發展，情感陶冶幾乎成為空談。

如此看來，音樂教師對教材內容的教學尚且有“折扣”，何談美育育人？因此，音樂教師如何正確理解音樂課程價值，提煉育人內涵，發展音樂教學獨特的美育功能，成為亟待解決的問題。

二、以生為本：生長課堂的內涵意蘊及育人指向

音樂生長課堂以學生的主體發展為本，營造民主、平等、和諧的環境，使學生的學習興趣、參與熱情得到有效激發，促使學生積極、主動地投入課堂學習活動之中，力求讓學生在課堂學習中學有所得、學有所樂。

俗話說，興趣是最好的老師。課堂教學亦是如此。為使學生能夠在音樂課堂中保持主動、積極的學習狀態，教師應尊重每個學生的學習自主性，鼓勵學生多思考、多發言、多參與，這也有助于提升學生的學習效率和聽課質量。生長課堂的出發點，就是以學生的積極參與為前提，只有學生積極參與課堂活動，才能達到新課標倡導的自主、探究、合作的學習效果，才能保證學生發揮主觀能動性。

（一）厘清學科育人目標，重探究積極性

音樂核心素養內涵細分為審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個方面。在教學中，教學設計應當圍繞促進學生的自由成長展開。每個學生都是富有能動性的個性化個體，他們的成長極富選擇性又兼具不確定性。在音樂課堂教學中，教師應以問題驅動的形式，激發學生在認知思維上的探究欲望，增強學生對課堂知識的探究能力，滿足他們的興趣需求，促進他們的無限發展。

（二）注重教學實施過程，重情感體驗性

在成長課堂中，教師可調整原有教學模式，從內容、過程、組織形式等方面著手，重塑課堂。同時，教師要注重學生主體發展中“學”的成分，將原本的“靜態”課堂打造成“動態”課堂，讓學生在質疑和討論中實現自我發展的目標，豐富情感體驗。

（三）賦予課堂教學生成，重評價多元性

生本課堂以學生的發展為前提，將生活與音樂作品相結合。音樂來自生活， 生活也離不開音樂。在音樂課堂中，教師要充分聯結生活，通過師生評價、生生評價等形式，使音樂課堂與生活融為一體，真正實現美育的育人價值。

三、向美而生：小學音樂生長課堂的實踐建構

（一）以知喚情，感悟生命成長之美

人類生命的本質在其豐富而微妙的情感，這不同于其他生物。學生可以通過多感官立體感受音樂，喚醒生命的心靈感受，溫暖生命的成長。

1.知覺：深化成長的理解

音樂知覺是對音樂旋律和節奏等的知覺。音樂由一些較高和較低的發音頻率組成，是一種獨特、復雜的聲音信息。這種能力與人們的社會經驗、文化背景以及音樂方面的修養與訓練有直接關系。音樂課中，學生主要通過聆聽來感受和體驗音樂。除此之外，教師還可以通過游戲、律動、畫旋律線、歌唱等方法，有機結合學生的聽覺、視覺和動覺，促進學生知覺能力的提升。

如交響童話《彼得與狼》，作曲家用音樂詮釋了一部交響童話，教師帶領學生一同聽賞、一并聯想，走入交響樂，走入童話世界。學生在教師的帶領下，伴隨知覺而產生直接的、自主性的音樂體驗，指向美感、綜合感知，在更深層次上推動自身的生長。

2.體驗：體悟生長的律動

音樂體驗教學側重于全面理解音樂實踐的本質，從音樂的屬性出發去聆聽發現，從學生的角度出發去引起興趣，從長遠音樂教育的前景出發讓學習音樂成為一種習慣。在音樂課堂中，以體驗為基礎建構音樂課堂的范式，通過真實的音樂實踐活動，使學生自主發掘自身的音樂潛力，提高音樂素養。

例如，在欣賞管弦樂曲《龜兔賽跑》主題音樂時，教師可讓學生結合樂器的音色來分辨表現烏龜和兔子的音樂，單簧管音色明亮、節奏輕快，表現了兔子敏捷的動態和驕傲的神情；而大管低沉的音色、穩健的節奏，象征著烏龜一步一個腳印、踏踏實實的形象。聽辨音樂主題后讓學生創編動作來表現兔子和烏龜的步伐，如此，學生欣賞音樂的興趣得以激發，學習音樂也更加自由和輕松。

在音樂課堂中開展表演、小組創編歌詞旋律、學跳集體舞、旋律接龍等實踐活動，通過合作學習等充分發揮學生參與的積極性，通過主動探究、合作、表演，鍛煉學生的交往能力，培養學生的集體主義精神，讓學生感受生命的愉悅。如此，情感課堂生活充滿了人性的溫暖，生命的生長就有了必不可少的溫度。

（二）以技育能， 感受技能精進之美

音樂知識與技能是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，也是培養學生音樂表現力、提高學生音樂審美能力的重要途徑。音樂教師需要在理念和方法上進行新的探索，使音樂課堂充滿生命活力。教師以技育能，“以生為本”的教學理念是生長課堂的關鍵，“教”只是手段，“學”最重要的是學生自主接受。因此，音樂教學必須把中心從“教”轉向“學”，即從“教師教授學生知識”向“學生自主發現和創造知識” 轉變。

下面，以補充歌曲《夜空中最亮的星》為例進行闡述。

這是一首學生耳熟能詳的歌曲，尤其是在欣賞了廈門六中學生的表演后，學生更是躍躍欲試。雖說節奏練習是學習音樂必備的基本功，但真正運用在歌曲中并與之完美融合也不是一件易事。此時，教師遵從學生意愿，順勢挑選這首歌曲，讓學生加以練習，節拍練習從簡單到復雜，歌聲從青澀到感性，能力表現也從茫然到自信，這樣的生長教育自然是人與音樂之間的“美美與共”。

情感體驗—聆聽音樂—體態律動—聽音視唱—演唱演奏—音樂創作，是一個循環往復、循序漸進的教學結構模式，每個周期都使學生遷移到一個新的音樂能力發展層次。在這一模式中，學生的音樂情感能得到自然的發展。立足學生生長的音樂課堂，其主要任務是提供體驗音樂，讓學生自主參與學習，教師觀察學生的反應，充分調動學生自主學習的積極性。教師要充分考慮學生在學習過程中存在的問題，尊重學生的個體差異，以學定教。從學情出發設計、組織教學活動，為學生營造輕松的學習氛圍，給學生自主學習和思考的時間與空間，使學生有興趣參與知識、技能的學習，使得學生的生命因自主而美麗。

（三）以行育人，感受實踐創造之美

在音樂教學中開展創作教學，而編創歌曲是音樂知識技能運用的重要手段，教師可引導學生利用音樂知識，細心觀察生活中有意義的事物，發散思維進行獨立自主的創作。這是一種生成，更是一種生長，它包含了生長和建構，意味著具有無限發展的可能性。

例如，在學唱歌曲《楊柳青》時，學生在通過模仿、體驗和探究初步了解揚州方言的特點后，通過自己編創舞蹈動作和打擊樂器節奏型來表現這首歌曲。如針對歌曲前兩個樂句，學生根據歌曲的背景、歌詞即興編創動作：男生鋤地，女生插秧，當出現襯詞時做擦汗的動作；針對后兩個樂句，學生根據原曲的節奏布局和音高布局選擇合適的打擊樂，用雙響筒來敲響編創的節奏……

教師讓學生根據音樂的特點進行舞蹈動作、打擊樂節奏的編創與表演，主要目的不在于了解他們創作作品的水平，而是讓學生通過自主編創舞蹈動作和簡單的節奏型來表現歌曲，引導學生體驗音樂創作的過程，激發他們的創造、創新意識，培養他們的音樂想象力和創造力。

（四）以評促進，感受素養豐富之美

“改進結果評價，強化過程評價，探索增值評價，健全綜合評價”是 2018 年全國教育大會提出的重要思想。為此，筆者嘗試在課堂教學中運用理解性評價、多元化評價等過程性評價手段，讓生命在多種價值評價下呈現不同的風采。

1.理解性評價：讓個性在體驗中綻放

對音樂文化的理解是體現音樂學科價值的重要內容，是形成音樂核心素養的重要因素。學生在音樂實踐中的參與度、表現力以及對音樂文化理解的表達力都是音樂課堂評價的內驅動力。

例如，音樂家黃自的《西風的話》，這是創作于20世紀30年代，曾經收錄在中學音樂教材中的一部作品，至今仍保留在當下的小學音樂教材中，可見其中的文化價值。這首歌歌詞樸實富有童趣，簡單之中透露著深遠的含義。倘若學生只停留在會視唱、會理解詞意上，顯然對這首歌的理解就太膚淺了。要判斷學生是否理解了這首作品背后的文化內涵，教師可以向學生提出一個開放性的問題，如原本歌詞的第一句是“去年我回來”，后來改成“去年我回去”，你覺得為什么要這樣修改？歌曲的第一、第二樂句中都有一個長音，你覺得在這里音樂家想表達什么樣的情緒？

就歌詞本身而言，學生能體悟到秋天是收獲的季節，教師在此可以深層次地引導學生——果實成熟了，同時也意味著孕育它們的花朵怎樣了？讓學生由此理解：當自己從兒童成長為大人時，父母會日漸老去，天真無憂也會隨之消散，時間的流逝更是挽留不住。樂譜中的兩個長音、最后樂句中的漸慢漸弱記號猶如情緒的渲染，最后歸結為這首作品的中心含義：珍惜時間，不負韶華。如此，以這樣深層次的、更富于情感化的思想去詮釋這個作品。在完成學習任務的過程中，教師可以評價學生的發展，激發學生的內驅力，使其體會生長的快樂，展現多彩的生命樣態。

2.多元化評價：讓生命在鼓勵中張揚

多元化評價是體現音樂學科素養的內在需求，采用多元化的評價可以考查學生對音樂知識的理解、音樂文化的理解、音樂技能的掌握、音樂技能的運用，從而進行可操作性的綜合評定。因此，音樂教學評價需要多個主體進行綜合評價。

首先，教師在課堂教學中可以根據教學目標對學生進行評價，初步掌握學生的整體情況； 其次，教師可以創設一些評價方法，如提問、觀察、討論、交流、視唱、律動、創編、筆試等多種評價形式，還可以采用生生評價的方式，讓學生在評價中發現自我、激勵自我。當然，這些評價方式并不是指在一節課中都要被運用到，教師可以選取其中的幾種方式進行，調節好評價方式之間的平衡和作用，也可以采用分層評價的方式進行多種組合評價。

3.形成性評價：讓素養在過程中發展

基于音樂學科重體驗、重參與等的特點，在音樂教學中，教師更應突出對學生的形成性評價。教師可以采取一單元或一學期進行形成性評價的方式。在內容維度上可以是對視唱練耳的考查、節奏節拍的考查、豎笛（口琴）的考查；在能力維度上可以是對創編節奏的考查、創編歌詞的考查、表演律動的考查等。教師應在學生學習的過程中給予正確的評價和指導意見。課堂評價是教師與學生共同建構意義的過程，如果學生在參與評價中認識到完成學習任務的過程是有趣的，那么他們在學習中就會積極投入真摯的感情、秉持認真的態度，激發音樂學習的興趣。

關注每個學生每天的生長是教育的核心所在，音樂課堂的所有教學活動都應體現這一價值，最終為學生的審美教育和全面發展、健康而完整的生長服務。