具象到抽象規律在造型基礎領域實訓方式探索

□韓易明

當代設計仍然重視抽象概括能力，重視抽象元素的現代設計對當代有深刻影響。對于平面單色造型能力而言，是否掌握從具象寫實寫生到抽象創作以及抽象語言規律，對未來設計師能否游刃有余地選擇適合的造型元素進行設計中的視覺傳達有決定作用。對于“造型—平面”構成與設計素描領域的探索，需要從具象到抽象的認知過程汲取靈感。

抽象概括能力是設計師的基本功，各大院校的設計基礎課程階段均要求學生通過三大構成或更豐富的造型課程來掌握這種能力。筆者在多年教學典型作業實訓過程中發現，不少學生因為缺乏具象寫生能力，在面對抽象概括實訓作業時感到困惑。這一方面是目前造型基礎以及藝術審美素養培養課程具有普遍意義，無論文理科學生都需要經歷制造課程的培養過程，另一方面是具有繪畫基礎的學生從具象寫實訓練到抽象概括有一定的難度。因此，如何理解從具象到抽象思維的轉變，探索這種轉變的認知規律與技法特征，具有十分現實的意義。

一、具象寫生訓練對設計造型基礎——設計素描的意義

（一）人造形態寫生實訓與設計素描表現

具象寫生如果重于寫實與真實角度，可能會引導作畫者發現更多細節，但也可能會引發作畫者從單一角度進行表象的“抄襲”。教師如果引導學生更多以一筆筆記錄代替“抒寫”其“生意”的過程，將會事倍功半。如果在觀察過程中完全依賴寫生對象，則無法鍛煉作畫者的結構分析能力和抽象元素的概括能力，也許還會帶來繪畫的迷茫感。因此，設計好寫生的命題，可以加強寫生的目標感，有效引導寫生認知發展。

針對人造形態寫生實訓，設計作業題目為《襯布下的結構》，重在從觀察表象引導到洞察結構的角度。在實訓過程中，將襯布作為觀察對象，實則應當表現出襯布下結構的形態轉折特征。從觀察方法的角度分析，人們觀察陌生景物的過程，是從表象到結構的轉變，也是從具象到抽象的轉變過程。在這一認知規律中，觀察是從外向內，由表及里，從現象到本質的認知過程。因此，在設計這一命題之前，首先要考慮襯布的視覺功效在于設定一個整體表象。襯布就是這一整體表象的體現，其覆蓋下的結構關系被簡化，易于進行整體刻畫。同時，襯布本身具有的肌理效果，可以引導觀察者直接從肌理表象入手進行細節探索。

人造形態的外輪廓以直線為主，形態中的平面形狀以規則形為主。訓練人造形態的難度較簡易，適用于課程初期。同時，構圖時參考網格與骨骼線的技法，人造形態的外輪廓與結構較直觀適用。基礎技法訓練的認知規律是從簡單到復雜，從規則到可變，從粗線條到細節的微妙關系?？傮w而言，人造形態訓練對于引導正確的寫生觀察方式有重要價值。

對于設計造型基礎課程的第一部分“平面構成與設計素描方向”而言，具象寫生的過程無論人造形態還是自然形態研究，都更加傾向設計素描的形式感。不同的是，人造形態部分的表現以直線與規則形為主，作品的整體形式接近于平面構成設計后的裝飾畫視覺感受。因此，這部分作業符合平面設計的基本要求，相較于自然形態更有設計感。對寫生對象的設計而言，除了襯布遮蓋之外，如何選擇適合作為寫生對象的人造形態直接關系到作品的視覺效果。從多年的教學經驗出發，比較適合的寫生對象主要是自行車及零件組合、雨傘及零件組合、畫室一角等。一般而言，目前較易于準備的靜物有雨傘骨架與雨傘組合，凳子組合與畫架零件組合等。除此之外，教師還可以根據教學資源具體情況設計。據不完全統計，此部分能夠當堂完成四學時寫生作業的比例一般為97%及以上，優秀作業比例一般為30%左右，這說明這一階段的難度系數是可以適用于本科一年級的教學過程的。

（二）自然形態寫生實訓與設計素描表現

自然形態寫生的過程建立在人造形態之上，通過規則形與直線關系，逐步轉向不規則形與曲線關系。自然形態由于變化多樣，富有生動的特征，因此特別適合鍛煉觀察能力及形象思維與空間想象力。一般而言，對于自然形態的寫生訓練分為單個自然形態研究與復雜自然景觀寫生探索。單個形態的刻畫有時可以參照植物學的繪圖筆記完成，也可以通過單個形態，如葉子與瓜果的形態進行抽象思維訓練與構成概括訓練。這部分寫生由于本身具有一定的生動性與趣味性，可以引導學生進行命題創作，展開相關主題的聯想。例如，教師可以命題創作，考核學生的主題觀察能力與即興表現技法。從命題創作《物華天寶》《家鄉秋韻》等與節氣、自然生態相關的作業表現來看，能夠從積累素材、探索個性到選擇繪畫材料與技法呈現等方面逐步推進，掌握適合的設計素描思維。

自然形態寫生觀察對非繪畫專業學生同樣具有一定的學習價值。例如，植物學與氣象學等學科方向，也是一種素材積累的過程。對于設計學科而言，工業設計與產品設計也可以作為仿生學研究的素材依據。當然，對于其他更接近藝術品鑒的設計學科而言，自然形態的研究，更適合發現美與表現美的過程。

（三）具象寫生與設計素描造型思維轉變

對于平面設計的繪畫與造型基礎而言，除了要掌握具象寫生寫實能力與設計素描思維之外，能夠進行純粹抽象構成思維也是很重要的。如何引導學生依據具象寫生過程的觀察進行概括抽象是完成這種轉變的關鍵。觀察過程必須是從整體到局部，再從局部回歸整體的基本過程。設計素描不僅包括抽象的平面構成部分，更需要進行發散式思維訓練，使設計師對統一命題元素展開巧妙聯想，或是通過寫生對象的實體元素，展開合理想象的能力。一般而言，許多設計素描作品最終含有局部的具象形態，但整體上不是生搬硬套，卻呈現出符合主題內涵的生動創意與有機聯系。

二、從具象寫生過程到結構素描造型的關鍵實訓設計

從具象的寫生過程進行結構觀察與轉折線概括，用結構素描的筆法將觀察對象的轉折點與結構線強調出來，就是結構素描造型的關鍵訓練，這一步可以理解為抽象創作的具象寫生認知與素材分析。這些被概括出來的結構線，不是全部都需要保留，而是需要依據主題以及寫生對象的結構關系，做出帶有主次的虛實處理。其實，觀察過程也包含在內，著重強調的結構線包括輪廓線與明暗交界部分的線條，交叉部分不要擦除。最終畫面中保留的線條與點，都是最關鍵的抽象元素節奏轉折點，這是抽象創作的重要環節。但是在為了抽象創作而進行的具象寫生實訓過程中，至少需要注意以下幾點。

（一）具象寫生并不追求與寫生對象保持完全一致

具象寫生雖然是以具象對象為觀察前提，也最終落實為可視且可辨識具象形態的作品形式，卻不是追求表現與寫生對象保持完全一致的效果。從美術史發展的脈絡來看，能夠深入人心的具象寫生作品，往往都不與寫生對象完全一致?，F代繪畫之父塞尚的幾百張同一個角度的《圣·維克多山》，每一張都有不同的面貌。莫奈的草垛也是如此，每一張雖然都是類似的角度，卻有完全不同的畫面效果。我們舉出的這些例子，都是藝術家以具象為寫生目標的作品，當然，他們的觀察角度與筆法與古典畫家已經有了不同。那么，對現代派畫家而言，例如，畢加索與馬蒂斯等的寫生，他們的寫生過程已經徹底不保持和對象相同了，甚至看到他們的成品，幾乎與寫生對象無法聯系。這一點至少說明，在美術史上，具象寫生的寫實風格，在其轉變到抽象寫生的過程中，有很多階段都是逐步加深了畫家的思想，減弱了對寫生對象的一致性追求。

（二）具象寫生的過程有一定的規則但不是完全客觀的

具象寫生的過程必須遵循一定的規則，以保證技法與效果能夠實現。例如，在寫生初期的構圖與觀察必須考慮整體，局部客觀過程必須對比完成等。但這些規則只是保證寫生的過程觀察方式與表現技法更科學且易于掌握，并不能保證刻畫過程保持完全客觀。

后現代時代的繪畫許多都可以由AI 人工智能實現，在觀察人工智能的繪畫效果時，我們能夠發現其固定的程序規律以及幾乎保持一致的畫面風格。這對人類繪畫的品鑒是非常重要的對比依據，能引導我們反過來思考自己在寫生創作過程中應當秉承的態度。最早繪畫風格依據技術革命的變化而有變化是來自照相機技術的發明，但在長期與照相機的對弈過程中，人類發現了更深刻的藝術規律、更生動的藝術風格以及更長遠的藝術價值。同樣，對于當代設計而言，與后現代人工智能的博弈，也將引發更深刻的藝術與設計審美革新。但歸根結底，無論技術與風格如何演變，寫生過程與觀察的探索是不能夠被代替的一種創作態度，無論最終創作的形式是具象還是抽象，這一依據與繪畫初心不會改變。

三、從結構研究到創意圖形設計——設計素描到平面構成的轉折

（一）小構圖設計與構成關系

一般而言，對于構圖的整體設計本身就蘊含著平面構成的抽象規律。對于具象繪畫的成品亦是如此，其蘊含的構圖關系本身就是抽象的。只不過在觀賞具象繪畫的過程中，多數人不會注意其中的抽象元素。但是，對于從具象到抽象的訓練而言，構圖本身就是一個訓練階段。為了更好地把握整體的構圖關系，需要進行小構圖設計。一幅作品的抽象寫生過程需要對應至少20 張小構圖素材。一張小構圖的大小大約為5 厘米到7 厘米，速度為每張2～5 分鐘，主要解決畫面的輪廓與黑白灰調子問題。同一個寫生對象，同一個角度尚且可以找出20 張以上不同的構圖關系，這些構圖關系中的線條形態與調子形態都不盡相同。由此可見，畫面中的主觀理解與抽象概括從構圖觀察階段就已經開始了。

（二）頭腦風暴與發散式思維

從一個完整的具象寫生對象開始進行創意聯想與圖形設計的過程，離不開頭腦風暴訓練的展開。一般而言，課程之前就可以先進行1～2 輪的預熱訓練。例如，寫生對象中的一個元素是百合花，可以將百合花的名詞與圖像先展示出來，提示每位學生給出一個不同的聯想事物，最好與主題或造型特征相關。此時，也許會有形態相似的“喇叭”，或與主題題材特征相似的“純凈”等相關詞語出現，將這些詞語逐個標注在主要詞語旁邊，最終幾乎每一個主詞語都可以找到一整個黑板的想象詞匯，這就是頭腦風暴訓練的預熱階段。接著就可以根據創作命題或者寫生對象展開發散式思維的記錄，作畫者根據這些記錄的想象詞匯開始設計圖形。

（三）創意圖形與抽象構成

圖形創意與抽象構成作業類似，但是有根本的不同，區別在于圖形創意中是含有具象的圖形的，這里的圖形更多是生動的具象形態，有的是寫實風格，有的是帶有漫畫風格的形態，但基本都是具象圖形的一種整合。而抽象構成作品則基本都是無法看出任何具象形態的，純粹是幾何形態或者不規則的點線面與黑白灰的整合。從具象寫生過程研究到抽象構成設計的過渡階段，會經歷創意圖形及裝飾畫創作訓練過程。這符合由表及里、去粗取精、從表象到本質結構的觀察與認知規律。

造型基礎領域實訓方式應當體現從具象到抽象的規律，依據觀察與寫生過程的基本順序以及學習心理學基礎規律，達成培養抽象概括能力的目標。在這一過程中，具象寫生訓練對設計造型基礎有非常重要的現實意義，依據結構素描的筆法基礎，在從結構研究到創意圖形設計時，尋找設計素描表現技法的突破，實現造型基礎研究的深入與教學相長的深遠價值。