以《g小調敘事曲》為例分析肖邦的音樂風格與特點

□翟東寧

波蘭的鋼琴家弗雷德列克·肖邦在西方音樂史上被譽為“鋼琴詩人”，他的音樂創作幾乎全是為鋼琴而作。肖邦的音樂大多具有愛國主義精神，所涉及的體裁風格廣泛，他一生的鋼琴作品中真實記載了自己心系祖國、思念家鄉的情感，也借助自己的作品訴說了個人悲歡離合的經歷與波折。本文通過分析其作品來了解肖邦音樂中英雄氣概與浪漫詩意的結合，并對演奏方法及特點進行了總結。

一、肖邦的創作背景

波蘭的天才音樂家弗雷德列克·肖邦19 歲時已在鋼琴演奏與創作方面取得了卓越的成績。20 歲以后在法國巴黎的生活期間，因從小受到波蘭民族民間音樂的影響，更是創作了大量體現民族氣節與愛國思鄉的經典作品。他在巴黎這個當時的文化藝術中心結識了很多著名的藝術家，其中包括李斯特、舒曼、門德爾松和柏遼茲等，并在27 歲時認識了相伴自己9 年的法國女作家喬治·桑。喬治·桑的陪伴和關愛進一步激發了肖邦的創作熱情，煥發了這位天才作曲家的才華，所以肖邦最優秀的作品大部分都寫作于這個時期。在兩人關系破裂之后，肖邦的身體健康每況愈下，再加上自己的祖國正處于被異族奴役之中，他身心都受到了打擊。1949 年，肖邦在極度悲觀的情緒和肺結核病痛的折磨下去逝，結束了他閃耀且短暫的一生。

肖邦的生命雖然短暫，但他所創作出的音樂作品給世人留下了濃墨重彩的一筆。他所寫的鋼琴作品數量多達兩百多首，其體裁也涉獵廣泛，無人能及。既有充滿戲劇色彩和史詩般氣魄的敘事曲和諧謔曲，又有洋溢著詩情畫意和浪漫氣息的夜曲和船歌，還有表現民族氣概與性格的波羅乃茲和瑪祖卡，以及練習曲、前奏曲、奏鳴曲、協奏曲等。肖邦的創作大致可分為三個時期：早期他的創作大多表現出了青年時期的明朗與快樂，作品中無處不在的抒情浪漫和詩人氣質，洋溢著青春的活力與蓬勃的力量。音樂風格多為纖巧細膩，華麗輝煌，還帶有波蘭民間音樂的明顯特征，此時的音樂中還未出現矛盾、沖突的表現手法。這個時期的代表作品有《波蘭民歌主題幻想曲OP13》《bE 大調行板與大波蘭舞曲OP22》以及第一和第二鋼琴協奏曲等。1830 年，肖邦離開祖國后，得知了華沙淪陷的消息，這悲劇使得青年作曲家在創作上突然產生了轉變，悲劇性因素和深刻的思想開始在他的作品中得以顯現。從肖邦的創作早期發展為創作中期的重要作品有《革命練習曲》《g 小調敘事曲》《b 小調諧謔曲》等，在作品中明顯能感受到悲憤抵抗的激烈情緒。此后，肖邦的創作正式進入了思想與藝術上真正成熟的中期，他將所創作的所有體裁作品都賦予了全新的內容并推向了新的高度。這一時期的代表作品有《肖邦練習曲OP25》《奏鳴曲OP35》《前奏曲OP28》等，可以說，肖邦這一時期的創作將鋼琴作品各種題材拓展到了頂峰。直到1840 年，肖邦進入了創作晚期，在經歷了祖國淪陷和與女作家喬治·桑的感情破裂后，作曲家身心都疲憊不堪，這在音樂的創作風格上也有所流露。在作品中，他明顯減少了裝飾性因素，旋律顯得更質樸，和聲運用也更加新穎豐富，創作中多有英雄性、史詩性的激情以表達對故土的思念。這個時期的代表作品有《船歌OP60》《幻想波蘭舞曲OP61》《敘事曲OP47、52》等。

二、《g小調敘事曲》的藝術形式

肖邦是敘事曲這一體裁的首創者，他一共寫了四首敘事曲，作品的形式不僅規模宏大還具有壯麗的交響性發展，作曲家在這可以自由發展的曲式中展現了史詩般的場景，也借此抒發了自己的愛國之情。第一首《g 小調敘事曲》（作品23）是早期創作的作品，它與19 世紀波蘭詩人密茨凱維支的愛國主義敘事長詩密切相關。作曲家譜寫本曲時在不受傳統束縛、創作無邊框限制的情形下，利用長詩的魅力并結合奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等多種形式的交融，用大膽的寫作手法表現了自己最炙熱的感情。舒曼提到過這首敘事曲是他最喜歡的一首，音樂不僅令人振奮還具有獨創性。

這首敘事曲緩慢的引子開場就像講故事般將聽眾帶入主題，讓人浮想聯翩。在作品中，主題不僅富有舞蹈性，還結合了敘事、抒情和戲劇的表現手法，以一種莊嚴且傷感的語匯講述著苦難的歷史，感嘆時間的流逝。隨著音樂發展，我們還能找到內容中作曲家對祖國的思念以及對以往的追憶等線索，但最激烈的戲劇性發展不是在中間部而是在結尾，肖邦運用由抒情轉為戲劇發展的創作技巧，將悲劇性的高潮完美呈現，使整部作品的前后內容形成鮮明的對比。可以說，他對祖國的熱愛和對民族的希望是這首作品的動機，熱情與悲情交集，英雄性與悲劇性在音樂中碰撞，成為鼓舞波蘭民族反抗斗爭的精神力量。肖邦在敘事曲這一形式上增強了音樂的表現力，利用鋼琴的音域優勢充分表達了音樂內容的戲劇性和故事性。作品充滿民族性，旋律動聽優美，演奏技巧復雜且多變，既有親切婉轉、柔情詩意的部分，也有激烈澎湃、堅毅剛勁的呈現。在“自由速度”這一肖邦式的寫作手法中，他把每一個樂段每一個樂句都展現得韻味十足又充滿魅力。而他在表現沖動極端的情感時，又會有自己的含蓄與克制，這使他的音樂總會保持著平衡感與分寸感。肖邦的音樂風格是獨特又唯一的，人們從不會把他的風格和別的作曲家相混淆，他與生俱來的高貴感與詩人氣質，和在經歷了祖國淪亡后產生出的憂郁與孤獨，這一切復雜矛盾的情緒都表現在他的音樂之中。

通過對第一首肖邦敘事曲的了解，我們可以看出，作曲家非常善于把控音響色彩和創造浪漫主義的音樂語匯，他的想象力豐富，創造力遠遠領先于那個時代的音樂體系。他所運用的和聲如無數細流般交匯轉折，并在鋼琴上如實地傳遞出他的思想，而他在音樂構思的時候還能不斷發掘鋼琴的潛能，所以我們常常可以聽到他在鋼琴上模仿其他樂器或聲樂的音效，這種鋼琴音樂創作上的革新與突破已遠超鋼琴音樂本身的范圍。

三、《g小調敘事曲》的演奏特點

肖邦的彈奏觸鍵技巧非常精湛，他對音樂中的音色控制、旋律發展、踏板運用等都掌握得非常到位，特別是對彈奏弱音的控制更是游刃有余。他在處理音樂細節和表達音樂神韻上已是爐火純青，他的音樂創作超前但又蘊含著內在的典雅之美。他是繼莫扎特之后又一位追求高尚趣味的演奏家，李斯特在聽了肖邦的演奏后也大為感嘆其鋼琴聲效的無窮變化以及在鋼琴上可以表達無限情感的巨大潛能。

那么肖邦的第一首鋼琴敘事曲（作品23）在彈奏中自然也需要注意很多細節及音樂表現。音樂的開頭莊嚴且緩慢，所以觸鍵要深厚，要注意樂句連線所要表現的氣息感，彈奏不能著急，休止處不要拖拉，情緒上要有延伸感，以表達作曲家對現實無能為力的嘆息。進入主題后，右手出現了兩個聲部，高聲部作為主題旋律聲部，要與伴奏聲部形成對比，彈奏出層次感。肖邦在作曲方面從不忽略織體的安排，甚至會用到復調思維，他作品中對聲部的寫作細致又獨到，使得音樂旋律十分迷人。之后，隨著高聲部“訴說者”的講述，以小調悲傷情緒的特質展開，彈奏中節奏不必太過刻板，可根據音樂理解在氣息上做一些自由的處理。特別是在肖邦經常用到的長篇裝飾性小音符的彈奏上，要以華麗為基礎呈現出有形狀的線條。七和弦出現后，情緒越來越激動，速度可以逐漸加快，以凸顯不協和的和聲因素。到了恢復原速的樂段要注意和聲的變化，因為每一組和聲都不一樣，所以踏板一定要換干凈。在音樂的發展中一定要注意強弱的對比，經過句一定要注意氣息的連貫流暢，為進入下一段做好準備。來到歌唱性抒情樂段后，要注意此時的音樂氛圍，音色要柔和有延展性。經過鋪墊樂句的層層漸強，節奏變得越來越緊張，音樂來到了展開部。此處作曲家運用了很多快速的八度技巧，在彈奏中一定要注意音準，注意大句子的發展與完整性，在很多的漸強遞增中注意手指尖的穩定性，要把音彈扎實彈飽滿。隨后，在展開部延伸出一個新的音樂主題成為插部，這段的音樂效果是活潑靈動的。這里右手的旋律具有即興幻想性，觸鍵要輕盈有顆粒感，而左手的二連音要把落滾的奏法處理好，踏板也一定要配合合適的時機踩換干凈，這樣才能彈奏出所要求的音效。發展到再現部后，旋律與之前的主題旋律相比要更加有力量，更加激進，要將音樂推向一個高潮。接下來，爵士樂式的節奏是一個比較難的技術點，這里需要彈奏者進行大量的練習和具有一定的彈奏基本功。到了尾聲部分，大量的快速音階猶如狂風暴雨般襲來，在保證音準的同時還要做到干凈。曲終時的三個fff 中音樂充滿了爆發力，以氣勢十足的八度音為本曲畫上了蕩氣回腸的句號，這里仿佛是肖邦用生命的力量在吶喊，強烈地表達自己心中的愿望。

四、肖邦創作的風格特征

肖邦作為19 世紀最富獨創性的音樂家，他把一生都獻給了鋼琴創作，這為浪漫主義時期的鋼琴音樂繁榮做出了重要貢獻。他的音樂創作緊緊關聯著波蘭民族民間藝術與波蘭人民的生活，作品中透露著作曲家的愛國熱情和強烈的民族精神。他的創作手法新穎，形式多變，情感豐厚，是音樂語言的創造者，他的和聲語言為后來的音樂發展開辟了新道路。不僅是波蘭的民間音樂，意大利的歌劇、胡梅爾的音樂風格以及美聲的唱法這些都對肖邦有著很重要的影響。他對歌劇的旋律十分癡迷，會在創作中將相關因素直接在鋼琴上表現出來，不僅是聲樂，對于其他器樂的聲效再現，肖邦也能表現得非常完美。他很善于利用鋼琴本身的發聲特點，在創作中又有獨特的構思，他的音樂旋律雖然也是寬廣優美的，但已突破了傳統的移植寫作手法。肖邦很喜歡運用大量的半音，這也打破了古典樂派固定的自然音調性體系，他的音樂中增六、屬七、減七、屬九和弦源源不斷，大大增加了和聲色彩的功能性。他用大量半音對音樂旋律進行裝飾性的處理，使得音樂線條華麗柔順、精妙絕倫，也使整首作品的音樂氛圍更具表現力。而在伴奏音型的處理上，肖邦喜歡利用分解和弦來增加音程的空間感，拉寬音域和變化和聲以增加色彩性。

肖邦的音樂創作不僅在于華麗的技術，更重要的是變化無窮的和聲所產生的情緒變化。就像他性格“內向”的夜曲，高雅憂郁卻不失內涵，作品中有表現孤獨傷感的一面，也有明亮溫暖的一面，甚至還有激烈的情緒表達，作曲家賦予了作品豐富的思想和意境。在創新體裁上，肖邦對前奏曲這一長時間無人問津的創作有自己獨到的想法，他在調性上沿襲了巴赫平均律的做法，根據關系大小調和五度循環來創作，每一首小品都是相互獨立并具有自己個性的，這些形式短小的作品在內容上其實是作曲家的抒情自白。而他的練習曲就是前奏曲的姊妹篇，它們既有具體的技術課題又有明確的藝術形象。肖邦在創作時根據人們手指不同長短這一特性，結合鋼琴黑白鍵的長短寬窄特點，編寫了可讓強弱手指發揮其所長的練習。而肖邦的波羅乃茲和瑪祖卡則源于波蘭的民族民間舞，它們具有典型的民族性格，前者宏偉輝煌，充滿英雄氣概，后者詩意抒情，具有民族氣息。肖邦的諧謔曲更是做出了創新之舉，他將作品的形式從奏鳴曲式中獨立出來并將其擴充，音樂內容也不只是表現幽默與詼諧，而是以氣勢恢宏的篇幅來刻畫深刻的情感，令其充滿激情與戲劇性。大型作品敘事曲這一體裁則源于民間文學與詩歌，作曲家在這種創新的形式中展現了史詩般波瀾壯闊的場面，抒發了自己深切的愛國之情。這位浪漫主義音樂大師的創造精神不僅表現在他的音樂內容中，還表現在他的演奏風格上，他的創作堪稱鋼琴藝術史上的里程碑。

肖邦每種形式的鋼琴音樂作品都別致細膩，內涵豐富，令人回味無窮。他的作品被傳頌至今且經久不衰，這就說明了它本身的藝術價值和不朽的民族魂。肖邦的音樂創作不僅有屬于自己的獨特風格，同時還反映出了他的內心愿望和高貴品質，他一生的創作都致力于激勵祖國人民革命斗爭，音樂中充滿了對波蘭的熱愛。肖邦的鋼琴作品可以說是浪漫主義時期的巔峰之作，他為19 世紀的鋼琴藝術開辟了一個新領域，他的作品也永遠地留給了世人。