越動越動聽
——論肢體動作在培智音樂教學中的重要性

☉周健明

著名的德國教育學家奧爾夫說過，原本的音樂決不單單是單獨的音樂，而是動作、舞蹈、語言的結合。這句話對筆者在培智音樂教學中的啟示是，通過肢體語言的生動活潑可彌補培智學生的先天不足，輔助性提高培智學生對音樂的理解及感悟。

一、肢體語言的作用

肢體語言實質上是一種較為原始的交流方式，但正是這種原始的交流方式，可以讓培智學生階段性完成在音樂學習過程中的成長。筆者在這里將這種階段性的成長分為三個階段：第一階段，興趣培養階段。由于培智學生的生理因素，他們在課堂上比較好動，很難長時間安靜地欣賞音樂并完成學習過程。如果鼓勵他們隨著音樂做一些肢體動作代替抑制他們的好動，激發他們對音樂的興趣，往往可以起到事半功倍的效果。第二階段，創造性培養階段。在鼓勵學生隨著音樂做一些肢體動作后，由于每個學生對同一音樂有不同的最初感受，往往會做出不同的反應，并相應地從肢體動作中體現出來，可以更好地激發學生的創造力。第三階段，強化理解階段。在前面兩個階段完成后，通過教師適時適當的引導，音樂的節拍、樂句、力度、速度、情緒等，都可以通過肢體語言來更好地讓學生感悟。

二、肢體語言在特殊音樂教學中的優勢

（一）從被動向主動的轉變

從前文可以看出，律動和舞蹈是較為常見的肢體語言表現形式。剛出生的嬰兒聽到歡快的聲音會不由自主地手舞足蹈，這是人的本能。在聽到美妙音樂的時候，培智學生們也會跟著音樂歡快律動起來，肢體語言將學生們從被動聽音樂的客體，轉變為主動用舞蹈表達感情的主體，并通過肢體語言將自己對音樂的理解表現出來，這是與培智學生的發展特性完全吻合的。例如在欣賞歌曲《馬刀舞》時，筆者就以“騎馬”和“舞刀”這兩個舞蹈動作為導入，讓學生嘗試著做一做這兩個動作，特別是模仿“騎馬”這個動作時，學生充滿了激情，連平常不愿意動的學生都被大家“騎馬”的熱情感染，忍不住地參與其中，內心的情感完全融入到歌曲奔放的曲調中，課堂也漸漸變成了他們的“主場”。

（二）從抽象到具體的轉變

完全按照教材的音樂教學，實際上是一種枯燥無味的教學形式，紙面上的音符是抽象的。如果完全采用說教的形式，對于培智學生來說不僅晦澀難懂，更會讓音樂課堂顯得枯燥無味。而將肢體語言帶到音樂課堂中，通過這種具體到某個動作或者某段舞蹈的形式，可以讓學生更好地理解音樂，并將自己的情緒融入其中。在這個從抽象到具體的過程中，教師應主動將肢體動作與所學音樂融合，并引導學生多用肢體去感受，逐漸完全融入音樂。例如在學唱歌曲《金孔雀輕輕跳》時，筆者就在學生唱熟歌曲的前提下，帶著他們模仿孔雀跳舞的樣子，幫助學生更好地理解和感受歌詞，同時也增加了學生的歌曲律動性，進一步感受了音樂中“金孔雀”跳舞時的姿態。

（三）從單一向多維的發展

肢體語言是許多種單一的動作合并的統稱。某一種單一的肢體動作在受到大腦的啟發或者周圍環境的刺激之后，會迸發出許多關聯性的肢體動作，從而形成多維化的發展，由此展現出學生對音樂學習的創造性。在學習《小狗圓舞曲》時，筆者就準備了小狗的頭飾和小狗尾巴的道具，讓學生嘗試演一演小狗在原地不停轉圈找自己尾巴的樣子。同學們的興趣一下子被激發起來了，并根據自己不同的生活經歷及理解進行創造。學生們所表演的小狗找尾巴的動作也是各有特色，唐氏的學生模仿能力很強，學得活靈活現。當他們都將自己認為的動物形象表現出來后，就是把音樂所表達的東西展現出來了，這一過程就是學生感受音樂的過程。通過這樣的方式，音樂的形象不再是簡單枯燥，而是通過自己的探索和表演變得生動形象。

（四）感知到審美的進步

音樂本身是一種有聲的旋律，而舞蹈則是一種無聲的節奏。將有聲的旋律和無聲的節奏相結合，是從音樂感知到審美升華的關鍵一步，從而實現音樂課堂的審美教育。肢體語言是人類表達情感最原始、也最有激情的方式。鼓勵學生在音樂吸收的過程中融入肢體動作，能夠將情感、思維等聯系在一起，從而激發學生對美的感知、理解與追求，進而鍛煉了學生的審美能力。在學習《鑼鼓歌》時，筆者就先給同學們播放了“歡喜鑼鼓”的表演視頻，學生聽著音樂觀看視頻能夠直接感受到肢體語言的魅力。在了解了敲鑼和打鼓的基本演奏動作后，筆者就帶著學生一邊唱歌曲，一邊結合“鑼鼓譜”進行歌曲的律動表演。同學們把手當作鑼，把腿當作鼓，隨著歌詞的“咚嘡咚嘡咚咚嘡”配合拍手和拍腿，氣氛很活躍，將整堂課的學習氛圍推向了高潮，甚至學生自動分成了兩組，進行了“敲鑼”和“打鼓”的節奏配合。這對培智學生來說難能可貴，學生在參與中充分感受了泌陽民歌的魅力，讓學生在唱跳之間與節奏形成心靈上的溝通，最后形成正確的音樂審美［1］。

三、如何在音樂教學中運用肢體語言

（一）制造聲勢

學生在拍手、拍腿以及跺腳等過程中，運用這種簡單的肢體聲勢來表現音樂，是學生在感受音樂過程的一個最基本的環節。在肢體聲勢的表現過程中，學生將生活中最常做到的拍手等動作融合到自己所聽到的音樂中，可以有效避免培智學生注意力不集中的特點，讓他們較快投入到音樂之中。從一開始聽到音樂做出一些雜亂無章的肢體聲勢，到之后感受音樂中的元素而反饋地做出肢體聲勢，可以很好地培養培智學生的創造力。例如奧爾夫的《開始和停止》適合訓練低年級的學生。他們對音樂的感知十分不敏感，而這段音樂可以讓他們很好地建立起與音樂的聯系。歌曲中的音樂正如題目一樣，會有聲音也會有短暫的停頓，在做聲勢時筆者會對孩子們說：“當你聽到音樂時，請你隨著音樂隨意擺動！但是音樂停了，你也要暫時停止動作，小耳朵要仔細聽哦！”這樣學生們就會有意識地去聽音樂，有音樂時學會一些簡單的肢體聲勢，音樂停止時也能暫停下來等待音樂的再次出現。等學生學會了有音樂時就能跟著音樂動起來，再進行其他歌曲的聲勢練習。例如《好朋友進行曲》，筆者就會帶著學生一起拍拍手，跺跺腳，摸摸頭，叉叉腰等，隨著主旋律的變化做一些動作的變化，學生整體感受一下音樂，可以自己再做一些其他動作來配合音樂的節奏。

（二）音樂律動

跟著音樂做律動是音樂教學中最常用的一種教學手段，學生也會在欣賞音樂的同時伴隨著旋律做出一些簡單的肢體動作。律動不同于肢體聲勢的是，它不需要學生通過拍手、跺腳等制造出一些氣勢，而是遵循對音樂的本能反應，跟著音樂一起點點頭、轉個圈，將音樂的節奏通過自己的動作表現出來，實質上律動的作用就是將靜態的音樂感知表現為動態的肢體反應。奧爾夫音樂中就有許多適合律動的曲子，例如《喵嗚歌》，同學們就可以跟著音樂做一些小貓的動作律動。培智生對音高也不敏感，筆者雖然教了他們科爾文手勢，但他們對“1 2 3 4 5 6 7”和具體的科爾文手勢學了很久也記不住，只是跟著奧爾夫的《拍拍與敲敲》把“1 2 3 4 5 6 7”從低到高的配合動作表現出來，最后還能跟著歌詞做一些相應的動作。由此可見，音樂律動比單純的教學有時候效果更加好。

（三）舞蹈

前三點所提到的肢體動作基本上都是指一些單一的動作。在掌握了單一的肢體動作后，就可以開始協調全身來表現音樂，舞蹈便成了最典型的表達方式。當然，音樂學習過程中的舞蹈沒有舞臺表演中的舞蹈那么要求嚴格，前者側重點在于通過舞蹈來表達音樂抒發情感，而后者側重于動作的表現力和感染力。正是這種比較隨性的舞蹈動作，可以更好地讓學生理解音樂，同時也可以鍛煉培智學生的身體協調性。例如《八只小鵝》，小鵝的形象活潑可愛，搖搖晃晃走路的樣子很適合中低年級的培智生，他們跟著音樂一起進行小鵝的舞蹈表演十分生動。

（四）表演

當培智學生掌握了如何感受音樂之后，就需要將所感受到的音樂表演出來。音樂表演不僅可以培養學生表達情感的能力，也可以在排練的過程中培養他們的組織協調性，更可以讓他們感受到自身的價值，培養其自身的榮譽感。表演的空間很大，簡單的如歌表演，例如把歌曲《一分錢》編成動作表演，模仿小朋友撿到錢后交給警察叔叔的情景。復雜的可以編成小小音樂劇，如《小烏鴉愛媽媽》，表演對培養學生綜合的音樂感有很重要的作用。如《小烏鴉愛媽媽》，在音樂表演環節，筆者為學生準備了烏鴉媽媽和小烏鴉頭飾，讓他們戴上頭飾，拿上道具，在熟練演唱的基礎上進行情景表演，更好地表現了歌曲。學生們邊唱邊演，整個課堂洋溢著愉快、單純的氛圍［2］。

四、肢體語言在特教音樂教學中的角色轉變

由于特殊學校有其自身的特定因素，直接使用全市統一的教學視頻缺乏可實施性，于是特教老師們憑借自己積累的教學經驗，在吸取普校網課的精華的同時，創新性提出了“特教微課”的概念。筆者作為一名特教音樂老師，深知遠離了現實課堂的約束，培智學生很難在屏幕前集中注意力。如何簡單快速地讓學生把注意力轉移到音樂學習中來，肢體語言在網絡音樂教學中起到了極為重要的作用。

（一）靜態學習向動態成長的轉換

線上教學現已悄悄成為現代教學不可缺少的一部分，教學內容也隨著老師們的經驗積累變得日益完善。但是大部分都是基于常規課堂的規律進行的，即需要學生們自己動腦，視頻中的教學僅為輔助作用，音樂網課亦是如此。通常都是老師在視頻中教唱，學生跟著唱等較為單一的模式。對于培智學生而言，其接受程度不言而喻。筆者在錄制微課的時候，遵循循序漸進的原則，既保留了傳統的教唱模式，同時將手眼等肢體動作串聯，引出最后學生需要在肢體與大腦共同調動的情境下，動態地將該課的內容吸收，并由家長進行一些記錄反饋給老師。例如在教授《小小雨點》這首歌時，筆者先由《小小雨點》這首歌引入，讓學生跟著歌譜及音樂簡單地學習跟唱，逐漸進入音樂學習的狀態。然后，教學生們用家里常見的大米、水瓶等制作簡單的沙錘，充分調動他們的手眼，讓他們更加投入到微課的學習中來。最后，利用自己做好的簡易沙錘，配合音樂邊唱邊發出“沙沙沙”的聲音。這樣一節課下來，雖然時間很短，但是學生們能在肢體協同的情況下，從靜態的音樂學習轉化成動態的接受。課后的視頻反饋，充分說明學生很喜歡這種學習方式。

（二）音樂學習向生活技能學習的拓展

特殊音樂教育的目的不僅僅是在于將傳統的音樂教學內容教會學生，也不止于將音樂帶來的美感和快樂傳遞給學生，更希望可以在音樂學習的過程中對培智學生的日常生活有幫助，提升其日常生活技能，所有目標均達成才是特殊教育最原始的愿望。在音樂學習的過程中，可以結合生活中常用的小技能，通過特定的肢體動作，既可跟著動作一起學唱歌曲，又可鍛煉日常的生活技能。例如在教唱《拖地歌》時，筆者先用一段視頻歌曲導入，吸引學生的注意力，然后逐漸強化視頻中關于拖地這種生活中最常見的小技能，最后在布置課后作業環節，要求學生們跟著這首歌，邊唱邊幫爸爸媽媽一起拖地。這首歌的歌詞簡單易懂，學生們很快就會學唱這首歌曲。盡管根據課后反饋的一些視頻，有些學生雖然拖地動作跟音樂顯得有點不協調，但他的生活技能得到了拓展，這是值得肯定的。

培智學生由于先天性的缺陷，相對于其他同齡的孩子對新鮮事物的學習能力有些差距，對于音樂的學習也不能像其他孩子一樣較快掌握，而肢體動作由于其先天性的特點正好可以彌補培智學生這一缺點，讓他們更好地掌握音樂學習的能力，感受到音樂所帶給他們的快樂與鼓勵，并且幫助他們掌握更多生活中的小竅門和小技巧，從而體會到人生原來也可以和音樂一樣越動越動聽［3］。