以花腔女高音為例淺談聲樂教學中的聲音審美

曹馨木

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116029）

一、聲音審美是什么

“美”歷來都是一個飽受爭議的詞語，人們對于“美”的定義各不相同。而音樂又是一門比較神秘而頗難用語言邏輯說得清的藝術學科，聲音的美更是玄妙難以解讀。音樂作為一門聽覺藝術，聲音審美與人的聽覺機制密不可分，其中包含了聲音的物理性質，人們接受聲音的生理特點以及如何進行審美的心理活動。聲音的審美不僅需要聽覺，還需要其他的感官知覺，而感知這些需要知識和經驗的積累。影響審美個性形成的重要因素是音樂才能，也就是說審美需要學習、實踐與積累。在聲樂教學中聲音審美究竟是什么？學生又是通過哪些方面感知與評判聲音之美的呢？

（一）聲音概念的健康美

建立正確的聲音概念是歌唱狀態形成的第一步，想要成為一名專業的歌唱家必須掌握先進的技術。能夠熟練控制聲音，這也是貫穿于聲樂學習始終的基本內容。健康且具有美感的聲音概念，需要學生在聆聽和鑒賞不同聲音形象的過程中建立，使得抽象的聲樂技術理論更加具體，例如聲帶的振動，腔體的運用，氣息的深淺等等。結合自身的歌唱問題，建立正確的聲音概念，從而為科學、靈活、自然地歌唱打下基礎。

（二）歌唱語言的文學美

在音樂尚且不能成為一門獨立藝術種類的時候，它是與詩歌、舞蹈相交叉的。從歷史發展的角度來講，音樂的發展與獨立是社會功能的要求和產物。在我國最早的詩歌總集《詩經》中就有對于先秦聲樂作品的記載，從歌詞上看已經出現了山歌和勞動歌曲。而在西方19 世紀，伴隨著詩歌文學、繪畫的發展，聲樂的體裁類別也有所突破，例如德國藝術歌曲的產生與歌劇藝術的繁榮。文學語言是聲樂作品富有表現力和感染力的關鍵，詩歌與戲文為聲樂作品注入了鮮活的生命力，同時也使得聲樂作品更加富有文學價值。因此在聲樂教學中對語言與文字審美能力的培養極為重要。在技術上，學生應當掌握標準的語言發音，結合聲音技術達到一種平衡舒適的狀態；在文學上，學生要豐滿自身的文化素養，挖掘歌詞背后的深刻含義，傳遞歌詞文本的思想與情感，詮釋音樂形象。

（三）縱橫交錯的和諧美

人聲在塑造音色和詮釋音樂上雖然有絕對優勢，但也具有局限性。同一個體在同一時空中只能發出單聲部的旋律，導致很多歌者對歌唱的認知僅停留在橫向審美上。絕大多數的聲樂作品是由橫向旋律和縱向和聲共同構成的，若歌者只關注對歌曲橫向旋律的表現，缺乏音樂縱向美的立體思維，音樂則會變得蒼白無力。因此在聲樂教學中可加入合唱、重唱以及與器樂合作的室內樂作品，通過成為和聲的一部分來感知音樂縱向的垂直性張力。在掌握作品旋律的基礎上加入對和聲的縱向分析，從宏觀上把握歌曲的結構，從多維空間升華對音樂的認識。

（四）聲音形象的內在美

人對于聲音的審美是一個復雜的心理過程，這源于其獨特的生活背景、社會環境、個人經歷等等。人對于一個聲音、一段音樂產生“美”的概念是源于內心情感的共鳴，所以“共情”是音樂表達的最高境界。作為聲樂教師，應在課堂中培養學生對作品的“代入感”，引導學生身臨其境；作為歌者，首先要感同身受，“沉浸式歌唱”，在靈活運用演唱技巧的基礎上詮釋人物情感。

二、建立聲音審美的必要性

（一）專業技術構建的地基

“聆聽”是人類感知聲音的第一步，在正確審美引導下的“聆聽”是認知聲音的第一步。嬰兒學語是源于嬰兒聆聽聲音，感知振動，從而模仿復制的一個過程。這個過程筆者愿稱之為“輸入到輸出”。同理，一門外語“聽說讀寫”四項技能的訓練，要經歷“聽”的積累才能達到“說”的目的，多“讀”文章才能在“寫”作上進步，這何嘗不是一種“輸入到輸出”？專業聲樂學習的基礎是建立科學、自然、健康的歌唱技術，為觀眾輸出高規格的聲音。從生理上講，聆聽正確的聲音振動會引發歌者在身體機制中的共鳴，在身體中觸發舒適的歌唱狀態，是良好技術建立的開端；從心理上講，美妙的聲音會讓人心情愉悅，被聲音的魅力所感染，是讓人熱愛聲樂藝術的開端。

聲音審美除了在聲音技術的發展中具有重要意義，還對基礎音樂理論的啟蒙起到了關鍵作用。克格雷萊特所著《聆聽音樂》中提到的聆聽指南，包含了對作品的體裁、形式、節拍和織體的導言，從而培養聆聽技巧——辨認節奏型、區分大小調、分辨各種織體等。目的在于透過對音樂基本要素的審美，使學生具備感知與認知音樂的技能與方法，一生都能夠愉快地欣賞音樂。這對于音樂專業的學生無疑是至關重要的。

（二）音樂形象塑造的紐帶

大自然賦予了每個生物不同的音響，于是我們可以辨別牲畜、家禽、魚鳥、猛獸，與此同時，造物主也賦予了每個人不同特質的音色。自然的介質和變化往往會引發人類的好奇與思索，從而衍生出贊美與崇拜。隨著人類文明的發展，藝術家們逐步具備了轉化、提煉、創造聲音美的能力，人們慢慢開始將聲音形象化、立體化。而這種能力被很自然地運用到音樂領域，在歌唱與音樂形象之間建立了互相依賴、密不可分的關系。

在音樂體裁和風格方面，運用到聲樂藝術的音樂體裁包括了清唱劇、康塔塔、藝術歌曲、歌劇等等，無論是巴洛克還是現實主義，無論是德奧藝術歌曲還是俄羅斯浪漫曲，不同音樂風格和體裁對于聲音的要求均不完全相同。這種音樂形象的塑造來源于歌者對于不同風格下聲音審美的修養，換言之，聲音審美是維系技術與修養的紐帶。我們很難想象一個歌者用演唱威爾第《命運之力》的聲音張力來演唱《圣母頌》。同樣，在中國的傳統音樂文化中，民歌曲藝和戲曲都是擁有獨特聲音審美的，這直接決定了傳統音樂的傳承和革新。

音樂角色的塑造直觀地體現在歌劇藝術中，在一些文學性強的聲樂體裁中也有含蓄的呈現，例如聲樂套曲、藝術歌曲、戲曲、部分民歌等。隨著西方歌劇藝術的發展，作曲家在無形中對歌劇演員的音色、音量、音域與歌劇中所出現的人物形象有所對應，德國的“Fach 系統”就有所總結。追溯到人類對于自然中不同聲響的邂逅就會發現，這是一種從發現到觀察美，到感悟美、創造美的過程。而歌劇演員作為聲音的主體，受審美的影響，又引領著聲音所賦予的角色的文學、戲劇以及音樂之美。

三、以花腔女高音為例，如何在課堂中建立聲音審美

在聲樂教學中，師生不應當忽視聆聽審美的過程，“聽”與“唱”應當遵循“輸入到輸出”的順序。“唱”建立在“聽”的基礎上，“聽”完善“唱”的技法，兩者相輔相成，從而建立聲音的審美規范。由于花腔在聲樂訓練中具有一定代表性，且有“炫技”的刻板印象。故本章節以花腔女高音為例，闡述如何在課堂中建立正確的聲音審美。

（一）建立聽覺審美

“聽覺審美”是人類對聲音感知基礎上的一種認知、欣賞、評判的過程，其中包含了對音高、音量、音色的物理感知，對聲帶、氣息、腔體的生理分辨以及與人文、思想、情感的心理融合。聽覺審美的建立需要審美的意識、能力，更需要審美的方法，這些是需要聲樂教師在課堂中引導學生養成的。

建立聽覺審美的第一要義是多聽，在多維度的聆聽中對比美的聲響，使不同聲音條件的學生找到屬于自己的聲音審美。以花腔女高音為例，橫向對比同一作品不同歌者的演唱，可使學生對于花腔技術的發展產生鮮明的認知。伴隨著西方古典聲樂的發展，花腔演唱的學派也在不斷革新。法國女高音瑪朵羅賓對于“輕肌能”嫻熟的運用與澳大利亞女高音瓊薩瑟蘭在意大利傳統歌唱方法下的醇厚的花腔音色產生了鮮明的對比。教師應當引導學生認識到：不同歌者會對同一作品有著不同音色、音樂以及情感上的處理，這是初級的聲音審美。同理，縱向對比同一歌者在不同時期的演唱，也是建立聽覺審美的重要手段。以聆聽本世紀最偉大的花腔女高音之一格魯貝洛娃的作品為例，對比她在事業早期、中期和末期的視頻資料會發現，不同時期她的聲帶運用、聲音位置、腔體大小是完全不同的，在音樂線條和人物角色的處理上也有明顯的區別。通過大量對比聆聽，讓學生建立聲音概念，設立聲音目標，無形中會對聲音教學產生重要影響。

（二）選擇適當作品

在花腔女高音的培養過程中極易出現作品“高”“大”“花”的情況，這無疑是巨大的危險。首先，“高”是指盲目追求高音。由于便捷的條件，許多花腔女高音在學習聲樂的初期都以優越的姿態追求高音的極限，甚至以此作為評判技術好壞的標準，這種審美認知是完全錯誤的。對高音的透支會嚴重破壞尚未穩定的技術，損害聲帶以及周邊組織，造成不可估量的損失。其次，“大”是指沉迷于演唱篇幅大、難度大，對聲音駕馭力要求很高的作品，不滿足于對于高音極限的拓展，渴望聲音張力與所謂的戲劇性。這種審美會導致歌者唱得過重，撐得過大，長此以往失去金屬般的高音，甚至造成聲帶的病變。最后，“花”是指一味地追求復雜的華彩樂段，天花亂墜地炫技，這也是為何花腔女高音常被冠以毫無感情的“技術工種”的原因。歌唱的目的是表達音樂形象、抒發情感，是與人民勞動生活息息相關的文化產物，而絕非盲目追求技術、輸出高音，成為歌唱機器。

鑒于以上三點在聲樂教學中的審美問題，教師需要為學生挑選聲音類型和程度合適的作品。許多成功的花腔女高音在聲樂學習與歌劇事業初期都是作為輕型抒情女高音來訓練的，基本可以歸類到德國“Fach系統”中的紅娘女高音（Soubrette Soprano）。這類角色需要穩定扎實的基本功，明亮通透的中低聲區音色，清晰熟練的語言功底以及鮮活的音樂表現力。這類作品是女高音在構建聲音基礎階段非常好的選擇，沒有過分地追求高音與戲劇性且篇幅適中，在能力范圍內規范演唱技術和語言，歌劇《女人心》中黛絲皮娜的詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》就是很好的例子。

（三）豐富課堂內容

除了聆聽大師的作品外，師生之間的互相聆聽、比較與合作也尤為關鍵。聲樂的訓練過程是循序漸進的，教師要處理好“教”與“學”的關系，遵循學生對事物的認知規律。教師的示范對學生正確音樂審美認知的影響最直觀，因此教師不僅需要過硬的演唱技術，還需具備一副敏感的耳朵，迅速發現學生歌唱中的問題，引導學生找到問題并解決，通過“唱”與“聽”的循環不斷總結進步。

歌唱通常具有“主觀性”，歌者很難跳出自我來聆聽自我，主觀的聽覺審美會干擾學生對于自我聲音的判斷。在教學中，可以通過學生之間的互相聽課來解決這一問題。通過聽其他同學的課程，讓學生跳出自我局限，客觀清晰地理解教師的要求，更加直觀地建立正確的聲音概念和審美，從而達到事半功倍的效果。

良好的聲樂課堂還應為學生建立多元立體的聽覺概念——聲部、音色、風格的多元，和聲、調性、音樂形象的立體。一對一的傳統課堂保留了學生的個性卻忽略了聲樂教學中的合作，包括不同聲部、器樂之間，甚至是與姊妹學科的橫向交叉，感受作為藝術作品的一部分而帶來的審美體驗。所以在聲樂教學中，教師應適當加入重唱和合唱的環節，偶爾加入與器樂合作的室內樂作品，讓學生身臨其境地感受音響的變化。例如歌劇《玫瑰騎士》中最后一幕的三重唱，《弄臣》中第三幕的四重唱，舒伯特藝術歌曲《山崖上的牧羊女》中與單簧管的合作等等，讓學生從審美主體過渡到呈現美的本身，在合作中建立聲樂審美的同時，也增強了自身對于歌唱的熱愛與信念。

四、結語

聲音審美對于聲樂教學而言至關重要，是對聲音從感知到認知，從欣賞到鑒賞，從展示到創作的首要途徑。聲樂教學中的聲音審美并不局限于科學的發聲技術、美妙的音樂元素，聲音所傳播的音樂形象也為我們帶來了無限的遐想。“花腔”本具有珍珠般玲瓏剔透的特征，卻常被人冠以“炫技”“浮夸”等詞語，這源于對花腔演唱的審美規范與格調的偏差。希望在未來的聲樂教學中，教師可以結合不同時期不同風格的作品，在聲音審美上對學生進行有效的引導，學生可通過便利的多媒體資料，多去聆聽不同形式的音樂會與歌劇，多角度感受和學習。同時養成聆聽音樂的好習慣，豐富不同體裁種類的音樂文化知識，將技術與修養相融合，推動中國聲樂藝術的發展。