探究小學低年級學生音樂創造力的培養

吳 憂

（西安音樂學院 陜西 西安 710061）

隨著我國小學教育的不斷改革與發展，國家越來越意識到通過教育來培養學生創造力的重要性。音樂的自由性和不確定性可以為人們帶來豐富的想象空間。因此，音樂作為基礎教育中的一部分是培養小學生創造力的重要渠道。小學一年級與二年級是基礎教育的開始階段，也是創造力發展最迅速的階段。所以，通過音樂創造力教學來培養低年級學生的發散性思維顯得尤為重要。

一、音樂創造力的內涵

《辭海》對創造力的解釋是：“創造力是對已積累的知識和經驗進行科學加工和創造，產生新概念、新知識、新思想的能力。”德雷夫達爾（J·E·Drevdahl）從創造的“目的性”出發認為：“創造力是人產生任何一種形式思維結果的能力，而這些思維結果在本質上是新穎的，是產生它們的人事先所不知道的。”沃爾施勒格則認為創造力是人“揭示新的內在聯系的能力，是理智地改變現行規范的能力”。我國學者甘白恒指出：“所謂創造力是主體在創造活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，主要是指能產生新設想的創造性思維能力和產生新成果的創造性技能。”那么音樂創造力又是什么呢？孫新宇在《基于音樂心理層面的音樂教育探索與應用》中指出：“音樂創造力是指以發散思維為基礎，對從事的音樂活動持有獨特的見解并能用流暢的形式表現出來的能力。”

因此，我們可以從三個方面理解音樂創造力：首先，音樂創造力是一般創造力的“分支”，以創造性的思維方式為基礎，具有一般創造力的特征。目前較一致的看法是把創造力定義為根據一定目的，運用一切已知信息，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力。因此，音樂創造力作為創造力的“分支”，同樣具有新穎性、獨特性這兩個特征。其次，音樂創造力的創造范圍不僅僅局限于音樂創作領域，還應該包括一切音樂活動，即音樂創作、音樂表演、音樂欣賞等。通常我們看到音樂創造力，會認為這是一種創作能力，其實音樂創造力包括了一切音樂活動創造行為。音樂創造力并不是高深莫測的，比如對于兒童來說，他們的知識結構面并沒有很寬泛，但是他們把聽到的某種音響通過動作或者借助其他工具表現出來，這也是一種音樂創造力。最后，音樂創造力的表達方式必須是流暢的，除了通過音響外，還可以通過動作、語言、文字、繪畫等多種方式表達，這就形成了音樂創造形式的多樣化。因此，創造是伴隨著獨創性成果出現的且具有豐富創造性體驗的實踐過程。比如，學生可以根據音樂的特點和變化來為歌曲配詩朗誦，也可以即興編創與之相符的聲勢、律動或者舞蹈動作，或者和同學們集體編創音樂劇等等。也就是說，音樂創造力是建立在實踐基礎上的，學生們可以通過各種途徑來表現音樂。

二、我國課程標準關于小學低年級音樂創造力的內容

經過近二十多年的探索和研究，我國對音樂創造力的研究不僅在理論上逐漸成熟，而且在實踐中積累了較豐富的經驗和方法，為我國系統地制定音樂創造力培養標準與內容奠定了基礎。我國在2002 年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中不但理論性地闡述了音樂創造力發展的價值和必要性，而且對于音樂創造力培養的具體操作也列出了明確的學段目標和內容標準，其中主要內容包括“探索音響與音樂、即興創造和創作實踐”。

2011.年課程標準將2002 年實驗版的“重視音樂實踐”“鼓勵音樂創造”整合成“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”，并將其作為課程基本理念，指出“音樂是一門極富創造性的藝術。中小學音樂課程中的音樂創造目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識”，并且針對一、二年級學生提出了“能自然地、有表情地演唱，參與其他音樂表現和即興編創活動”的學段目標。“創造”依舊為四大課程內容之一，音樂創造內容包括三類學習內容：一是探索音響與音樂，二是即興創編活動，三是創作實踐。

從這三版的內容上看，2011 版課標和2002 年課標都是從“創造”這個課程內容對學生分學段闡述學段目標和內容標準，并且內容基本沒有變動，而2022年藝術課程標準繼續突出創造力的培養，提出了“創意實踐”的音樂課程理念和“聲音與音樂探索”“即興表演”“音樂創編”的內容。針對“創造”的內容并沒有和2002 年、2011 年課標一樣單獨羅列出來，但是根據小學低年級學生的特點以及圍繞“創意實踐”這個核心素養提出了“趣味暢游”“聆聽音樂”“情境表演”“發現身邊的音樂”四項學業任務，使得創造力的培養更加具體詳細化，并且從學業質量上對創造力的培養進一步提出要求，這為教師的教學評價提供了重要依據。我們從這三版的內容中可以看到，國家把“音樂創造力”的培養一直放在了重要的位置，并且不斷地強化音樂創造力的內容要求。小學低年級階段又是創造力迅速發展的階段，所以這些內容和標準的制定對我國普通音樂教育培養學生的音樂創造力的操作性和實踐性具有重要的意義。

三、小學低年級學生的音樂想象力豐富

小學階段學生的音樂聯想力、想象力隨年齡增長而逐漸豐富。該階段學生的音樂聯想力和想象力主要以具體形象思維為主，并開始向抽象思維轉化。因此，他們對于音樂的聯想、想象，除了憑借自己對音樂本體的感受之外，還需要借助音樂本體之外的其他方面。特別是小學低年級的學生，他們活潑好動、好奇心強、想象力豐富，對音樂的感受總會通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，就應根據兒童好動、喜歡游戲的特點以及以直觀形象為主的思維特點，將學生的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，將抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，并使之形象化、具體化。

四、培養小學低年級學生音樂創造力的具體途徑

通過了解小學低年級學生的音樂學習心理特點，我們得知小學低年級學生的音樂感知能力和記憶能力得到了快速發展，這對于進行節奏練習以及音高訓練來說降低了難度。但是由于小學低年級學生還是以形象思維為主，因此教師在教學過程中還需要以比較直觀生動的形式，讓學生在快樂的氛圍中感受音樂、學習音樂。2011 年義務教育音樂課程標準提出：“音樂教育要從音樂基本要素入手，通過模仿，學習和了解音樂的力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等，積累感性經驗，為音樂表現和創造力的進一步發展奠定基礎。”因此，圍繞小學低年級學生的音樂學習心理特點以及課程標準對創造力的要求，筆者主要從音樂的基本元素出發來培養小學低年級學生的音樂創造力。

（一）通過“聲響”培養學生的創造力

小學低年級階段是學生聽覺感受力最敏感的時期，所以我們可以通過聲音模仿、嗓音游戲等來培養其音樂創造力。

1.聲音模仿

讓學生用自己的聲音來模仿自然界、生活中的各種聲音，對于低年級學生來說，聲音模仿是相對簡單的。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜的聲響模仿，對聲音特征的模仿就像尋找符號提示一樣，是培養創造能力的好方法。

綜上所述，近些年，國內外均有針對耕地質量的迅速動態測定評估探究，主要是采用遙感技術、GIS系統以及GPS系統等技術，借助計算機技術提升了空間數據采集的現實性，提升耕地質量測定的時效性。文本通過分析某市耕地質量級別測定結果發現，能夠采取簡化指標系統對導致耕地質量調整的因素實現迅速預警式測定。對于該城市，能夠采取數學方法從各種測定指標中選擇出能夠體現縣域土地質量調整的部分易測定指標。

2.用嗓音講故事

給學生一個題目，讓他們嘗試用嗓音講故事，如“美麗的森林”“大灰狼和小山羊”“奧特曼打怪獸”等主題，將全班學生分成若干組，小組成員一起編故事、一起表演。

3.感受音的強弱

在人教版《青蛙音樂會》一課的教學中，為了培養學生對音的強弱的認識，在學生對《青蛙音樂會》進行模仿感受后，教師可以進一步提問：“青蛙的位置不同，聲音會有哪些變化呢？”由此引入“強弱符號”。然后要求學生用動作的幅度大小和聲音的強弱來體會聲音的力度。最后由青蛙的聲音來繼續引導學生思考：“還有什么東西可以表現聲音的強弱呀？”然后要求學生通過動作聲音進行表現。

（二）通過“節奏游戲”培養學生的創造力

節奏作為音樂的四要素之一，是小學階段非常重要的音樂教學內容。通過節奏訓練可以培養學生的音樂注意力和音樂創造力。

1.節奏朗誦

（1）教師讓學生們想象自己喜歡的玩具

（2）按著兩拍子說。如：| ? ? |

風 車

（3）老師邊打拍子，按照座位輪流進行

（4）學生們要創造出和別人不同的新詞

2.節奏譜卡片游戲

（1）教師出示平八、平十六、四分、二分的節奏型

（2）要求學生讀出卡片的節奏，并且要強調第一拍的節奏

（3）教師任意抽出卡片，學生要反應迅速才能掌握游戲

3.節奏接龍游戲

（1）老師拍四拍，學生重復后兩拍，再即興拍兩拍

（2）教師繼續下去，再換一個學生接拍，并即興拍兩拍

（3）教師拍四拍，學生重復前兩拍，再即興后兩拍

（4）老師一直打著四拍子，給出“接頭”和“接尾”的指示

4.創編節奏

人教版《十二生肖歌》的歌詞朗朗上口，適合進行節奏創編。教師帶領學生學唱完歌曲后，可以讓學生改編節奏，如第一、第二小節是平八和四分音的節奏，可以換成附點音符和四分音符的節奏，并把改編后的節奏和原節奏進行對比，看看有什么不一樣的體驗。

（三）通過旋律培養學生的音樂創造力

課例：《洋娃娃與小熊跳舞》。

教學目標：通過律動體會歌曲樂句。

教材分析：歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》是一首二拍子、大調式、四樂句構成的一段體波蘭兒童歌曲。全曲節奏明快，舞蹈性很強，適合邊表演邊歌唱。

教學過程：導入。教師播放《洋娃娃與小熊跳舞》的音頻，并帶領學生們一起跟著音樂律動。展開教學。一是聆聽旋律樂句，教師分別彈奏四個樂句，向學生提問音樂是向下進行的還是向上進行的；要求學生通過身體來表現所聽到的旋律。二是敲打旋律的節奏，教師分別彈奏四個樂句的節奏（每個樂句分成兩部分彈奏）；請不同的學生借助任意工具敲打節奏（筆、書桌、本子、身體）。三是演唱旋律，教師視唱旋律，學生模仿；旋律熟悉之后，教師鋼琴伴奏，學生演唱。四是對比旋律樂句，教師演唱第一句和第二句旋律，提問兩句旋律的區別（節奏一樣，旋律不同）；教師要求學生通過動作來表現樂句的不同；教師演唱第三句和第四句旋律，提問兩句旋律的區別（節奏一樣，旋律不同）；教師要求學生通過動作來表現樂句的不同。四是教師帶領學生通過律動感受樂句，學生圍成一個圈圈，第一樂句向右走動，并且在最后一個音做向上的動作；第二樂句向左走動，并且在最后一個音做向下的動作；第三、第四句，學生兩人一組一起做“華爾茲”的動作。五是創編練習，教師把學生分成若干組，讓學生自行創編動作來體現樂句的走向（向上的走向往右或者往前走動，向下的走向往左或者往后移動）；學生互相展示，提出建議。結課。教師鋼琴伴奏，學生邊律動邊演唱。