開局喜人的2023 年春節檔影片宏觀分析

周 星 王小尚

一、整體狀貌描述

影像是時代的寫照，影像也是文化形象化的透視。電影和一個時代的政治、經濟、文化以及環境背景有著密切的聯系。在疫情籠罩下的2020 年至2021 年，盡管中國電影票房的數據并沒有達到歷史最高水平，但中國電影憑借著國家頑強的抗疫政策，意外地取得了這兩年全球最高票房的記錄。2022 年，多變的疫情形勢令中國電影的票房處在相對的低谷階段。2022 年度全國電影總票房僅300.67 億元，相比2019 年的642.66 億元竟不足一半，令行業危機感加大，也使得我們更加期待中國電影和中國電影產業能得到更好的恢復并且重新崛起。而這一切，在2023 年的春節檔期得到了爆發式的轉變，中國根據實際情況調整了抗疫政策使得社會激蕩起信心，電影產業的復蘇也得到了大眾的呼應。早前，2023 年元旦時期的電影業還處在猶豫彷徨和受制于疫情延續的規模化發展的影響之中，狀況不盡如人意，但2023 年的春節檔期仿佛激發起國人拼盡全力讓中國影像復蘇的斗志，也同時是為電影的市場和從業人員重振信心所做的一次堅實努力。春節檔期恰好又是在1 月期間，以猛然高增的速度向前發展，帶來了達到67.58 億人民幣的票房紀錄，躍升為有史以來春節檔期第二高的票房排名，也帶動起1 月份電影票房由此實現了100.88億元，創歷年來1 月票房最高紀錄。截至2 月2 日，在春節檔影片中，《滿江紅》累計票房36.06 億，《流浪地球2》累計票房29.45 億，排名三到五位的則是《熊出沒·伴我“熊芯”》《無名》《深海》，票房在5 億到11 億左右。這些影片不僅激蕩起社會反響，帶來了觀眾議論熱潮，而且也將帶來此后中國電影的進一步興旺。

（一）2023 年春節檔期電影的興旺，不僅在于它取得了中國影史上第二高票房這樣的好成績，還包括票價的相對平穩，改變了前一年度春節檔期票價攀升居高不下的狀況；同時包括2023 年春節檔期各種類型題材多樣化影片的呈現，給予了人們對于中國電影多樣化創作的信心；還有，2023 年中國電影在新主流形態電影的探索、技術的發展和電影藝術呈現上，都有著新鮮亮眼的表現。更值得關注的是，2023 年的中國電影在票房高漲之時，同步引起了社會大眾相當廣泛的議論，電影被跨界的理論家、文化學者、各行業專家、大眾評論家各執一端的議論，甚至延申到影像對于歷史的判斷、對于藝術的認知、對于著名文化人物的評判等等多樣的熱度上。毫無疑問，春節檔影片攀升為社會文化的關注現象，證明著中國電影引起了從電影界、文化界一直到社會評論界以及大眾生活各個層面的極大的反響，這無疑是好事。不同的文化群體聚焦于春節檔電影，帶來各執一詞的評判和評析，證明著中國電影得到了高度的關注，也為未來中國電影進一步興旺發展提供了一個彼此可以參照的多元化的氛圍。當然，電影人和電影市場要更加關注和時代社會的發展相契合的問題，電影理應回歸到關于電影藝術、電影文化和電影本體以及市場本身，特別是需要尊重電影藝術創作者的創造性，哪怕藝術作品存在瑕疵，客觀的評價與包容也可以使他們未來的創作道路有更好的前行方向。公正而論，在辯駁之中讓人們看到的中國電影，應該更警覺和顧念歷史、現實表現，也理應更加細致真實，由此來滿足人民群眾美好愿望發展的趨向。

（二）我們愿把2023 年春節檔期電影重新升騰起的熱情，看作2023 年中國電影接續發展揭開的新奇大幕。一般而論，春節檔期后總是有規律性的習慣反差，但人們希望看到滿足期望的諸種因素的發揚，也有助于市場尋找新的發展前景。正是站在這一基點上，我們要對春節檔期中國電影的得失進行理論的剖析，但毫無疑問，我們絕不會站在簡單的角度以貶低或者單一的苛責來看待春節檔期的中國電影。“與往年同期相比，2023 年春節檔影片類型多元、創作專業特征凸顯，展現了電影工作者對重大檔期的駕馭能力的提升。”[1]

1.新主流創作精神體現。這一年春節檔中國電影的喜劇、懸疑、科幻、歷史表現、現實穿越、動畫片等多樣類型和題材聚會，必須強調許多影片中都體現了新主流電影的精神，貫穿在不少的影片之中的積極觀念也令人欣喜。換言之，中國電影的精神風貌得到了一次比較普遍性的藝術表現，但這種表現因為類型的不一呈現有高下之分。如《滿江紅》以獨特的構思激勵觀眾對歷史文化復雜性進行反思，并弘揚了愛國主義精神；《無名》則在環環相扣的“無名”英雄們的獻身故事背后，讓我們看到真正的英雄們是如何為革命事業前赴后繼、不惜犧牲的；《流浪地球2》則更明顯的在“世界合作拯救地球”的大背景下，從立意上表現出中國人面向世界、家國一心的偉大情懷，和面向世界交流合作時中國人堅強、捍衛人類利益的博大精神；《中國乒乓之絕地反擊》扎實地呈現真實歷史事件之中的中國乒乓男隊，如何在險峻之中的落后時刻，依靠集體主義精神和個人的頑強拼搏，克服艱難為國爭光，這種精神在歷史的錘打之中更顯現出它的重要價值等等。

2.多種類型的豐富創作。2023 年春節檔期多樣化的類型表現值得稱道，懸疑、諜戰題材影片對歷史題材對象的挖掘，喜劇形態電影的新探索，穿越和身份互換題材映照生活與夢想的實現，人工智能在人類發展歷程之中越來越得到凸顯，以及現實表現中英雄題材的新拓展等等，都使得春節檔期的電影呈現出微妙的多元化發展形態。就《滿江紅》而言，影片是歷史題材，探索了歷史題材的真實性和虛擬性的同時把持著新主流電影的精神實質，但是又夾雜進喜劇的表現形態，巧妙而并不違和，進行了更多中國化的戲劇表現，包括宮闈戲、喜劇的諧謔性、隱藏著諜戰和懸疑色彩表現的多樣性結合。《無名》的諜戰色彩和人物關系之間的微妙變化，已經深入到時空交織的刻意性藝術嘗試，人物真實身份難以一眼望穿，雖然影片整體沒有離開主流價值觀對正面人物犧牲精神的表彰，但渾融的多元復雜性和撲朔迷離的迷霧一般的保密精神和諜戰元素的呈現，藝術化雜糅的人物間的私人情愛與摧殘，也從側面為國仇家恨的傳揚所添彩。《交換人生》則是帶著喜劇色彩的現實欲望的夢幻表現，人物的情感由于主人公身份變化而導致了疏離，卻映射了真實生活中家庭情感的微妙細節，使影片慢慢聚焦于維護人生和家庭親情的堅守點上。同樣在表現歷史和現實交織的《中國乒乓之絕地反擊》中，來自于真實歷史的投影顯而易見，但在藝術表現上，影片卻對于體育類型做了許多獨特性的呈現，很好地實現了體育題材的表現要義，不僅刻畫了幾場激烈的競爭比賽，更圍繞著關于比賽所呈現出的人作為主體的精神世界、內心情感和排兵布陣專業化之間的協調和融合進行呈現，超越了既往體育題材電影的藝術掌控。科幻類型在《流浪地球2》無疑得到令人驚訝的呈現，甚至有超越前作的深度，在特效技術和創作理念上已經呈現出中國科幻電影更為成熟、和世界接軌的精湛水準，甚至在許多方面有創造性的開拓，比如幾百架的無人機群飛呈現出的現代生活的高科技景觀，九萬里的云天電梯的設計也讓人眼界大開。而關于智能人的智能記憶，與事實上人對于人類智力所要去探討的犧牲精神相互呼應，也使得科幻電影越來越和世界的前沿理念相結合，并具有中國式的人性溫厚情感的動人魅力。兩部動畫片各有千秋，顯然走的路徑不一樣，但毫無疑問《深海》整個美術風格的粒子水墨、印象派畫風給與濃彩重墨的世界描摹的極致化表現，呈現出動畫藝術前所未有的油畫般視覺景觀，影片不僅在藝術色彩的呈現上做了深入的探討，也在動畫片的成人化上做了明顯的努力，孰是孰非與觀眾接受程度都不能遮掩其創新的精神。《熊出沒·伴我“熊芯”》則在題材上切入到孩子們能夠接受的現代前沿人工智能領域上來，改變了傳統的卡通形象，并探討了人工智能和現實的關系問題，體現了人與人之間善惡搏擊、母愛等獨特的主旨。

3.對于2023 年春節檔期電影的藝術語言、藝術情感和藝術多樣化，各個影片也都有自己的堅守和探索，而探索與創新也難免導致不同觀眾認知評價的差異。如《滿江紅》因觀眾對藝術表現的喜好不同，引起高票房與社會認識的分歧，并調動起各學科研究者熱情度之高的介入評判。《流浪地球2》的表現，在國內和國外同樣引起極其強烈的反響，也明顯讓我們看到它比《流浪地球1》具有某種超越性。“《流浪地球2》的拍攝，并沒有采用業界通用的LED 虛擬拍攝方式，而是在動態化視覺預覽階段，通過虛擬攝影機的多點位設置，借助Unreal 虛擬引擎的控制系統，配合Optitrack 動作與面部捕捉系統，在有效完成虛擬空間場景中的演員調度、分鏡頭設計的同時，實時化地實現了基于鏡頭調度的虛擬拍攝。”[2]83-85美國電影市場上人為的批評和詭異的貶低與內地市場上人們高度贊揚之間的差異，牽扯到了現實政治和意識形態之間的投影，但高科技的助力和表現顯然讓影片推進了中國科幻電影創造性的提升。對《無名》這樣做了深入的藝術性敘事的影片，其獲得的批評和贊譽之間反差之大，乃至于原創者接受大家對于影片似乎形式上故作穿插的批評，但又說他自己未必能改變之間的微妙性，讓我們不能不思考電影創作在藝術呈現上到底是需要“四平八穩”地做到人人都滿意，還是追求多樣化，甚至于在失敗或者反響并不盡如人意的探索之間權衡。

二、新主流形態創作走向

（一）《滿江紅》

張藝謀的《滿江紅》是延續著他影像創造性、多變性和不斷探索新的形式的又一個典型。影片講述了南宋紹興年間，岳飛逝世四年后，丞相秦檜與金國勾結叛國，小兵張大及同黨暗中密謀，步步為營的故事；親兵營副統領孫均也被卷入這場暗流涌動的陰謀，在環環相扣的生死博弈后，岳飛的遺書《滿江紅》終于得以面世。影片有著許多張藝謀電影的固有元素，滲透著他的性格和成熟技巧的使用，又不斷突破試圖來適應市場引發當下觀眾的呼應。因此，影片的確成為春節檔期最熱門而引起社會不同意見所聚焦的影片。然而，影片在骨子上是抓住的歷史和民族心理，以一種特殊的新主流形態的電影創作而實現了自己的價值，春節檔總票房達26 億元，成為春節檔最賣座的影片，同時也成為張藝謀導演的最高票房影片。延續到2 月《滿江紅》票房超越40 億元。

《滿江紅》作為張藝謀的又一新作，無疑在春節檔占盡風頭，導演大膽嘗試了一次帶有“冷幽默”的新懸疑風格，讓影片巧妙地兼顧了春節檔應有的娛樂性和觀賞性。“作為喜劇懸疑古裝片的《滿江紅》，可以很明顯看到張藝謀向商業性的妥協。他也不怕這種妥協，因為他的品牌價值毋庸置疑。”[3]故事的敘述干凈、利落，黑色幽默中又暗藏著犀利的玄機，環環相扣、不斷反轉的敘事節奏引導著觀眾陷入一次又一次的情緒跌宕。深挖《滿江紅》的故事內核，電影依然站在主流視角贊揚了中國傳統的愛國主義精神、家國情懷與“忠義”氣節。歷史的洪流滾滾向前，唯有英雄不朽，《滿江紅》將主流題材的故事搭配新穎的視聽語言和不斷反轉的故事架構，讓影片的質感格外出彩。

《滿江紅》延續了張藝謀近年來收斂宏大場面的特點，取景在一個太原古縣城的五進院內，整個敘事背景不曾跳出過這重重疊疊的院墻。影片開篇畫面便是兵卒們在院墻內奔走穿梭，整部片子也均采取這種固定的轉場方式，即主人公們疾步在不同的院落墻門之間，配以富有濃厚戲劇色彩的音樂，讓觀眾從懸疑吊詭的氣氛中時不時脫離出來，同時也和導演心照不宣地準備迎接下一次的劇情反轉和戲劇沖突，套娃般走不出的院落似乎也暗示著故事里環環相扣、波濤暗涌的密謀。同時，影片的敘事時間僅在一個時辰內，大部分畫面都是沒有照明、陰沉的冷色調，陰暗的環境在符合敘事背景的同時也營造了一種詭異神秘的氣氛，為故事的講述增添了味道。影片的成功也離不開演員們精湛的演技，無論新老演員，在《滿江紅》中的表現都可圈可點。

《滿江紅》能成為春節檔最賣座的影片，和影片帶給觀眾的民族認同感有著緊密聯系。雖然故事是虛構的，但岳母刺字、岳飛精忠報國的故事家喻戶曉，這便是影片創作的群眾基礎，故事內核蘊藏的崇高、悲壯的審美情懷，讓影片的主題走向升華。影片中的張大、劉喜等人早就做好了犧牲的準備，正因“精忠報國”的信念力量無窮，所以這些有著弱點而又不起眼的“小兵小卒”可以如燎原星火般為英雄揚名而前仆后繼、萬死不辭。當士兵們喊出《滿江紅》的詩句時，詩詞已經不只是詩詞，是英雄豪杰留下的宏大氣勢，是壯志難酬的崇高之美，也是帶給每個茫然士兵的果敢無畏的戰斗精神。此時，影片中的士兵如屏幕外的我們，一同被這種豪邁和崇高的愛國精神所觸動，這是一種唯有中國人才能讀懂的浪漫和悲壯。《滿江紅》此番是“舊詞新曲”，也遭遇到對待歷史和藝術表現何以認識的焦點問題。對于藝術的虛構和現實的反響之間的褒貶，對于歷史書寫的評價差異性，對于藝術影像應當如何把握和實現感染力與教育功能的辨析，也許也是《滿江紅》創造性所帶來的額外效應和值得不斷思考的問題。

（二）《無名》

《無名》是由程耳導演，梁朝偉、王一博等人主演的懸疑劇情片，該片講述了抗日戰爭時期，太平洋戰爭的爆發改變了國內抗戰的局面，中國共產黨的特務成員在上海周旋于重慶、汪偽、日本間諜機構之間，以獲取重要情報、暗中推動祖國解放的故事。熟悉程耳導演的觀眾或許會在這部貫穿“吳儂軟語”的影片中找到一點《羅曼蒂克消亡史》的影子，但顯然，《無名》的立意更加宏大和主流，也更適合春節檔這個特殊的檔期，極具格調的表意方式也讓它成為了春節檔具有獨特藝術氣質的影片。

《無名》很顯然是對于地下工作者致敬表彰而突顯藝術構思不拘一格的創造和探索性的影片。盡管它偏向于藝術上的獨特性和個人創造性的體現，但依然是屬于新主流電影之中以類型和藝術表現為特色的精心創作。在《無名》之中，程耳采用了倒敘、正敘與插敘相結合的手法，將結局放在開端，再慢慢將故事的緣由與經過呈現給觀眾，往往觀影到中途，觀眾才豁然開朗。相對于平鋪直敘的敘事方式，利用結構敘事能夠更好地讓觀眾產生參與感。故事中埋藏著諸多關于抗日戰爭以來真實史實的細節表現，主要角色的原形也在歷史中有跡可循。影片對畫面的塑造追求精益求精，帶來的電影場域是壓抑而“透不過氣”的。細看片中的種種元素，不難尋覓到絲絲“黑色電影”氣質，如陰沉的天氣、危機四伏的夜晚、雨天、汽車、槍支、美艷女子、槍支、電話等，而在色調昏暗的敘事過程中，導演又插入了日軍在藍天白云和碧藍大海上行進的片段，讓日軍處在這種看似祥和的環境中并大肆殺戮中國平民，再和處于一片廢墟中的中國領土相映襯，便形成了更加刺眼的鮮明對比，也讓這種家國仇恨通過另一種沉默的方式呈現出來。

《無名》作為作者氣質與作者風格濃厚的電影，在票房市場經歷了高開低走的過程。影片前期依靠藝術電影愛好者們的超前預售以及強大的卡司陣容，曾領跑過單日票房，而截至1 月28 日，《無名》票房不及動畫電影《熊出沒·伴我“熊芯”》，位居2023 年春節檔第四名，跌出春節檔票房榜前三，究其原因，是對于風格化、作者化電影接受度高的觀眾還在少數。如何讓藝術性強的電影更容易在春節檔被大眾接受，也是未來電影市場提升產業水平和產業質量的必修課程。

三、科幻技術與藝術想象力躍升

（一）《流浪地球2》

毫無疑問，《流浪地球2》在中國科幻電影創作中引領著潮流。影片講述了地球面臨太陽危機，各國陷入一片恐慌，中國政府及科研代表在關鍵時刻挺身而出，以延續人類文明為己任，肩負起守護地球家園重任的故事。繼前作開創了“中國科幻片元年”之后，《流浪地球2》以更為開放和更為高科技的呈現再次強化了其作為中國科幻電影的頭牌位置。影片在科幻的想象力、藝術的創造性思考、高科技的顯現和影片的實踐上，都領先著中國的科幻電影創作。但與此同時，這部中國科幻作品依然充分表現出了中國影像中對于中國人的情感、中國人的眷戀和中國人為他人而犧牲的精神的呈現，因此，《流浪地球2》還是在科幻影片之中表現著中國人的智慧、情感的本土化精神的一種科幻投射。在觀賞層面上，《流浪地球2》始終讓人驚心動魄。作為《流浪地球》的前傳，影片在高科技的顯現、在主題的提煉、在人物情感的表現及世界觀堅守上，都更上了一層臺階。在整個宇宙觀的視野上，本片具有一種世界眼光，越來越清晰地映照當下人們的憂慮，并微言大義地向觀眾傳達了：沒有人的文明是毫無意義的。同時，影片相當出色地呼應了近幾年時興的關于“元宇宙”的觀念。科幻片本身就是一個虛實相關的想象力構想，而元宇宙所代表的虛擬現實和實有世界之間的關系，在《流浪地球2》中得到了相當大程度的呈現。

《流浪地球2》再一次將中國的科幻電影躍升到新的臺階。無論是更廣闊的宇宙視野，還是表現天上水中、宇宙之間關系的各種想象，尤其是高達幾百萬公里的天際電梯航空器的構想，都使得人們更能夠感知到科幻的時代性和人類天才的想象性，以及和現實的星際航空之間矚望關系的直觀呈現，也從許多角度論證《流浪地球2》在前作《流浪地球》的基礎上有了很大的提升。在處理世界末日危機和兩組主要情節線的人物情感戲上，影片相當好地淡化了高科技的功利傾向，細致地探索了人性情感和地球毀滅這樣的高深命題之間的密合度。

首先，是高科技的世界景觀和維系人類生老病死之間的關系處理。科幻片在創作之中，最容易出現的矛盾就是著力于展現宇宙不可琢磨的災難，常因動作性的強化忽略了微細的災難導致的困厄。影片在虛和實的處理上打破了過去科幻片缺乏的這類關系處理的技巧。坦率而言，觀眾對于科幻所造成的災難，有一種虛擬的感知或者說是“欣賞式的”景觀獵奇，但是影片內容介入到人們所熟悉的生老病死、生離死別等場景，特別是當面臨危機時，如進入安全洞的名額有限制，就順理成章將天外的災難與人類的真切痛苦做了緊密的結合，令觀眾感同身受。可以說《流浪地球2》不僅真正躍入了龐大的對元宇宙世界、地球安危的思考，對于人類生存環境遙遠危害性和人世間的痛苦性做了相當好的結合，并依然立足于人的生存愛戀的基點不舍棄，使得中國科幻片在這一緊密結合的層面上達到了新的高度。其次，是對數字生存和地球拯救“移山計劃”之間關系的把握，這是用出色角度切入現實社會的一種隱喻性的矛盾。中國科幻片有自己的價值觀呈現，對于片中與西方存在的一些矛盾問題，都在影射當下的現實社會并不安寧，總有強悍者試圖挑戰、譴責中國，而影片在表現中國行動被質疑時的回擊鏗鏘有力，令人震撼。貫穿影片始終，對中國社會所面臨的現實環境的表現依然是現實主義的，即堅定不移地以人的意志、政府的強悍力量和中國人團結一心的戰斗力與犧牲精神為主旨，呈現危難之時以中國為主導的、為人類謀取共同利益的雄偉力量；還有影片中代表中國態度的“移山計劃”暗示著人類的團結一心，劉偉強等英雄們所代表的人類抗拒危險的精神勇氣，圖恒宇所帶來的個體性相信人的精神世界能夠利用高科技實現某種程度的永生意念。這便是我們所說的虛擬現實和元宇宙社會視界，使得影片和現實世界構成了另外一種緊密的聯系，對于舊有的科幻影像的表現而言，是難以想象的創造性。

（二）《熊出沒·伴我“熊芯”》

影片“熊出沒”系列目前已成為我國首個破50 億票房的動畫電影系列，《熊出沒·伴我“熊芯”》更是在春節檔取得了票房破7 億的優秀成績，這個國產動畫領域的大“IP”，無疑已經成為助力中國動畫電影市場的重要力量，也推動了后疫情時代親子觀影的新高潮。《熊出沒·伴我“熊芯”》由林永長、邵和麒執導，影片講述了熊大、熊二和光頭強、蘇洛博士等一行人在一番冒險旅途中對戰“鐵甲怪”等反派團伙的故事，最終，兄弟二人找回了熊媽媽，收獲了愛與幸福。《熊出沒·伴我“熊芯”》在內容設定和類型表達上，相較以往的“熊出沒”系列都有了新的超越。影片的故事架構緊扣當今對人工智能和“元宇宙”等時代熱點的探討，也讓觀眾們驚訝地發現這類影片可以和人工智能等題材如此高度地契合。影片的敘事主線雖然是熊大和熊二尋找熊媽媽，但故事情節的推進都緊密貼合人工智能、機器人等關鍵信息，連他們最終尋找到的熊媽媽其實也是由科技創造而出的“科技熊”，緊扣片名中的“伴我‘熊芯’”。此外，故事一開始便是光頭強帶領熊大和熊二去看機器人展覽，片中也出現了以機器人為掩護的反派團體，例如“鐵甲怪”和麾下的機器狗、機器士兵，而最終對戰的正義一方也包含了作為人工智能的熊媽媽以及“母嬰養護模式機器人”“萬能一號”等，這些角色設定的革新讓觀眾耳目一新。

雖然影片的內容設定緊扣時代熱點，但該片傳遞的內核主旨依然是“母愛的偉大”這一永恒且傳統的普適主題。影片中的熊媽媽本是科學家為養育熊大和熊二所創造的人工智能機器熊，但熊媽媽卻在呵護熊大與熊二的過程中被激發出母愛，超越了人工智能的設定。創作者也借蘇洛博士之口，表達了這世上沒有什么所謂的機密技術可以造出厲害的人工智能機器人，能夠“超越技術的奇跡”，只有“愛”。

《熊出沒·伴我“熊芯”》多重反轉的情節也頗具巧思。在熊大和熊二以為找到熊媽媽的時候，卻發現熊媽媽的毛是白色的，她也并不承認自己的身份；當熊媽媽落難時唱起從前的歌謠時，熊大又機敏地確認面前的正是自己的媽媽；當熊媽媽終于和自己的孩子相認后，又驚訝地發現原來自己只是人工智能的機器熊，同時，真正的反派頭目竟然是東海博士，這時，當年的真相才被公之于眾。清晰的敘事邏輯和不斷轉折起伏的情節，令影片的觀賞效果極佳。此外，《熊出沒·伴我“熊芯”》呈現出的整體畫面充滿了精美的科幻感和立體感，機器人打斗的場面有著科幻片的風采，讓影片在動畫技術的加持下完美展現了不同元素融合碰撞出的新火花。

四、浪漫想象的穿越

（一）《交換人生》

《交換人生》是由蘇倫執導編劇，雷佳音、張小斐、張宥浩等人主演的奇幻喜劇電影。影片敘事圍繞著少年的純情愛戀、家庭的溫暖關懷、永恒的正義堅守幾個主題展開，故事的結尾也必然地朝著美好的方向發展，整體呈現暖色調的畫面也洋溢著小清新的合家歡氛圍。

這是一場由暗戀展開的故事，生活在上海小弄堂的少年陸小谷無法自拔地暗戀上了未婚女子金好，而金好正在和有錢卻無德的律師仲達相親。仲達為穿 “保健鞋”身亡老人的妻子進行辯護，私下卻收受賄賂和坑害老人的賣鞋老板串通一氣，準備故意在二審敗訴，不料，陰差陽錯下仲達和陸小谷互換了身體，陸小谷也開始用仲達的形象接近金好，發生了一系列令人哭笑不得的鬧劇，最終，陸小谷在惡勢力面前堅守住了道德底線，揭發了造鞋廠家的陰謀，回到自己溫馨的家中。

《交換人生》講述的是觀眾熟悉的互換身體題材，同時作為喜劇，無論影片中出現了怎樣的矛盾和挫折，觀眾也心知肚明最終矛盾必然化解，善良的人性光輝必然占據上風，“家”永遠是溫暖的港灣。影片中穿插著不少的小矛盾，如陸小谷青澀、懵懂而又羞于表達的暗戀，他在面對金好的關鍵時刻總是變得言語結巴；金好30 歲了還沒有結婚成家，面對一心通過歪門邪道賺錢的媽媽，還要承受她不斷催婚的壓力；陸小谷的奶奶患阿茲海默后忘記了自己曾經的自媒體賬號密碼；陸小谷在和仲達互換身體后無法與家人相認，以及面對權錢交易和威逼利誘的恐懼和無助等等，但是，親情和正義的力量讓這些矛盾最后都獲得了圓滿的解決，也讓熒幕前的觀眾們會心一笑。

然而，《交換人生》作為春節檔剛需的喜劇類型片，票房成績卻并不亮眼，深究原因不難看出影片存在著創作上的局限性。首先，作為奇幻喜劇，影片中的“奇幻”元素表達并不充分，除了陸小谷意外進入了一個具有些許賽博朋克元素的夢幻空間，獲得許愿機后與仲達互換身體的情節，影片的其他部分沒有強烈的奇幻感和設計，讓所謂的“奇幻”僅僅停留在敘事的表面，起了推動劇情發展的輔助作用。其次，影片的敘述重點過于模糊，主題立意不夠明晰。故事從愛情、暗戀的角度切入，敘事到中途卻又轉向了親情和回憶童年、善待老人、打擊違法犯罪等幾個元素，這些紛雜的元素混合在一起，并沒有重點升華某一個主題，讓影片從一個似乎要展開的愛情故事模糊地切入到了頌揚“家庭是避風港”的倫理層面。故事的發生地在貧富分化顯著的上海，而影片也沒能充分利用上海這座城市的地域特色，過于簡單的插入賽博朋克元素也沒有做過多的延伸，讓整部影片敘事浮于表面，基本靠演員的表演撐起觀影興趣。綜合而言，《交換人生》完成了春節觀影“合家歡”的使命，但是影片的質量和立意還有較大的提升空間。

（二）《深海》

同樣是動畫片，但顯然《深海》觸及的超越兒童感知的迷幻探索也具有獨特性。《深海》是由十月文化、彩條屋影業出品，田曉鵬執導的動畫電影，影片于2023 年1 月22 日（大年初一）上映，是2023 年春節檔唯一的成人動畫電影。影片用絢爛的色彩與縹緲的風格，講述了一個名叫參宿的小女孩，在一個意象化的旅程里彌合破碎內心的過程，同時也是一場自我救贖的心靈之旅。小女孩參宿在尋找母親的線索之中，遇到了將她拉出人生至暗時刻的男生南河，二人在神秘的海底世界探索追尋，邂逅了一段獨特的生命旅程。影片主題詢喚了抑郁癥患者與部分精神疾病患者，對討好型人格與童年缺失等心理問題對個體的創傷展開了討論，用隱晦的治愈方式勾起了許多觀眾對于母親與家庭的情感思索，感人肺腑的同時讓人產生獨特的觀影體驗。

導演田曉鵬與幕后1478 位中國動畫人創作了7 年，才得以讓《深海》展現出中國動漫極佳的視聽藝術效果。首先，畫面上采用了中國特有的三維“粒子水墨動畫”形式，將三維動畫技術與中國水墨畫風相結合，展現出絢爛的中國水墨畫元素效果，艷麗又獨具海洋氣息的色彩使用以及3D 技術的加持，讓觀眾體驗到仿佛親臨海洋深處的真實感；其次，絕美的音效與音樂，調動、引導了觀眾的觀影情緒。[4]

《深海》是一部在世界觀想象與視效上極為優秀的作品，在反差感極強的現實與夢境的轉化之中，讓觀眾體驗到主人公復雜的內心世界。創作者嘗試用耐心、緩慢的敘事大膽地將影片主題內核隱藏了大部分時長，最后才將謎底揭開。《深海》獨特的氣質也引發了觀眾之間的爭議，有的聲音認為影片劇情節奏缺乏統一，故事平淡沒有出乎意外的情節，有的聲音認為影片想映射抑郁癥患者的內心世界，但是抑郁癥患者群體之間也存在著諸多差別。總而言之，對于《深海》的爭議，在一定程度上反映了觀眾對于該片的關注，也反映出影片自身存在的些許問題。但是不可否認，《深海》是帶有作者氣息的動畫電影，與《大圣歸來》《哪吒之魔童降臨》《姜子牙》等曾經創造優秀市場票房的動畫所宣揚的懲惡揚善、家國情懷不同，它將故事主題放在了個體的內心與精神深處，突出了動畫電影對于人類情感的人文關照。

難能可貴的是，《深海》雖然作為春節檔電影，但它不是一部傳統意義上的合家歡電影，疫情帶給電影市場的壓力讓這部影片不得不選擇在競爭激烈春節檔上映。《深海》拋開了傳統春節檔電影的喜劇外殼，真誠地講述女孩參宿的內心世界，它深沉冷靜，甚至平淡，它不逗人發笑，而是讓人關照自己，治愈內心。其次《深海》沒有依靠大IP 所帶來的流量效應，而是依靠過硬的制作水準、前期良好的宣發、上映之后口口相傳的口碑，成為2023 年春節檔讓人驚喜的票房黑馬。

五、現實表現的體育題材探索

體育題材電影《中國乒乓之絕地反擊》由鄧超、俞白眉導演，鄧超、孫儷、許魏洲、段博文、蔡宜達、丁冠森、孫浠倫、阿如那等領銜主演。影片取材于20 世紀90 年代初國乒男隊低谷時期的故事，面對內外質疑，主教練和教練組堅持大刀闊斧改革，不被看好的“男乒新五虎”發揮各自優勢，終于在1995 年世乒賽上演精彩的絕地反擊，重新奪得男團冠軍獎杯斯韋思林杯。

故事以教練戴敏佳作為切入的視角和引線，穿起了整個國乒龐大的人物葉脈，每個人物的故事線都相對完整且巧妙，敘事上杜絕了臉譜化的刻板且富有創新。影片在環境氛圍營造與運鏡方面大膽創新，在戴敏佳回國前夕的段落，有幾處致敬“教父”式黑幫片的運鏡與配樂，在中國主旋律電影中顯得尤為珍貴，放在中國主旋律片的成長歷史看，這種創新意識的“覺醒”是《中國乒乓之絕地反擊》的進步，也說明此類主旋律電影創作趨于成熟。

和任何以歷史為題材、以傳記片為主體表達形式的作品一樣，《中國乒乓之絕地反擊》也緊緊秉承著現實主義的創作風格，但它卻將一個觀眾已知結局的故事，以流暢的現代敘事、靈巧的人物刻畫、合理的情節穿插豐滿展現出來，起、承、轉、合令人共情，精神內核也就自然令人信服。面對這樣一個本身極具精神張力的題材，《中國乒乓之絕地反擊》沒有刻意煽情，而是有節制、不拔高，做到了主旋律影片難能可貴的去類型化與去刻板化。“中國乒乓的精神底色，有輸贏，有熱血和韌性，也有技術臻于極致實現的藝術感和美學，《中國乒乓之絕地反擊》是否充滿說服力地再現了這些，且留給觀眾辨析。”[5]

該片原定于農年兔年大年初一上映，卻因故臨時改檔，后改為大年初三上映。也就是說，在春節檔最寶貴的前兩日，《中國乒乓之絕地反擊》只能“圍觀”《滿江紅》《流浪地球2》《無名》等影片的上映并將票房“拱手讓出”，而到了1 月25 日晚，僅僅上映兩日的《中國乒乓之絕地反擊》宣布撤檔，從1 月26 日調整為小規模放映，延期至2 月17 日正式上映。截至25 日晚間，該片點映及預售總票房超過4200 萬元。對于撤檔原因，出品方在公告中表示：“因宣傳發行團隊在決策、籌備、推進工作中存在重大失誤和嚴重不足，致使影片在春節檔陷入特別被動的局面。”

雖然《中國乒乓之絕地反擊》退出春節檔，預備在2 月17 日重新上映，但這并不意味著競爭壓力變小。據悉，《中國乒乓之絕地反擊》屆時會遇上港片《風再起時》、超級英雄電影《蟻人3》《雪豹2》等。而《中國乒乓之絕地反擊》面對票房表現不佳選擇撤檔延期這件事，充分從側面證明了2023 年春節檔的影片整體實力強勁，《滿江紅》《流浪地球2》的票房領先地位難以撼動，也從另一方面鞭策著電影創作者應當注重影片質量，遵循內容為王的不變真理。

六、結語

經歷了三年疫情帶來的世界電影市場的失落，2022年的中國電影行業也的確落入相對的低谷時期。但中國電影市場急需要有新的動力、新的創作和新的市場景觀，來使得中國電影重新煥發出自己的光彩。2023 年的春節檔期興旺的狀況，讓中國電影市場重新有了崛起的希望，多樣性的創作和市場蓬勃的局勢也許預示著2023年中國電影會有更好的發展景觀，也期待越來越多不同風格的電影創作者們可以大膽創新，不畏市場的挑戰與各種聲音的討論，堅持實踐與創作，帶給觀眾更多耳目一新的作品，讓中國電影發展的熠熠生輝。