倪瓚的太虛空間

余徐剛

山水畫自宋到元，已經形成了非常成熟、完整的流派體系。特別是“三遠法”體系的建立，解決了之前模糊的空間透視理論問題。元代山水畫在“三遠法”體系基礎上，更加注重將空間與意蘊相結合。從錢選到趙孟 [頁]，再到“元四家”——倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮，他們將空間體系推向了一個前無古人的境界。其中，首當其沖者便是制造如詩如夢般空間的集大成者倪瓚，他能最大限度上呈現元代山水畫的審美特征。

《漁莊秋霽圖》展現了秋天太湖邊上的山光水色，畫面空間廣闊遼遠，景物簡單卻別有情致，現藏于上海博物館。畫面分為三部分，近景為雜樹小林，山石夾雜，樹木或高或低，自由生長，樹干挺勁，葉片分明，給人以自然清爽之感；中景為一汪湖水，奇妙的是這汪湖水沒有任何漣漪，湖面平靜遼闊，令人頓生空明靈動之感；遠景為彼岸的山巒，在煙霧的繚繞下，隱約露出半截山頭，讓人浮想聯翩。整個畫面空間層次豐富，景與景之間距離明顯。加之畫家刻意沒有添加任何人與動物的蹤跡，使得畫面更顯孤寂。

《漁莊秋霽圖》的空間塑造被后世很多畫家研究并模仿，比如景物安排、疏密關系、畫面題字等。這些布局看似漫不經心，卻暗藏無限奧妙。他畫樹，寥寥幾株，相互依存，不盡一致，有一種獨特的空間意境；他畫水，不著一筆，不做渲染，給人浩瀚無垠之感，自然呈現了空間的獨立性，正如他所說的“無畫處皆成妙境”；他畫山，低矮兩三座，用墨極簡，或勾，或點，或皴，或擦，便令空間的蒼茫感躍然紙上。……