主旋律系列電影的品牌化塑造與美學特征

文/趙姝悅 李雨珊 （長安大學人文學院）

1987 年，全國故事片廠廠長會議提出了 "突出主旋律，堅持多樣化 "的創作方針。在政府的直接或間接支持下，宣傳中國特色社會主義的主旋律電影開始受到廣泛關注。面對商業化和娛樂化的沖擊，主旋律電影能夠強調其在新形勢下的電影中心地位。21 世紀后，主旋律電影的發展仍在繼續，但由于市場的普遍低迷，許多影片的票房往往并不理想。2009 年，為慶祝中華人民共和國成立60 周年，獻禮片《建國大業》上映，成為主旋律電影克服藝術和商業局限、引領主流大片潮流的成功范例。經過十多年的發展，“主旋律電影”已經逐漸形成品牌IP，并且向系列化、品牌化方向發展。主旋律電影在題材選擇和講述“中國故事”的題材選擇和敘事風格上也越來越成熟，通過傳播主流價值觀，實現了對主流價值觀的有效傳播，成功取得了較高的收視率和良好口碑的不俗成績，創造了許多銀幕奇跡，也反射出中國主旋律電影的不斷進步、發展的歷程。

一、主旋律系列電影發展奠定品牌基調

2009 年，恰逢新中國成立60 周年，由黃建新、韓三平執導的《建國大業》，將當時風行的大片經驗使用到主旋律影片上，出現了巨星云集與官方敘事結合的主旋律電影模式，這一模式也在后續的《建黨偉業》《建軍大業》兩部影片中延續下來。從《建國大業》開創的“三建”系列開始，主旋律電影逐漸走向商業化，擴大了新主流電影的關注度和號召力。接著，2015 年上映的《戰狼》真實呈現了一場中國軍隊與海外雇傭兵在中國邊境的戰爭，同時也讓名為“東方之狼”的中國特種兵及戰隊首次登上大熒幕，讓觀眾對特種兵有所了解。電影主要敘述了部隊中的小人物經歷坎坷、逐步成長為捍衛國家尊嚴、拯救民族命運的孤膽英雄的傳奇故事。并且在成龍動作電影周上包攬了最佳動作片、最佳動作男演員、最佳特技、最佳打斗場面設計四項大獎。兩年后的《戰狼2》也同樣在票房上大獲成功，一句簡簡單單的“犯我中華者雖遠必誅”，瞬間點燃觀眾熱情，一舉成為國民級大片。

2019 年是新中國成立七十周年，《我和我的祖國》作為獻禮片，開啟了“我和我的”系列主旋律影片，分別于2020、2021 年上映的后兩部《我和我的家鄉》《我和我的父輩》也都取得了不錯的反響。同時，博納影業集團聯手華語影壇頂尖的電影人和制作團隊，精心打造了被稱為“中國驕傲三部曲”的《烈火英雄》《中國機長》《決勝時刻》。這三部影片在銀幕上再度點燃了主流大片的觀影熱情，逐漸成為 “中國敘事”的最佳載體。2021 年9 月上映的《長津湖》與2022年2 月上映的續集《長津湖之水門橋》系列，講述了在長津湖戰役中以第七穿插連為主的中國人民志愿軍克服極寒、以極英勇頑強的精神與敵人作戰的故事。影片投入大量人力物力，體現了中國電影工業在不斷進步不斷發展，中國主旋律系列電影也在正全面進入工業化拍攝時代。

主旋律系列影片在創作中不斷尋找與當下觀眾的“對話”，契合中國觀眾對于中國故事和價值觀體系的認同和期許。2017 年暑期檔上映的《戰狼2》準確地把握了當下中國的社會思潮和觀眾心理，取得了既叫好又叫座的優異成績，掀起了新主流電影的觀影熱潮，上映時間延長至3 個多月，并以50 多億的票房雄踞中國電影歷史總票房榜首。影片票房和口碑的巨大成功，也推動了新主流電影之后持續的創作高峰。建國70 周年獻禮片《我和我的祖國》成為當年國慶檔期全民熱議的電影。其后每年國慶還相繼推出了系列片《我和我的家鄉》《我和我的父輩》，影片采用微觀敘事，以普通人視角切入大時代背景，反映了新主流電影平民化的創作意識。

21 世紀以來，主旋律系列電影開始謀求改變和創新，以滿足觀眾日益增長的審美需求，在以往拍攝模式創新的基礎上，結合市場規律以及電影行業的準則進行一個新的大眾電影概念誕生了。這些主旋律系列影片往往具有較高的藝術水平，與以往相比能夠讓觀眾產生了新的審美感受，從而取得良好的口碑和較高的票房。同時，這些系列影片在很多方面也豐富了主流電影的概念，拓寬了主旋律系列電影的市場前景。商業大片的新范圍和主旋律劇電影制作中的新導向，共同創造了一個新的電影序列空間。這些電影試圖從不同的角度接近歷史和現實，其內容可以包括國家和民族需要表達的一切重要主題。隨著主流電影模式化、品牌化的發展，以及中國崛起的社會現實和日益增長的國際影響力，主旋律電影也在不斷經歷著更新，并開始逐漸向品牌化方向發展。

二、有效品牌營銷引發情感共鳴

所謂電影可以映射時間，真正好的主旋律電影一定是符合時代潮流、反映人民心聲的電影，一部成功的電影必須對現實社會有所洞察，并能引起今天觀眾的共鳴。今天的中國觀眾更愿意看到屏幕上的英雄是中國的英雄，他們更愿意看到屏幕上中國人的情感故事。這種自信和文化認同的背后，其實是我們祖國的強大，是人民心中的喜悅。主旋律電影系列以普通人和個人為對象，以富有感染力和洞察力的藝術形象，把民族的價值觀和情感表達出來，并帶到人們的心中。國產主旋律電影正在逐步完成從 "類型 "到 "主流 "的演變。從市場反應來看，2009 年的《建國大業》開創了"群星獻禮 "的模式，全片共有172位明星出場，在兩個小時的影片中，每隔幾秒鐘就有幾位明星出場，隨后的《建黨偉業》和《建軍大業》也沿用了這種模式。2017 年，《戰狼2》創造了主旋律商業片的票房神話，投資回報率超過10 倍；2019 年以來，主旋律電影《我和我的祖國》系列和《長津湖》系列在社交平臺上引發大量關注，演員、殺青、預告片在輿論場上占有一席之地，取得了票房和口碑影響力的雙重成功。在2019 年國慶檔，由華夏影業執導的《我和我的祖國》以輕松愉快的方式，邀請七位導演講述七個新中國成立以來的故事。影片呈現了一種新的主旋律視角，聚焦普通人，切入平民視角，書寫了官方主旋律電影的新歷史。繼徐克之后，主旋律電影又啟用了林超賢、劉偉強等香港導演，在之后的《紅海行動》《中國機長》上達到了巔峰。在《建國大業》公映十年之后，主旋律系列影片已經真正擁抱市場，視角更加平民化，沒有了宏大的政治敘事，更多的是關注大事件下的普通人，講述普通人的故事。

在后續主旋律系列影片的營銷宣傳過程中，片方依然延續眾明星參與的慣例，每部影片都陣容強大，幾乎每部影片的海報上都有多達數十位的明星。電影《我和我的祖國》中的明星更是多達52 位。《中國機長》更是登上了2019 年央視春晚的舞臺，《我和我的祖國》剛宣布開拍，七大導演連同本片的制片人就開了一場聲勢浩大的電影啟動儀式。影片上映時《中國機長》則將首映禮更是把首映禮搬到了萬米高空，同時其取景地是在成都雙流機場真實拍攝，加強了場景還原度。三部影片也同時展開了聲勢浩大的電影活動，三部影片的宣傳基本占領所有平臺，從線上到線下覆蓋面非常廣。線上話題參與度方面，三部影片也是占盡熱搜與流量，同時，在社交軟件上也可以看到一些短小的片段，其轉發量與點贊、評論也是為三部影片做足了宣傳與口碑營銷，將官方宣傳需求和類型化表達結合，也讓主旋律的陣容、呈現形式有了新的解法。主旋律系列影片作為中國特色的電影類型，是這個時代所必要的，而從這幾年主旋律影片的發展脈絡中也可以看出，想要主旋律系列電影得到口碑與票房雙豐收，不僅要有好的內容題材，優質主創團隊和強大的出品公司也必不可少。

國內的主旋律系列電影常常在揭示“人性”主題的同時增加全球視角。因此，在原有的國家敘事模式中強調具有國際意義的民族敘事，回應了當代 "講好中國故事 "的需要。對于一個國家的電影業來說，電影IP 時代的到來標志著工業化的開始。電影公司能夠用同樣的工藝和生產手段生產出質量更穩定的系列電影，可以加快許多電影的生產速度，有助于實現電影生產的標準化。同時，系列電影的生產可以促進衍生品的發展，支持整個文化娛樂產業鏈。例如，《紅海行動》催生了、刀具兵人等適當的電影衍生產品，對喜歡動作的觀眾更有吸引力。這也是電影公司對該系列的發展持積極態度的原因。電影和電視中的優質主旋律作品也需要充分的傳播。通過改變傳播和創作的理念和方式，形成積極的合力，使得主旋律影視作品以更真實、更年輕、更多元的方式 讓觀眾在主流價值觀與日常生活之間找到更緊密的聯系，得到不斷傳承、繼續奮斗的精神力量。因此，主旋律電影品牌在文化產業中所代表的 "軟實力"，應該是電影文化在精神消費領域的一個可持續發展的市場，而這個市場應該建立在電影品牌的藝術性和商業性的平衡之上。同時，主旋律電影品牌應具有引導當代公眾意識和流行文化趨勢的能力，其形象和具體的品牌衍生品應表現出主旋律電影文化產業的內在特征。

三、民族精神塑造品牌核心力量

在社會價值觀日益多元化的今天,主旋律電影儼然成為近年來電影業內的熱門話題，不僅是英雄人物和模范，電影中出現的普通人也具有各種令人欽佩的品質，能夠使他們成為無數觀眾的榜樣，人們的行為往往受到他人和外界因素的影響，而榜樣的行為往往對他人有積極的指導作用。而主旋律電影中優秀人物的刻畫能夠幫助人們在日常活動中形成一定的約束，對自己的行為產生規范作用。觀眾在觀看主旋律系列電影時，會被電影中的人物所吸引，并在情感上認同他們，特別是在政治生活中模仿他們，從而規范自己的行為，形成一系列約束自己的機制，從而完成自己情感需求的滿足。“我和我在”系列三部電影中展現和很多普通人的美好品質：家國情懷、奉獻自我、集體主義、堅持拼搏等等。都會潛移默化地留在觀眾心中，或多或少在其認知與發展中可能會產生作用。《我和我的祖國》通過從1949 年到現在的七個小故事，每一故事都聚焦在個人身上，人物的命運與故事串聯起我國這70 年來的風云巨變。《前夜》選取開國大典前一個影響重大卻鮮為人知的故事，描述了當時在新中國成立前夕，為保障開國大典國旗順利升起，工作人員齊心協力克服困難的場景。《相遇》一章重現了當時科技軍事開拓者們艱苦奮斗的景象，用鮮血踏出一條路。中華民族傳統美德深深植根于中華兒女的基因之中，代代相傳。這種品質變壓力為動力，壓力越大動力越強，不斷激發中華兒女自力更生。

隨著社會與文化的變遷，主旋律影片開始運用新的敘事元素，唱響不再是主旋律電影唯一的敘事指向，而是從對主旋律的被動闡釋轉向對主旋律的積極建構，讓主旋律與普通人的日常生活緊密相依，轉向大時代下小人物的命運訴說，讓個人故事與家國情懷無縫連接，喚起國人的集體記憶，從而打動觀眾。以小見大，使觀眾產生強烈的認同，達到最大化的情感共鳴。從主創陣容上看，系列電影既有陳凱歌、徐克這樣有品質保證的“名導”加持，又有“港味”美學與制作經驗豐富的香港導演邱禮濤和劉偉強坐鎮；實力派中生代和偶像派新生代的演員陣容搭配也讓主旋律電影有了票房與口碑的雙重保證。從呈現形式上看，自“我和我的”系列三部曲《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》之后，多個導演聯合執導、一個主題之下多個單元故事穿插的形式成為主旋律影片的“新形式”，這樣的創作模式極大地豐富了影片的故事性，也讓屏幕前的觀眾對于最終的呈現有了更多期待。主旋律系列電影的發展背后是中國電影逐步市場化和崛起的過程。可以說，主旋律的崛起只是結出的果實，而中國電影的市場化和整體產業的發展，是果實成長的土壤和基礎。回望一路走來的發展歷程，雖然取得了不小的成就，但主旋律系列商業片擁有著極高的觀賞性和大眾共鳴度，其變化和發展還遠沒有結束，發展前景依然廣闊。主旋律系列電影展現出中華優秀傳統文化的巨大影響，也契合“中國式現代化”的基本內涵，產生全球性的廣泛深遠影響，從而成為中展現傳播“中國式現代化”的標桿之作。也正因為主旋律系列電影在主流電影中的創新與突破，在國民當中的影響力越來越大，能夠更好發揮電影在宣傳思想和文化娛樂方面的特殊重要作用，發展和繁榮電影事業。

相關鏈接

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即“映畫”，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。

傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然后通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在制作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂 （口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影）。電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過采用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。