“經典詠流傳”中唐宋詞演唱情況研究

張海鷗 , 謝麗娜,楊友娥

(1.中山大學 中文系,廣東 廣州 510275;2.廣州軟件學院,廣東 廣州 510980)

“經典詠流傳”是中央電視臺綜合頻道推出的中國首檔大型詩詞文化音樂節目。節目原創“和詩以歌”的模式,用流行音樂演繹經典文學作品,傳承和傳播中華優秀傳統文化,傳遞向上向善的主流價值觀。誠如主持人所說,“唱響心中的經典,用詩意擁抱祖國的萬里河山”,“用經典涵養美麗心靈”,“讓世界聽見一個古老文明嶄新的聲音”。

此節目自2018年第一季到2021年第四季,共用28種曲譜演唱了24首唐宋詞。本文據此研究這些唐宋詞被選擇的文化意味、樂譜對詞意的闡釋、配詞對原詞的闡釋等問題。

一、選擇的文化意味

“經典詠流傳”節目設定了一個總主題——“致敬英雄”。在第四季“致敬英雄”的結束語中,主持人說:

我們致敬英雄,也希望每一個人都向著英雄前行。我們走近英雄致敬英雄,實際上也是在回望自己的文化基因和來源,知道我們從什么地方而來,為何而來。英雄并不只是歷史和傳說,他們的精神就流淌在我們的血液里,活在我們每一個人身上。時勢造英雄,每一個時代都呼喚挺身而出的英雄,每次傳唱經典、解讀詩詞都是希望能為中華民族的血脈增添勃勃的活力,為中華文化增加新鮮的因子。

在“致敬英雄”的意圖指導下,所選詞作者有岳飛、辛棄疾那樣的英雄,所選作品表現了英雄精神,如以辛棄疾《破陣子》配劉邦《大風歌》、賀鑄《六州歌頭》配項羽《垓下歌》,但更多作家作品與通常意義的“英雄”概念并不一致,甚至完全無關,其實就是“經典”之意。但具體到每一個作家作品的入選和演唱方式,無疑都蘊含著今人的閱讀體會和闡釋意圖,因而呈現出古人和今人精神情感的通聯之意,呈現著經典作品的生命活力與現代人的感動共鳴。以下擇要分析述論之。

(一)對蘇軾的選擇和闡釋

蘇軾是第一大熱人選,他有四首詞被演唱九次,遙遙領先:《定風波》(莫聽穿林打葉聲)二曲二唱,《水調歌頭》(明月幾時有)一曲四唱,《念奴嬌·赤壁懷古》二曲二唱,《江城子·密州出獵》一曲一唱。

蘇軾是天才的文化偉人,一流的文藝全才。他面對坎坷挫折有超然自適的人生智慧,對生活滿懷熱愛和感恩的人生態度,具有健康的啟迪意義。他的詞有深厚的情懷和淵雅的美麗,因而成了閱讀和演唱之首選。

2000年法國《世界報》特辟專欄,連載全世界12位生活在公元10世紀的杰出人物,之后編輯成書《千年英雄》。蘇軾是唯一入選的中國人。作者讓-皮埃爾·朗日里耶是《世界報》記者,他說選擇蘇軾是由幾位法國漢學家共同推薦的。他認為蘇軾是高智商天才、學者型官員,是工程師、水利專家、建筑師,為官時修建學校、堤壩、公立醫院,是中國歷史上最杰出的人物之一,是偉大而全面的文學家。

宋學泰斗王水照教授的高足由興波教授將自己的專著定名為《千年英雄蘇東坡》(萬卷出版公司,2020年版)。“英雄”(法文héro)的意蘊無疑是廣義化了?！敖浀湓伭鱾鳌惫澞拷M不知是否受此影響。不論是否,選擇蘇軾都是對的。

這首《水調歌頭》是中秋詞著名的佳作,是人們望月懷遠思親念友情境下極具表現力的歌。中秋唱《水調歌頭》,望月思親友,是華人的文化傳統,只要這首歌的旋律響起,華語聽者都會有一種充滿溫馨又略帶凄婉的美感。一位法國友人說她特別喜歡這首詞,因為其中蘊含著對美好未來的溫馨期待。其實這首詞中還有一些更深邃的人生意蘊,普通讀者往往會忽略,比如詞人對宇宙與人生關系的思考、對個體與環境關系的思考、對個人出處行藏的思考、對宇宙永恒與人世無常的思考,這些都對人有感動和啟迪。

“經典詠流傳”四季節目四唱此詞,用的都是臺灣梁弘志曲。其實20世紀以來,蘇軾這首詞的不同曲譜不少于20種(1)從20世紀40年代至今,該詞至少已產生了多達19種不同的樂譜版本,體裁包括藝術歌曲、流行歌曲、合唱、男聲與室內樂、民族女高音獨唱、混聲合唱、女中音獨唱、男高音獨唱等種類;演唱唱法風格大體有美聲、民族、通俗三種。眾多演唱者中,大多采用通俗唱法,其中最受關注的是1983年鄧麗君首次發行的演唱版本,由臺灣的知名音樂人梁弘志作曲,該樂譜版本知名度最高、翻唱者最多。參見楊玲:《蘇軾水調歌頭歌曲研究》,南京藝術學院碩士學位論文,2011年。,梁曲鄧唱影響最大。他們將蘇詞中的人生疑問、困惑、失意、理解、省悟、超脫、期待等意蘊演繹得幽淡從容、回環往復、精深微妙,將古人與今人的精神、情懷、情感世界融洽無間。(2)參見張海鷗:《蘇軾〈水調歌頭〉現代演唱情況研究》,《中國語言文學研究》2022年秋之卷。

四次演唱采用了四種方式:

第一季第八期,京劇名家王珮瑜和虛擬歌手洛天依共同演繹。(3)王珮瑜(1978—),上海京劇院的國家一級演員,京劇余派第四代傳人,被譽為梨園“小冬皇”。多年來盡攬專業領域戲劇獎項,被公認為中國京劇新生代的領軍人物。洛天依是集古典美學和現代科技于一身的虛擬歌手,曾演繹許多中國風音樂作品,深受年輕人的喜愛。王珮瑜唱得典雅莊重溫柔多情。洛天依踩著七彩祥云空降舞臺,揮動水袖“起舞弄清影”,營造穿越時空的意境。第二季第三期,中國武警男聲合唱團演唱《但愿人長久》,側重表現軍人的鐵漢柔情,突出“致敬英雄”之意。第二季第四期以全息投影方式,鄧麗君和劉潤潼隔空對唱,營造出古人與今人、大陸人與臺灣人、天堂人與世間人超越時空的敘說。第四季張韶涵演唱,刻意演繹豪情。導演有意把這首歌放到“嫦娥五號”探月成功的背景下,中華民族幾千年的登月夢想變為現實,因此這一臺節目要致敬飛天英雄。演唱者仿佛從浩瀚宇宙中翩躚而至,傾訴衷腸,柔美又豪邁,寄托人們思念親友渴望團圓的情懷。

《定風波》一詞二唱各配新詞各作曲譜。蘇詞中“莫聽”“何妨”“誰怕”“任平生”之類敘說,表現出在逆境中堅持操守、樂觀曠達的堅強意志和人生態度。這是人類永遠需要的“治愈系”精神良藥,清高優雅又實用。從“致敬英雄”的意義上說,平凡歲月或艱難歲月中的這種精神,也堪稱英雄的情操。

豪情是英雄的標志之一。文學史家通常說蘇軾開創了豪放詞派,《江城子·密州出獵》是他第一首豪放詞。(4)此說不確,蘇軾之前范仲淹等詞人已有豪放風格的詞作,蘇軾此前一年送別楊元素的《南鄉子·贈行》是他最早的豪放詞。參見張海鷗:《蘇軾與熙寧四至七年西湖詞人群體》,見《水云軒詩詞學自選集》,中山大學出版社,2020年版,第191頁。此詞確有英雄情懷、英雄氣派,其中“西北望,射天狼”的愛國情懷、獻身愿望,永遠激勵著人類的忠烈精神,也很符合當下中國的振興訴求。

《念奴嬌》是蘇軾豪放詞的高標,其意蘊比《江城子》深厚許多。因為,這時的蘇軾正經歷他人生的第一次大挫折,所以他不僅審視英雄豪杰與歷史的關系,還思考個體人生與宇宙時空的關系。他將人類的英雄文化放在永恒與短暫的比照中,放在變與不變的比照中,放在情感與理性的比照中,讓激蕩的江水洗滌歷史的渾茫,震撼思想的困頓,擊穿行程的云霧。他在詞中恣情任性地抒發著對江山故國、對生命和生活的珍惜,然而畢竟“人生如夢”,短暫的個體人生有多少無常與無奈,有多少身不由己,既如夢幻般美麗,更如夢幻般轉瞬即逝。蘇軾文學中常說“人生如夢”,但他說的從來都不是虛無,而更多是多變和莫測、短暫和難留。因而,他給人們的感召不是頹廢消沉,而是珍惜和振奮?！耙婚走€酹江月”,正是珍惜生命、呵護激情、把握時光、營造美麗之意。

(二)剛性文化選擇

“經典詠流傳”節目“致敬英雄”,正是要弘揚浩然之氣。所選25首唐宋詞中,表現英雄情懷陽剛之氣的有10首。其中蘇軾3首已如上述。其余幾首擇要敘之:

范仲淹真正是極富陽剛正氣的英雄豪杰。他的英雄氣不僅在于鎮守邊防時“胸中自有數萬甲兵”(5)《宋大事記講義》卷12,見《景印文淵閣四庫全書》電子版。,更在于那種民胞物與、擔荷道義、先憂后樂的圣賢情懷?！敖浀湓伭鱾鳌彼奈荒兄鞒秩藢⑵洹对狸枠怯洝费莩没啬c蕩氣,圣賢氣象與英雄精神貫通古今,直擊心靈。歷史上真實的范仲淹,剛柔兼備,豐富豐滿,博大精深,是千古圣賢之楷模,是優秀人類之典范。其《漁家傲》(塞下秋來風景異)寫的是在艱苦的邊塞環境中,在背景離鄉的軍旅生活中,豪情與無奈交織,報國精神和思親情懷糾結纏繞。“經典詠流傳”節目對此詞的選擇和演繹,特別凸顯軍旅悲壯之氣和英雄精神,也表現思鄉念親之意,對原詞意蘊的闡釋可謂周到。

王安石是中國歷史上著名的改革家。改革家是勇于追求理想的踐行者。歷史上的改革家,失敗多于成功,悲情多于喜悅。改革家不僅要有英雄豪情,更要有犧牲精神。王安石這首《浪淘沙令》表達了一種社會責任感極強的圣賢情懷,以及對君臣遇合的深長期待。這里需要解釋一下原詞:

伊呂兩衰翁,歷遍窮通。一為釣叟一耕傭。若使當時身不遇,老了英雄。

湯武偶相逢,風虎云龍。興王只在笑談中。直至如今千載后,誰與爭功?

伊尹名摯,出身寒微,原本傭耕務農。后來湯王擢用他滅夏興商,他成了殷商王朝的開國功臣。呂尚姓姜名尚,世稱姜子牙,晚年受周文王重用,繼而輔助武王滅商興周。這首詞談論歷史和人生的一個重大問題——遇,即歷史機遇和人生際遇。他說伊和呂得遇明君,才成就“興王”之偉業,成為千古英雄和圣賢。若不遇,就只能是耕傭、釣叟,寂寂老去。言下之意,應該是以商周的明君賢相比況當時。王安石此時受到剛剛繼位的宋神宗的邀請,即將赴任宰相主持朝政,實施變法改革。他是一位學問、思想、情懷、能力都十分杰出的文化偉人,非常自信自負,躊躇滿志。他完全相信自己的才能絕不亞于伊尹呂尚那樣的古圣先賢,但能得遇商湯文武那樣的明君嗎?此時他心情很忐忑,擔心即便君臣知遇,但改革必有風險,很可能難得善終?！按猴L又綠江南岸,明月何時照我還”就寫于此時,是他不安心態的真實寫照:此一去,我能平安歸否?(6)參見崔銘:《王安石傳》,天津人民出版社,2021年版,第342-343頁。

“經典詠流傳”為何選擇這首詞呢?演唱者“鳳凰傳奇”二人組說主要是想致敬詩人心懷天下的英雄氣概。這個簡單的提煉符合王安石詞意中最明快的部分,但忽略了許多深隱不安之意。有心人可作進一步聯想:任何偉大的改革,都需要“明君賢相”的契合,都需要英雄氣概和圣賢情懷;但任何偉大的事業都既有成功的希望,又有失敗的風險。

李清照是婉約派代表作家,但她也有“生當做人杰,死亦為鬼雄”的英雄氣。她的《漁家傲》(天接云濤連曉霧)是《漱玉詞》中的洪鐘大呂,是知識女性的詩和遠方?！皩W詩謾有驚人句,九萬里風鵬正舉。”在女性社會地位日益提升的當下,選擇這樣的歌詞來致敬英雄,特有一種性別文化的意義。

岳飛是偉大的民族英雄,卻死在自家皇帝和宰相之手,這悲劇一直撕裂著民族情感。后人吟唱他的《滿江紅》,致敬英雄,撫慰英烈,痛恨權奸,警戒屈辱投降行為。

南宋王朝偏安一隅,主和求安,主戰之士被邊緣化,那個時代的文學便充滿了英雄無用武之地的悲情。辛棄疾是這種悲情最典型的歌唱者?！敖浀湓伭鱾鳌边x唱了他的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》。令人詫異的是,怎么會配唱劉邦的《大風歌》呢?二者具有鮮明的反差,這是編導們有意用成功者的喜悅來反襯失路英雄的悲情嗎?是想用開國帝王的大有作為反襯偏安帝王的保守嗎?是想用漢初三杰與君王相知相得的故事來反襯南宋英雄們懷才不遇的郁悶嗎?或許他們恰恰是沒想到這些,才只是在沙場征戰的意義上做了這樣的“英雄”搭配,而忽略了辛詞夢里夢外的“可憐”、壯志難酬的苦悶。歷史的硝煙消散愈久,后人對作者的悲涼無奈感受愈淡,只是喜歡詞中的英雄氣了,畢竟,失意的英雄也是英雄,甚至更令人敬重和同情。

(三)柔性文化選擇

葉嘉瑩說詞之美主要是“弱德之美”。她認為詩多陽剛而詞多陰柔?！敖浀湓伭鱾鳌币策x了一些表現兒女情長或風花雪月之作,還有表現文士清高孤獨之作。

所選抒寫兒女情長的詞有李白《菩薩蠻》(平林漠漠煙如織)、李之儀《卜算子》(我住長江頭)、秦觀《鵲橋仙》(纖云弄巧)、李清照《一剪梅》(紅藕香殘)。

李白《菩薩蠻》寫盼望的故事。那位佇立在樓頭的傷心人,可能是天涯游子正在思鄉念親渴望歸期,也可能是閨中思婦日思夜想守望歸人,既可能是一對離人,也可以是一切離人。離別中盼望團聚,是人類一直發生并將永遠發生的生活,辛酸辛苦也甜蜜有望,無論何時何地詠唱,都與生活貼切吻合。

李之儀《卜算子》是希望相愛的人心心相印,“只愿君心似我心,定不負相思意”。長江頭和長江尾的時空距離,襯托著相愛者相知相許超越距離的希望。這是人類對愛情境界的美好企盼。

秦觀《鵲橋仙》借助牛郎織女的神話傳說,訴說愛的難能可貴,表達對愛的持久呵護,對相逢的萬般珍惜,離別時的寬慰叮嚀。

李清照《一剪梅》將相思之苦寫得豐富細膩楚楚動人。其實她與趙明誠的愛情經歷了三個階段:熱戀、情變、傷悼。熱戀階段即便離別相思,也是甜蜜的。情變是讀者不愿相信、但有學者認為趙氏有移情的可能,那么李氏的相思之情就可能有些苦澀。趙氏中年遽亡,留給李氏無盡而且絕望的傷悼。如此看來,這首詞中相思之情就有三種解釋的可能,但人們通常更愿意相信這是妻子寫給丈夫的甜蜜相思,因為她對“錦書來”滿懷期望,對“一種相思、兩處閑愁”深信不疑。“經典詠流傳”主持人說:“愛永遠是每個人的必需品?！?/p>

風花雪月之作如秦觀《行香子》、李清照《如夢令》、李清照《鷓鴣天·桂花》。

秦觀《行香子》描寫春天的田園美景,生意盎然,悠閑的人徜徉其間,興致勃勃。“樹繞村莊,水滿陂塘……有桃花紅,李花白,菜花黃。……流水橋旁……正鶯兒啼,燕兒舞,蝶兒忙?！边@種自然樸素、原汁原味的田園景象,是現代城市化生活日漸欠缺的,遠離自然的人們在繁忙或煩悶時,更愿意去懷想和追尋的,但是像李清照那樣“誤入藕花深處……驚起一灘鷗鷺”談何容易。那就讀讀唱唱這樣的詩詞,想象一下小橋流水旁的“淺碧深紅色”“花中第一流”,彌補一下遠離自然的缺憾,舒緩一下打拼生活的疲憊和煩躁。

清高和孤獨是人類的高級心態,往往伴隨著苦悶。越是偉人、天才、英雄、志士,越可能有之?！敖浀湓伭鱾鳌边x擇的英雄如岳飛、陸游、辛棄疾,都有“賦到滄桑”的孤獨,懷才不遇的苦悶。

唱過岳飛《滿江紅》的壯志悲歌,再唱他的《小重山》,真正是秋寒襲人凄涼倍增,“知音少,弦斷有誰聽?”每唱一次,人們都會在致敬英雄傷感惋惜的同時,從心底里說:但愿這樣的歷史不要重現!

陸游《卜算子·詠梅》中那種孤芳自賞的憂愁并不是消沉頹廢的自棄,而是潔身自好的持守,是用生命呵護清高和芬芳之美。

辛棄疾《青玉案·元夕》是孤獨的尋覓,“驀然回首”中的那個人,是自己還是知己?現代讀者多關注元宵節的喜慶熱鬧,“東風夜放花千樹,更吹落,星如雨”——太像現代煙花。南宋都城臨安的元宵之夜,到底是如何繁華呢?“而今識盡愁滋味”的大英雄,為何“卻道天涼好個秋”(《丑奴兒》)呢?太多令人想象的歷史空間,太多英雄落寞的無奈故事,耐人尋味。

唱著唱著,一個王朝的歷史就落幕了,金戈鐵馬的英雄夢也一一醒了。蔣捷《一剪梅·舟過吳江》寫宋朝滅亡后的遺民心態,詞中“一片春愁”,交織著復雜的懷舊與無奈,是國家大變故中的小心情,潛涵著民族興亡的深沉感慨。拋卻伊人的流光,既是歲月,更是歷史。現代人唱起這“一片春愁”,故事已遠,紅櫻桃綠芭蕉依舊,人間游子仍在漂泊,并不斷更新著尋夢的故事,“何日歸家洗客袍”的情懷,依然溫馨著人們的心情意緒。

唐宋詞中的人間故事,伴隨著苦悶和悲傷?，F代人演唱之涵詠之,致敬英雄的同時,唯愿苦悶和悲傷沒那么沉重。

二、音樂闡釋中的古今對話

在四季“經典詠流傳”的唐宋詞歌曲中,共有31首樂曲,每首樂曲都是現代音樂人對古代經典歌詞的重新闡釋,是今人與古人穿越時空的心靈對話。下面以蘇軾《定風波》、李清照《一剪梅》的演唱情況為例加以探討。

(一)《定風波》二曲二唱的古今對話比較

劉卓(7)劉卓(1981-),中國內地音樂制作人、樂隊總監,擔任過多套節目的音樂總監兼鍵盤手,曾任孫楠、李健、羽泉等人歌曲專輯的制作人、演唱會總監。作曲、黃綺珊(8)黃綺珊(1968-),中國大陸女歌手,聲音高亢,混聲音域寬廣。曾獲廣州十大金曲最具潛質女歌手獎、第十三屆音樂風云榜年度盛典最具實力歌手獎、華鼎獎中國最佳女歌手獎等。演唱的《定風波》出現在“經典詠流傳”第一季第二期。舞臺以竹林為背景,應該是與黃州多竹、蘇軾愛竹、詞句“竹杖”之意相關。可見編演各方閱讀蘇軾之細。黃綺珊音域寬廣,音質極高,聲音形象多變又控制自如,高音點小線細,極富穿透力,干凈清澈仿佛天籟。她說“用了20年去讀懂‘人生總是順逆成敗、榮辱福禍,我們要以平常心去對待’的道理”。“平常心”是關鍵詞,蘇軾《定風波》正是尋找平常心的故事。黃氏的演唱典雅大氣,富于歷史滄桑感和人生通透感,引領聽眾去感受人在坎坷中的頑強與豁達。

歌曲結構是常用的A主歌 + B副歌 + 尾聲。主歌是引導性闡釋,用李詠海詞,是對蘇詞的現代闡釋,旋律較平穩;副歌唱蘇詞,是高潮部分。主歌和副歌均由4個樂句構成,每句4小節。這種A4+B4方整型樂段,平衡整飭,旋律多次復沓,反復闡釋蘇軾從容進取、樂觀堅強、熱愛生活的人生態度。主歌和副歌情緒波動線一致,都在不平靜中力求平靜。

歌曲旋律是中國民族調式,主歌是E羽五聲調式,加入了偏音4和7,增加了旋律的流暢性,更符合漢語歌詞的語調,有修飾作用(9)尤靜波、李罡:《流行歌曲創作教程》,上海音樂出版社,2018年版,第113頁。,使音樂情緒更富變化。主歌譜:

編曲配器加入大量現代電聲樂器,節奏比較復雜,融入了當代流行音樂元素與風格。

主歌四個樂句,是a-b-a1-b1結構。旋律多在中低音區,歌者以平和舒緩的語氣,在鋼琴伴奏下娓娓道來。每一樂句都弱拍起,這是不完整弱拍,是一種不平穩節奏,加強音樂的敘述性。八分節奏是骨干引領,附點、前八后十六、三連音是節奏色彩,節奏以稀疏型為主,“疏則動”(10)尤靜波、李罡:《流行歌曲創作教程》,第81頁。,適合“生命是一次旅行”的意思。

旋律多用二度、三度、四度和五度音程,最后是八度跳進。“影”字以商音結束,表示詞意和旋律間歇頓宕,引出下一輪旋律復沓和詞意進層。后兩句旋律基本是前兩句的復沓。伴奏增加了弦樂器,先加入大提琴低聲部,又加入小提琴高聲部,并加入打擊樂,樂器編配使和聲飽滿,結句的“景”以高八度商音結束,推向高潮,高調引出副歌——

副歌通常是高潮樂段,依然是旋律復沓構成方整型樂段。旋律簡單,都是四小節唱兩句詞構成一個樂句,形成c-d-c1-d1結構,沒加偏音,歌者演唱時多處加入裝飾性倚音,并運用戲曲唱腔,民樂特征明顯。

副歌情緒轉強,樂器伴奏也加強,除了鋼琴、弦樂組合、打擊樂之外,還加入民族樂器,有笛子、揚琴、古箏、琵琶、鑼和木魚。至此才明白:原來主歌的弱效處理正是為此而鋪墊的。

歌詞對蘇軾原詞稍有改動,去掉了有頓挫作用的“誰怕”“微冷”“歸去”,將長短句歌詞變成了整齊的兩組七言絕句。這樣的微調不太符合現代人演唱古典詩詞的常例。常例是保持詩詞原貌,依詞配曲。當然,唐宋人是倚聲填詞的,“音樂處于支配和主導的地位,文詞處于從屬、服從的地位”(11)田玉琪:《詞調史研究》,人民出版社,2012年版,第31頁。。然而唐宋詞樂譜今已失傳,歌詞已成經典,今人為之譜曲,通常都是按詞配曲。比如鄧麗君演唱唐宋詞,《一簾幽夢》光碟共12首歌,分別由7位作曲家譜曲,基本都保持原詞。

之后,尾聲由4/4拍轉成2/4拍,篇幅短,音域高,演唱難度加大:

這段打擊樂伴奏很給力,音響保持較強狀態,出現了全曲最高音,將演唱情緒推到最高。這一句依然用三連音,近似歐美流行音樂的節奏。結尾“也無晴”長音表示心情復歸平靜。這時電聲樂器皆停,只剩下鋼琴的幾個琶音和弦樂弱和聲伴奏,最后以電聲樂器營造余音裊裊的感覺。

另一次唱《定風波》,由香港譚詠麟演唱,作曲家也是劉卓,與崔軾玄合作,曲譜與劉卓獨創曲譜完全不同。主歌詞是崔軾玄作,與李詠海詞完全不同。

曲式也是主歌加副歌。主歌溫潤,用普通話演唱;副歌曠放,用粵語演唱。粵語保留了古漢語九調音韻,粵語聽眾會覺得特別貼近原詞意蘊。雙語唱一歌比較新穎,演唱者還興之所至加了句“哈哈”,隨性又快意,顯示一種笑傲江湖的曠達。

舞臺背景依然是竹林,增加了《念奴嬌》“驚濤拍岸”的意象,可能是想增強豪放氣勢吧,有點跑偏了,其實蘇軾此詞是曠達,與豪放有別。

這首《定風波》的樂器編配更具現代感——飛揚的電吉他、節奏明快的打擊樂。清朗曼妙的木吉他與弦樂,表現心靈的通透坦蕩。更特別的是,歌曲間奏還加入了摩托車飛馳的音效,營造出風馳電掣的奔放豪情。

曲譜依然采用中國民族調式,主歌和副歌第一句都加入偏音4和7,每一樂句都弱拍起唱:

崔氏作主歌詞強調“放下”,這個闡釋符合蘇詞本意。曲譜盡量體現這種闡釋,節奏以稀疏型為主,多用弱拍進級,進級有三、四、五度和八度跳進,八度跳進凸顯“不怨命”之意。

譚氏用蘇詞唱副歌?！抖L波》文體形態具有不對稱性,所以作曲也用節奏的破格。這也是流行歌曲的一大特點。節奏破格如下:

以上二曲二唱相比,黃唱更像講述自己20年的心路歷程,在曲折中終于找到了蘇軾那份豁達。譚唱更像是“致敬英雄”,將蘇詞剛性內涵刻意放大。相比之下,黃唱層次較豐富,波瀾較大。

(二)《一剪梅》二曲二唱的古今對話比較

“經典詠流傳”請周筆暢演唱《思愁》,錢雷作曲,主歌用李清照《一剪梅》詞,副歌用邱筠在配詞。曲譜是主歌+副歌單二部曲式,4/4拍,c和聲小調,溫柔輕快,仿佛與人促膝對話,傾訴思念和哀愁。伴奏樂器有鋼琴、弦樂器、打擊樂器等。舞美背景以藍色為主,營造夢幻穿越氛圍。

前奏共7小節,音域從g1到g3,橫跨兩個八度,以極高音g3領起,四分音符級進下行,旋律復沓,又八度大跳、二度級進上行和下行。鋼琴為主伴奏,在富于變化的旋律中,情緒如清秋流水般凄涼哀婉。

主歌共11小節,兩個樂句。音域從f到g1,音差起伏小,旋律線的重復感明顯,營造一種絮絮叨叨、反反復復、喋喋不休的訴說感。第三小節的第四拍“雁字回”用三連音加深傷感情緒——本想泛舟消愁,思愁卻上心頭?！霸聺M”用切分音,改變了強音位置,強調希望與失望交織的情緒。

《一剪梅》上下闋格式對稱,歌曲旋律與之相應,節奏相似,聲調稍有變化?！皟商庨e愁”先以六度上跳,繼而三度下跳。接下來“愁”與“此”,“除”與“才”同音反復,突出“一種相思”之意。最后“才下眉頭,卻上心頭”的旋律完全顛覆了前面的節奏布局和旋律走向,采用二度級進下行和后附點節奏律動,強調“思愁”久久不能釋懷。

主歌低音旋律哀怨纏綿,副歌則高亢激越。副歌詞是從主歌詞引申出來的意思,依然是思念和守望,但換成了現代語體和風格,把李清照的離愁演繹成普世化的離別相思,讓聽者產生跨越時空的情感共鳴。

副歌旋律和節奏比較張揚,音域整體升高了八度左右,旋律走向以上行級進和跳進為主,歌者真假聲轉換,凸顯情緒變化?！皡s”字是最高音,歌者并沒有以強處理結束該音,而是在拉長兩拍后以聲斷氣不斷的方式渲染無奈感?！把鲱^”和“低頭”兩部分基本用相同的旋律,用同頭換尾的手法,弱起進唱,先抑后揚,表現愛戀、思念、守望的執著,既柔情似水含情脈脈,又直抒胸臆淋漓盡致。

嘆詞“啊”三度出現,分別營造復沓感嘆、銜接引導、延宕收束的效果。

周唱風格屬于當下港臺流行的如訴如歌式。相比之下,傳唱更廣的《月滿西樓》歌曲(“經典詠流傳”節目暫未選入)純唱李清照《一剪梅》詞,可能更接近宋代唱詞的方式和風格。

《月滿西樓》由蘇越(12)蘇越(1955-2018),中國內地作曲人、音樂制作人。曾任中國音像協會音樂制作委員會常務副主任、中國音樂著作權協會理事等職。他創作的歌曲《血染的風采》《黃土高坡》《熱血頌》等廣為流傳,其作品曾獲得國內外比賽多項大獎。譜曲,安雯(13)安雯(原名張靜林),1968年生于天津,畢業于中央戲劇學院,1987年在電視劇《紅樓夢》中飾演晴雯。首唱,1994年1月1日發行。曲風古意十足,安雯演唱的聲音有點像越劇,氣若游絲綿綿不斷。

前奏的編配采用仿古電子合成器和極具中國特色的二胡等樂器組合,以琶音和音型化為主的旋律進行,營造夢幻感,為“月滿西樓”的意境做鋪墊。加入二胡演奏,音色柔美抒情,宛如人聲,如泣如訴。

歌曲是單二部中A+B+A+B+B’結構,A、B兩段均屬于平行、非方整型樂段。旋律多重復,循環復沓,仿佛潮水一波波進退,形成纏綿繾綣無盡無休的情境,渲染離別相思之愁苦。

A段演繹詞的上闋,B段演繹詞的下闋,都是六句詞分成兩組樂句,節奏相同,旋律復沓。兩段旋律都用同頭換尾法,形成先抑后揚的效果。

A段:

B段:

A段以八分和前八后十六做骨干節奏型。歌詞以主音開始,音調起伏不大,同音反復,以級進為主,旋律平緩,內斂流暢,像在低訴相思,哀怨凄美?！皹恰币艮D向級進上行,結束在主音上。繼而兩小節間奏,音調升高,引出B段,思緒推向高潮。

B段旋律也從主音開始,音域整體升高,旋律級進上行持續,節奏變化較大,在原有的八分骨干節奏基礎上,加入附點音符和46節奏等色彩型節奏,使歌曲律動起伏更加明顯,情緒波動變得強烈。

歌曲調性是七聲雅樂羽調式,民樂特點突出,多處重復出現三音組調式,表達憂傷之情。

最后以B段的再次復沓,在主音上結束了主體部分。尾聲不以調性主音終止,再次以音型化的伴奏織體進行,漸弱漸隱結束。

以上二曲二唱相比,音樂闡釋都找準了相思哀愁的格調,周唱的旋律風格和配詞方式更接近當代流行歌曲,安唱更近古典。由于李清照這首詞是流傳甚廣的經典,格式整齊易于記誦,所以安唱不加配詞的方式、簡單復沓的旋律,更方便大眾學唱和記憶。

三、配詞對原詞的闡釋

現代敘事學和接受美學特別重視讀者對作品的闡釋,因為那是歷史意義的再生。“經典詠流傳”對經典詩詞的演唱,根本上是現代人對歷史的重新闡釋,這闡釋必有選擇傾向,必有側重也必有忽略。

蘇軾《定風波》二曲二唱都有配詞。劉卓作曲,黃綺珊演唱,李詠海配詞,歌曲先唱配詞引出原詞:

何時起飛何處落定,每一步都云淡風輕。一直尋找一雙眼睛,能看清歲月的身影。都說生命是一次旅行,總在穿越自己的心靈。夢有多遠愛有多深,原來只是一道風景。莫聽……

配詞的關鍵詞是“起飛與落定”“云淡風輕”“旅行”“風景”。對蘇詞本意理解頗通透。蘇軾認為人生“應似飛鴻踏雪泥”,盡管過程中充滿偶然與無奈,但只要飛就是了。道家哲學自然自由之意,儒家哲學勇毅進取之意,釋家哲學隨遇而安之意,都蘊含在這雪泥鴻爪式的吟嘯徐行中。配詞用現代流行歌壇的風格,表述現代人對蘇詞的偏愛:風雨落葉總難避免,但不必害怕,不要妨礙你從容不迫的腳步,不要擾亂你云淡風輕的心情。只要有愛有詩便有遠方,那就任情任性地穿越吧,你就是人間千秋風景。這樣的闡釋既符合蘇詞原意,又有現代大眾氣息,可謂準確穿越無縫鏈接。歌者黃綺珊說:

人生總是順逆成敗榮辱福禍,我們要以平常心去對待……人生就是這樣的,無論處高處低處貴處賤,你要感謝你過去的光榮,也要感謝你過去的苦難,就是這樣的拼湊在一起的人生,才有今天更美的你。

這是她對蘇詞的一種闡釋,很深切也很有生活氣息。

劉卓、崔軾玄曲,譚詠麟演唱,也是先唱崔軾玄配詞:

放下千斤重,只剩無法承受之輕。得之我幸,縱有失去不怨命。酒先干為敬,是非留給后人評。喧囂過后,心中風波為誰定。英雄皆寂寞,錚錚鐵骨尚有柔情。時光無心,留不住奔波的身影。愿不負曾經,平生愛恨豈無憑。萬籟俱寂,夢里長歌還未靜。莫聽……

配詞側重闡釋輕重得失之意。捷克作家米蘭·昆德拉的小說《生命不能承受之輕》譯為漢語后對國人影響較大。小說從永恒與輪回的討論開始,把讀者帶入輕與重、靈與肉等問題的思考。崔氏配詞顯然有所借鑒。得與失、順與逆、窮與達、富貴與貧賤等問題,一直是儒、道、釋哲學思考的重要問題,蘇軾的思考達到了高深程度。崔詞以“輕”為引申的窗口,詞句有點夸張,若即若離,但基本也算是蘇詞題中之意。這樣的配詞是重點渲染式,側重一方面加以發揮,這符合接受美學久已關注并認可的思維規律。

歌者譚詠麟則特別致敬蘇軾的氣魄和瀟灑:

蘇軾在仕途上那么多的起伏,經過那么多的風浪,但他還能寫出“一蓑煙雨任平生”,那么多氣魄,還有瀟灑,他的人格的魅力,成為我心中的英雄。

主持人強調快樂和從容淡定:

蘇東坡拄著竹杖,穿著草鞋,走出了人生快意……苦中作樂找到生活中美好的東西……從容淡定。

秦觀《鵲橋仙》用一個神話故事訴說兩個愛情主題:一是“相見時難”——“金風玉露一相逢,便勝卻人間無數”;二是“別亦難”——“兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮”。原詞雖短,卻將相愛者珍重相逢、享受柔情、不忍離別、努力寬慰的諸多心緒表現得非常清晰簡潔,很有穿透力。

演唱者汪明荃、羅家英伉儷說:

我們倆攜手二十一年,才步入婚姻殿堂,多年來同甘共苦,身邊總是有彼此的身影,今天我們用這首《鵲橋仙》來告訴大家我們對愛情的理解。

羅唱:

不知道在那天邊可會有盡頭,只知道逝去光陰不會再回頭,每一串淚水伴每一個夢想,不知不覺全溜走。

汪唱:

幾多艱苦當天我默默接受,幾多辛酸也未放手。故意挑剔今天我不在乎,只跟心中意愿去走。纖云弄巧……

羅唱:

不經意在這圈中轉到這年頭,只感到在這圈中經過順逆流。每顆冷酷眼光,每聲友善笑聲,默然一一嘗透。

汪唱:

幾多艱苦當天我默默接受,幾多辛酸也未放手。故意挑剔今天我不在乎,只跟心中意愿去走。纖云弄巧……

比對原詞和配詞,明顯可見原詞側重表達“相見時難別亦難”,從而強調珍惜之意。配詞側重表現同甘共苦,愛情和婚姻中有許多艱辛艱苦,相愛者須共同面對。原詞更接近神話傳說,配詞則是實實在在的人間故事。

李清照《如夢令》則表達在一個風雨之夜后的清晨,敏感于季節綠肥紅瘦,進而感慨青春易逝。

歌者郁可唯認為此作“特別唯美,有場景有對話……有喜有悲又帶有一絲回味,這大概就是如夢人生”。

張靖怡配歌詞:“一朝花開傍柳,尋香誤覓亭侯,縱飲朝霞半日暉,風雨著不透,一任宮長驍瘦,臺高冰淚難流,錦書送罷驀回首,無余歲可偷。”

歌者的闡釋準確:青春唯美,卻如夢幻般短暫易逝。

配詞把簡單的美復雜化了,過于發散過于疏離,像初學者湊篇幅,而內容上則不著邊際,用詞支離。

蔡琴演唱“誤入藕花深處……驚起一灘鷗鷺”的《如夢令》,她的配詞采用了當下流行歌壇另一種亦唱亦說的方式,配詞是念白表達:

憑欄而望,那朵朵翩躚的荷花,宛若搖曳了千年的記憶,讓人不禁遙想溫婉多情的濟南才女李清照,寄與水中的該是怎樣一段纏綿的情緣,泉水叮咚柳河相向,似在低吟淺唱那久遠的牽掛,那穿越千年的佳經典。

這段念白太漂浮太不到位,沒一句說到點子上,把“沉醉不知歸路”的貪玩女孩,活活當成了纏綿多情為情所困的少婦,如此穿幫亂配,根本就沒讀懂歌詞。

看來演唱經典詩詞,搭配的話不宜太多,更不能不著邊際地亂注水,必須先讀懂再說話。

“經典詠流傳”節目的文化藝術品質較高,用音樂演繹詩歌的方式雅俗共賞,既傳播中華傳統詩詞之經典,又蘊含現代文化關懷。其中一些關系需要恰當處理,比如精深闡釋與側重引申、尊重原典與強調導向、向俗與尚雅等等。