淺析小提琴曲《漁舟唱晚》

林熠

摘 要：文章分析小提琴曲《漁舟唱晚》的曲式結構、變奏方式處理等，來探討該作品中所運用的小提琴演奏技巧以及所傳達的人文思想。

關鍵詞：小提琴曲；《漁舟唱晚》；演奏技巧

一、創作背景

有關《漁舟唱晚》樂曲的由來，眾說紛紜。一說《漁舟唱晚》為20世紀30年代中期古箏演奏家婁樹華根據明清時期的古曲《歸去來》加以改編而成的；一說是山東古琴演奏家金灼南根據民間傳統箏曲《雙板》及其演變的兩首樂曲《三環套日》和《流水激石》改編，再經婁樹華進一步改編后，廣為流傳。該曲的標題取自唐代詩人王勃的名篇《滕王閣序》中的佳句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”。新中國成立后，中國指揮家、音樂家黎國荃將古箏曲《漁舟唱晚》改編為小提琴曲。本文所用的譜例為許述惠于1956年改編的曲譜。

二、曲式結構

該曲由引子、三個互相聯系而又互相對比的樂段以及尾聲組成，結構嚴謹，旋律流動，傳達了夕陽西下、漁人載歌而歸的動人意境。

引子是由兩個樂句組合而成。第一樂句中三個無限延長記號，給演奏者的二度創作提供了極大的空間。第二樂句無限延長音的“音樂留白”和模進音階形成了鮮明對比，旋律動靜分明，似在安靜的湖面上微微晃動的漁船，又似被船槳劃開層層漣漪的湖面，營造了漁船泛舟湖面的意境感。

第一樂段為慢板。該樂段樂句間基本為上下對答的結構，旋律規整。第二段音樂速度加快，曲調由第一樂段發展而來。第三樂段快板的曲調來自引子，運用了豐富的變奏手法將樂曲推至高潮。尾聲的曲調來自第二樂段，該段落需要演奏者將弓速加快，讓音符之間的銜接更加緊密，旋律流動性更強。同時需要特別注意右手發音的質感，力度應該弱而不虛，結尾音減少揉音處理。

三、演奏技巧

該樂曲是由古箏樂曲改編而成的，而西方樂器演奏中國樂曲就需要演奏者在演奏時加入一些特殊的音樂處理。本文將從左手和右手這兩個方面，探究在演奏《漁舟唱晚》這首小提琴樂曲時，需要注意的演奏技巧。

（一）左手

1．舵式動作

在引子部分，出現了兩次一拍八個音。如譜例1所示，該小節中的第二拍均在第三把位演奏，音符所在琴弦依次為D弦-A弦-E弦。如果按照譜例1中一拍的時值演奏，則屬于快速換弦演奏。這時，除了注重音準，還要求換弦干凈、利落。因此，除了明確左手手指位置，也要注意左手手臂。左手手臂在換弦時及時調動，能夠幫助手指更快達到“目標弦”。這里就需要提及關于手臂運動的“舵式動作”。舵式動作是以左肩關節為軸，大臂、肘部根據不同的把位和不同的按弦位置進行類似船舵變化的必要調節方式。因此，當演奏D弦上的音時，大拇指靠近琴頸下方，肘部和大臂離前胸較近，隨著音調變高，向A弦、E弦時，則大拇指、肘部、大臂做相反的動作。

2．換把及滑音

換把是整個手臂和手，包括所有手指的動作，拇指的靈活性在換把位中尤其重要。在該樂曲中，有兩處同指換把，如譜例2、3所示，因為樂曲速度變化，所以要特別注意演奏換把位的動作時要和樂曲的速度成正比例。

譜例3所在樂段曲譜標記的速度為Allegro molto，和譜例2所在的樂段相比速度更快。因此，我們在演奏相對慢速度的樂段時，換把的動作要慢；在演奏快速度的樂段時，換把動作要更快。除了注重換把速度，也要注意換把開始與結束的時刻，即需注意換把前的音符時值不能縮短，否則，因為開始音縮短后，原本時值相同的兩個音聽起來更像是帶附點的節奏型，旋律的連貫性則受到影響。

除了換把的速度要根據旋律速度進行調整，演奏時還需根據樂曲的特色加入滑音處理。通常小提琴在演奏過程中強調音的準確性和直線性，但部分中國作品可以根據音樂內容的表達，即興加入滑音演奏。這種演奏技術可以幫助演奏者更好地把握音樂作品民族化的風格特點。滑音的演奏包括頭、腹、尾三個部分，演奏過程中可以通過變化樂音的腔體，即分別突出或者減弱這三部分中某個部分的演奏效果來表達不同的情感。如譜例2所示，在演奏第三小節兩個音F#、A時加入滑音，能夠更好地表達漁夫們愜意、悠然自得的情感。其中F#到A小三度滑音，呈現出了民族調式音階的特征，在換把過程中，滑音的音頭到音尾在力度上要有漸強的趨勢，虎口放松，換把動作要流暢。

3．揉音

揉音一般分為三種類型：手臂揉音、手揉音、手指揉音。這三種類型的揉音各有特點，在速度、幅度和強烈程度上都可以有很大的變化。演奏者需要控制每種揉音的速度、幅度和強度，并且按照要求放慢、加快或停止揉音，變換手指的壓力和手指與弦的角度。《漁舟唱晚》這首樂曲大部分樂段速度較慢，音樂優美抒情，因此在演奏過程中運用合理的揉音技巧，能夠在樂曲的呈現效果上增色不少。

在引子部分，小提琴聲部由兩個對仗工整的樂句組成。兩個樂句開頭的自由延長音可以按由弱及強來處理，演奏時左手揉音技法模仿古箏的吟揉技巧，揉音的幅度由小到大，保持飽滿柔潤的音色，給人由遠及近、朦朧的音樂氛圍。

除了單音揉音，在第二樂段也出現了8個小節的雙音旋律。該樂段為8+8+8的結構，由前文可知，第二樂段整個樂段速度稍微加快，并且前8小節鋼琴伴奏為六個音一組的和弦，如譜例4所示。

八度音型行進，整體音量變大，中間8小節小提琴演奏雙音旋律，后8小節泛音旋律。在鋼琴伴奏這樣的速度、音響效果下，小提琴的演奏需更加堅定、飽滿、熱情。演奏時使用手臂揉音幅度大、力量強，音色更為強烈，且左手雙音按弦使用手臂揉音更為合適。在練習雙音揉音時，可以先分別練習每個手指的揉音，再兩個手指一起揉音。同時，該樂段音樂高昂而流暢，揉音需要具有一定的連續性，切勿等聲音拉出來之后再開始揉音。

（二）右手

1．起奏

一個音開始的方式是根據開始音的音色來決定的。一般有兩種方式：類似母音，不太明顯的音色，發音平滑，弓從空中緩慢地放到弦上而不是垂直往下丟；類似子音，發音清楚但沒有重音。演奏時弓放在弦上，使用和實際運弓相近的壓力發音，同時注意弓速穩定，有或多或少的重音，此類起奏弓速更快、壓力更大。先將弓放在弦上，在開始后立即使用比后面更快的弓速，就會形成一種重音。

在《漁舟唱晚》這首樂曲中，有三處地方是先由鋼琴伴奏引入，再切入小提琴演奏。因此，這三處起奏的處理既要跟鋼琴配合好，又要具有小提琴獨特的發音和音樂處理方式，將聽眾帶入小提琴的旋律中來。

首先在引子部分，如譜例5所示。

開頭有兩個小節的鋼琴伴奏，第三小節小提琴由一個無限延長音A開始。此處的起奏方式可以從曲式結構、音樂背景故事和鋼琴伴奏這三個方面來判斷。作為帶有散板特點的引子，在節奏方面更加自由。并且位于這首“漁歌”的開頭，更多是描繪了太陽緩緩升起，漁民們劃著船槳緩緩前進，準備開始打魚的畫面。同時，鋼琴伴奏此處力度為mp。因此，第3小節小提琴的起奏更適合類似母音的起奏方式，在拉奏時，注意右手力度的控制，弓速建議是慢—快—慢的處理。這樣的演奏方式更能表現出由遠及近、太陽緩緩升起、陽光漸漸灑滿水面的意境。

第二處需要注意的起奏是在第一樂段。在第一樂段中，1-4小節鋼琴伴奏的旋律和5-9小節的小提琴旋律互相呼應。鋼琴左手琶音彈奏，音色更加明亮輕快。在前9個小節中，鋼琴聲部和小提琴聲部均出現多次如譜例6、7所示的節奏型搭配。

四個十六分音符節奏型與兩個八分音符節奏型在聽覺上產生音樂速度急緩的對比，仿佛漁人用力劃開船槳，再慢慢收回來的畫面感。因此，在樂句呼應、鋼琴琶音彈奏以及多處急緩的節奏型出現的情況下，第5小節小提琴的起奏，聲音應該更加堅定而明亮。選用類似子音的起奏方式，演奏時弓放在弦上再發音，并使用和實際運弓相近的壓力發音，這樣開始音不會產生明顯的重音，又有足夠的音量承接鋼琴旋律，與其相呼應。

第三處起奏處理是在第三樂段。在第三樂段中，1-2小節為鋼琴伴奏，曲譜中標記了ff的力度記號。在3-6小節中，小提琴多處標記了頓音、重音演奏符號。如譜例8所示。

同時，該樂段速度加快，速度標記為Allegro molto。因此，在這樣歡快且明顯有頓音、重音記號標記的段落，選用或多或少的重音這類起奏方式更為合適。琴弓提前放在弦上，使用比后面更快的弓速，形成一種重音。因為在第3小節中的開始音A并沒有標記頓音記號，而是在第二個音B才標記頓音，所以，演奏開始音時并不需要太重，弓速是在第2個音突然加速，產生頓音的效果。

2．強弱對比

在這首樂曲中，有多處對仗工整的樂句。在演奏該類樂句時，需要特別注意發音、力度強弱的對比。

如譜例9所示，此處旋律出現在第一樂段中。第1和第3小節是相同的旋律，但是其力度記號由原先的pp轉變為p。因此在演奏該段旋律時，右手運弓需要加入更多的細節處理。

第一是快慢弓的交替，它需要在保持音量平衡的條件下交替使用快慢弓。在第1小節中，前兩個音一弓，時值1拍；第三個音F#為一弓，但是時值僅半拍，這意味著演奏者需要在更短的時間內換弓，即弓速加快。而我們如果要求聲音在力度上保持相同的話，就要使用減輕單音的壓力，來抵消加強了的音量。第二是運弓區域大小的選擇。第1、3小節在旋律相同的情況下，曲譜上的力度標記分別為pp、p，形成樂句的強弱對比。因此，在演奏第1小節時，可以適當縮小運弓的區域，比如使用二分之一的弓演奏，運弓區域縮小，弓速減慢，音量會相對減小。而到了第3小節，可以適當打開右手小臂，擴大運弓區域，通過提高弓速增大音量，與第1小節形成強弱對比。

四、結 語

箏曲《漁舟唱晚》當屬中國流傳最廣、影響最大的箏獨奏曲之一。黎國荃將箏曲《漁舟唱晚》改編為小提琴曲，而后電子琴演奏家浦琦璋根據黎國荃改編版本的旋律，將小提琴版進行再次創作和演繹。1984年中央電視臺從浦琦璋改編演奏的《漁舟唱晚》中選取了部分旋律作為《天氣預報》的背景音樂。

音樂常以一種直觀、非概念、非語言且簡單的形式呈現在我們面前，通過旋律來向聽眾傳達作曲者的情感。人們更是以音樂為梯，抵達自己當下對樂曲理解的心境。沒有音樂的熒幕畫面難以引起人們的情感共鳴，而恰如其分的配樂，可以起到深化主題、烘托氣氛、抒發情感等作用。《漁舟唱晚》這首樂曲通過優美、具有故事性的旋律描繪了夕陽西下、漁人載歌而歸的場面，而且在不同樂段中都在傳達、營造一種意境，那就是“和”。在引子中，無限延長音由弱至強引入旋律，就像在清晨的濃霧慢慢散開后，景色逐漸清晰可見，漁民們劃著船槳緩緩前進，準備開始打魚。在第三樂段，旋律不再像先前那般悠閑自在，而是進入歡快、激昂的旋律中，好似漁民們齊心協力捕魚，收獲頗豐、喜笑顏開的場面。在尾聲，旋律與第二段相呼應，仿佛承接了開頭漁民們搖著船槳希望能滿載而歸的心愿，夕陽西下，漁人們開心地回到家中。以上對各個旋律片段的描述，我們都能夠感受到樂曲所傳達的意境美，一種珍貴而又讓人充滿力量感的“和”，與世間萬物和諧共存，在瞬息萬變之中，抓住生活的“旋律”，“起舞”在人世間。

樂譜是過去時態中作曲家們所構思的虛擬的音響存在，但藝術作品必須是經過表演才能將樂譜這樣的潛在存在，轉變為可聽、可見、可感的顯勢存在。除了作品的呈現，任何文化都必須經傳播才能為人知曉，音樂文化傳播也是一樣的道理。隨著以互聯網、手機等為代表的數字化新媒體出現，新媒體不僅影響著政治和經濟方面，更影響著人們的生活方式和思維方式。新媒體具有開放性、個性化、信息的海量性、低成本全球傳播、檢索便捷、融合性等特點。在這樣的趨勢下，人們越來越重視如何更好地傳承中國傳統文化。在璀璨的中國音樂歷史長河中，有太多珍貴的、美好的傳統音樂等著我們去發揚光大，而優秀傳統文化更能夠激發大眾的文化歸屬感，堅定文化自信。

（華南理工大學）

參考文獻

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