探析中國畫在現代刺繡中的應用創新研究

陸丹妮

摘要：中國畫與刺繡兩者都是極具東方韻味的藝術，都代表著東方文明。刺繡從古代便是女性“書寫”藝術的另一種繪畫形式，傾注了這些女性“藝術家”對生活的熱愛，她們以針代筆、以線代墨，把自己的情感縫入了繡品之中。而一副好的繡品離不開繪畫。中國畫與刺繡這兩種不同的繪畫形式，都是傾注了時間與精力的匠心集合的藝術。在現代將中國畫與刺繡二者結合、創作過程中可相互借鑒取其之長、補己之短。這種不同的藝術媒介碰撞出的火花值得探究與思考。

關鍵詞：刺繡? ?中國畫? ?創新

中圖分類號：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）13-0020-02

一、“繡畫”與“畫繡”

大多數刺繡是一種二次創作，是“番繡”。主要是以番繡題材為主：攝影、繪畫與其他方式的一些作品。“繡”與“畫”，是密不可分的。在刺繡中“繡畫”是指用絲線代替毛筆的“畫”，把刺繡做得像畫一般有文人氣息。刺繡藝人追尋的繡品效果有畫的意境，它以繡的獨特技法達到如畫、勝畫的境界，指向視境、意境。“繡畫”產生的緣由是宋代刺繡手工藝人將刺繡觀賞品從生活日用品中分離出來，從這時開始繡品便成為獨立的藝術品，稱之為“繡畫”。這種刺繡作品絲線非常細、針腳很小，這樣使刺繡畫面的對象豐神宛然、令人眼花繚亂。這是刺繡細線的優點，它運用了中國畫中的筆墨意境趣味，這兩者相輔相成、取長補短，畫面效果更勝過繪畫。“繡畫”在宋代成熟，并且在晚明達到頂峰。顧繡是“繡畫”中與文人畫中最具代表性的代表。

“畫繡”指繪畫參與到刺繡中，半繡半繪，側重于刺繡與繪畫的形式。“畫繡”則是如真如畫般的繡法，指向繡法、技法。“畫繡”突破于五代，至北宋發展到寫實的巔峰。“畫繡”從五代到北宋，隨著江南文化經濟的日益繁榮、日用刺繡技術的成熟以及書畫藝術的影響，進入一個巔峰時期。

二、繡與畫的關系

繡畫的本質是“如畫之境”的刺繡，如果刺繡手工藝人完全沒有美感、完全不懂繪畫，即使技法再嫻熟，也無法通過絲線來表達“如畫之境”。“繡畫”僅像畫一般的觀賞性刺繡，而“畫繡”的范圍更大，指刺繡與繪畫結合。繡與畫它明示繪畫與刺繡互通相應，兩者是合作共生的關系。

除此之外，刺繡與繪畫二者的共同點還在于二者的目的均是描繪物體或景色。這兩者都是以傳移模寫、隨類賦采、應物象形為方法。因此，繪畫之氣韻須用筆和墨色來營造出畫面的韻味;刺繡同樣需要用手里的針與絲線來展現繡品的畫面氣韻。簡而言之，刺繡與中國畫的共同點都是有顏色的畫面，不同點在于這二者使用的工具。刺繡是針與色線，繪畫是筆與顏料。刺繡為手指捻針，針尖穿刺，指向一種穿透性。刺繡相對于繪畫它是立體的，有肌理感與凹凸感，用針尖穿過繡面有一種“穿透性”，這種特性是繪畫無法企及的。相對于繪畫，它則是平面的，僅僅在紙本上繪制。

中國畫的工具中毛筆的大小可根據畫面而定，可以粗可以細。中國畫中有著強烈的繪畫性，無論筆的大小，揮灑出來的是文人墨客的豪放與氣韻。刺繡的繡品中隱藏著典雅的工藝性，因為在手工藝人的精心經營下刺繡的針腳可積可疊、可疏可密。這刺繡工藝性與女子特有的溫婉細膩的性格相疊加，這樣一來便造成了刺繡風格大多偏向小家碧玉風，而難具雄渾男子氣。以上便是中國傳統刺繡的特性。而在西方，與中國刺繡不相同的便是——它表現為女性繡者的個性與解放。

隨著人文科學的日益進步、藝術觀念的解放，西方現當代藝術又踏入更高的臺階。在這場藝術革命中，女性藝術也參與到了這場運動中。女性特質很強的藝術手段包括編、織、繡等。當代女性藝術家在刺繡中進行自我反思與追問，女性藝術家在創作作品中用傳統的刺繡手段、新的材料與技法，將對思想的心靈反思與現實的感覺都融入在刺繡作品中，將刺繡這類“女紅小技”推向一個更多元、更廣闊的天地中。刺繡這一傳統工藝經過洗禮與創新，作品呈現出“大型化”“重型化”“浮雕化”“觀念化”這幾個特征，進入了實驗藝術和前衛藝術的行列。傳統的刺繡從這里形成突破，從二維空間的繡面走向三維的立體空間，從而引申向繡雕、繡置、繡藝等更加雄輝、震撼的當代藝術。

三、新的繪畫形式——綜合繪畫

“綜合繪畫”在歐美被稱為混合媒介或綜合材料，是中文翻譯名。綜合繪畫所謂的“綜合”是一個綜合的繪畫概念，它利用各種材料與繪畫之間巧妙地聯系起來，而不是簡單地在繪畫之間展平。在創作中，藝術家自覺追求表達方法多樣性的結合，繪畫材料從從屬地位轉移向主體地位，繪畫超越平面二維轉換成為三維或多維。

中國畫通過筆墨來體現崇尚文、意、趣、韻的中國精神。用毛筆在宣紙上用粗糙的干筆筆觸，便能觸發觀賞者干練、滄桑的視覺印象;反之，水分充足的墨跡能引起觀賞者心中舒暢的視覺感受等等。藝術家們合理運用墨色濃淡、水暈大小、運筆急緩、筆墨虛實。這種代代沿襲的傳統筆墨，已成為我國所獨有的繪畫語言。與之同具備中國意志情趣便是刺繡。刺繡具有獨特的藝術魅力，從刺繡的操作來看，這是一項集繪畫、審美、繡技于一身的活動。其次，剌繡亦可宣泄閑情逸致，極富情致。中國畫與刺繡這兩種承載藝術的不同媒介同樣可以結合在一起形成一個具有中國韻味的綜合材料繪畫。這樣一來內外結合，強強聯手，提升了專業性和創造性，不斷促進各種藝術觀念和材料、技法的更新與交流。觀念的變化使繪畫走向新的綜合全新，使之在媒介材料、技法風格上更為靈活。

在傳統繪畫的背景下，材料作為藝術語言的基礎，以物質的屬性通過技術展現其價值，并發揮著間接作用。刺繡用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在布料、絹等刺料上穿刺，以繡跡構成花紋的裝飾織物。不同的線、不同的針法，所繡出來給人感受的肌理是不一樣的，進而從平面上升到三維的空間。刺繡的手工藝人會根據畫面應該產生的效果，來選擇不同的針法，來進一步增強繡品畫面的效果。比方說，遠景用亂針繡，繡出遠處景色的虛遠，若繡近景的松樹，用松針法繡出松樹松針的堅硬質感。這樣，一虛一實使得一幅繡品更加動人、細膩，有可觀賞性。一幅繡品它動用了刺繡手工藝人的主觀能動性，工藝人的技法靈活多變，刺繡時產生針腳的堆積有厚有薄，繡面的色澤反光韻味恰到好處，更加有趣味。中國畫用生宣、熟宣、絹、牛皮紙、毛坯紙作畫，即便紙料、顏色的質地不同，但畫面效果始終是平面的，沒有刺繡的立體感與肌理觸覺感。明確了中國畫的特性、刺繡的特性與其畫面效果后，對其二者進行綜合的藝術加工。中國畫與刺繡取其之長、補已之短。相對于中國畫，照片也是一種平面的藝術，巴西當代女藝術家Aline Brant，她利用攝影作為創作作品的基本工具。Aline Brant在攝影作品中加入刺繡工藝，她先把拍攝作品沖洗出來，再根據攝影作品的需要用平針、繞針等繡法，在照片上用彩色棉線繡出相應的形狀。在照片上融入纖維藝術，這使得其作品更加有靈動的氣息，眼光獨特而又充滿對生活的體會，是一種全新的，發現自我，觀察自我，表達自我的風格作品。這種平面加上立體的藝術作品真誠流露了自我本體的意識，以細致入微的生活點滴入畫。同樣，平面的中國畫與立體的刺繡二者的結合更加另人憧憬與期待。這種跨領域的藝術創意作品，賞心悅目又富有意境。

新型綜合材料運用到繪畫當中是時代發展的必然與要求。新的材料不斷應用到繪畫之中，藝術家從關注材料在繪畫中的技術性轉變到開始將材料本身的審美價值和人文精神內涵的本意納入到作品的表現之中。藝術形式和觀念通過材料語意傳達當代人文狀態和精神，表達時下觀念形態的新語言甚至是新的結構系統，展現個體的生存狀態，呈現出多元化、民族化、個性化的特征。

參考文獻：

[1][清]沈壽.雪宦繡譜[M].南通：翰墨林印書局，1919.

[2][清]沈壽.雪宦繡譜圖說[M].王逸君譯.濟南：山東畫報出版社，2004.

[3]趙豐.中國絲綢藝術史[M].北京：文物出版社，2005.

[4]丁佩.繡譜[M].北京：中華書局，2012.

[5]田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，1996.

[6]溫肇桐.美術理論書目1949-1979[M].上海：上海人民美術出版社，1983.

[7]王譯.呂鳳子藝術教育研究[D].南京：東南大學，2015年.