鋼琴曲《牧童短笛》的演奏技巧分析

【摘 要】《牧童短笛》是由我國著名音樂家賀綠汀先生創作的鋼琴作品，其在中國傳統民間音樂的基礎上融入了歐洲古典音樂的復調技法，通過五聲性音調與級進音型，將牧童的天真無邪、放牛時吹笛的悠閑自在展現的淋漓盡致。該作品充滿了中國民族特色，卻運用西洋樂器鋼琴予以演奏，達到了很好的效果，成為了中國鋼琴音樂事業的重要里程碑。本文對鋼琴曲《牧童短笛》的演奏技巧進行了研究分析，望為相關工作人員帶來一些參考意見。

【關鍵詞】鋼琴曲；《牧童短笛》；演奏技巧

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—186—03

引言

《牧童短笛》，原名《牧童之笛》，之所以改名，是因為一首民間童謠：“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹。”作者賀綠汀先生是我國著名的作曲家、音樂家和教育家。20世紀30年代中期，鋼琴家亞歷山大·齊爾品來到了中國上海，并舉辦了中國鋼琴作品比賽，旨在征集具有中國特色的優秀鋼琴作品。賀綠汀先生當時是上海國立音樂專科學校的學生，他拿出《牧童短笛》和《搖籃曲》參加比賽，其中前者奪得了冠軍，后者獲得名譽二等獎。齊爾品非常喜愛《牧童短笛》這首作品，將其帶到俄國親自演奏，從此打響了《牧童短笛》在國外的知名度，成為了聞名世界的鋼琴曲，多次搬上國際舞臺被各國鋼琴演奏者彈奏。

一、《牧童短笛》的創作背景

《牧童短笛》鋼琴曲的創作，并未對我國民間民歌進行運用借鑒，也未曾對民族特色、元素予以提取，而是賀綠汀先生獨立創作的鋼琴音樂作品。即便如此，人們在欣賞該作品時，也能明顯感受到濃郁中國風味。賀綠汀先生對此作出了解釋：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是，但它是地地道道的中國民間風格。因為你知道的民歌太多了，所以你很容易感受到其民間特色。”

賀綠汀先生是在1930年左右創作的《牧童短笛》鋼琴曲，當時的中國正處于水深火熱之中。老百姓深受統治者的壓迫與剝削，生活艱難，賀綠汀作為底層群眾之一，生活也十分窘迫。當時他就讀于上海國立音樂專科學校，居住在學校附近的小閣樓上，是一個坐西向東的木板房，太陽兩邊曬，夏天的時候整個屋子熱的像火爐，樓下是個裁縫鋪，老板每天蹬著縫紉機做衣服，聲響很大，對賀綠汀的學習造成了不小的影響。即便是在如此惡劣的環境下，賀綠汀先生依然堅持著自己的理想和抱負，心中也充滿了對美好未來的期待。在他的心中，各種情感交織復雜，有對戰爭的厭惡、對國家的憂患、對幸福生活的向往等，這些思想情感在《牧童短笛》中得到了充分體現。身處該社會背景下的青年普遍從思想上受到了世界文化的影響，賀綠汀先生在創作音樂作品時亦是受到了文學家茅盾與作家冰心的影響。而且賀綠汀先生來自湖南邵陽——湘文化的發源地之一，自小就在民族戲曲中長大，這些都為《牧童短笛》鋼琴曲的創作提供了堅實的民族文化基礎。

二、《牧童短笛》的演奏技巧

《牧童短笛》是G徽調式，4/4拍，共三個部分，76小節，演奏時長只有2分22秒，是典型帶再現的單三部曲結構：呈示段（A）——對比中段（B）——再現段（A）。采用了我國傳統民族調式五聲音階，即由宮、商、角、徵、羽五個音組成。目前，我國各音樂學院鋼琴專業都將該作品作為重點考試曲目，像郎朗等著名鋼琴演奏者都曾在舞臺上彈奏過這首曲子。其具體演奏技巧如下。

（一）節奏與速度的把握

《牧童短笛》節奏節拍復雜多變，這需要演奏者加強對節奏的把控。從樂曲的第31小節開始，逐漸從密集的十六分音符變成八分音符，之后又慢慢轉化為四分音符與二分音符。這要求演奏者控制好節奏與速度的變化，特別是八度音，除了要注意節奏和速度之外，還應確保觸鍵的精準度與小拇指的觸鍵力度滿足標準要求。通過查看《牧童短笛》的鋼琴譜發現，八分音符與十六分音符占比較大，其次是四連音、跳音也應用廣泛，這對演奏者的鋼琴技術水平提出了較高要求。要想達到《牧童短笛》鋼琴曲的預期演奏效果，一定要嚴格掌控樂曲中的節奏。在日常練習中，可借助節拍器從慢速度開始彈奏，熟練之后再逐步加快速度。速度是音樂的重要表現手段，每首曲子對速度都有著獨特的要求，如果沒有達到要求的速度，那么演奏效果必然會大打折扣。但是不能一味追求速度而忽略了節奏，節奏一定要平穩。比如，在彈奏呈示段與再現段內容時，速度不可過快，“Commodo”的標記要求演奏者用舒適自在的態度去彈奏，并將這種情感傳遞給聽眾。所以，彈奏這兩部分時，應聯想天真無邪的牧童，悠閑自得放牛的場景，速度定好之后，不可隨意更改，要前后一致，且要彈奏出節奏的律動感。中間段的情緒比較活潑歡快，因此要提升速度，加強其舞蹈節奏感。需要注意的是，對再現段予以演奏時，速度極易延續中間段的快速，對此，演奏者在彈完中間段后，可通過深呼吸提醒自己減慢速度，特別是左手的速度與節奏，一定要把控好。

（二）力度的變化

做好彈奏力度的強弱對比有助于《牧童短笛》鋼琴曲的音樂形象展現。此處的力度指的是手臂重量的變化，并非手指力量的強弱，該彈奏技巧需要長時間連續的練習才能掌握。《牧童短笛》的力度在相同旋律部分重復變化，生動描繪了山清水秀、草長鶯飛的江南美景，以及那清脆悅耳、宛轉悠揚的笛聲。該樂曲中的力度標記有：（f）強、（mf）中強、（p）弱、（mp）中弱、（pp）很弱，這些記號可以讓聽眾感受到聲音的遠近、高低、強弱以及上下等立體化特點。比如，在音調一致的1-4小節，卻對力度提出了不同的要求。其中第一句要用（mp）的力度，第二句要用（mf）的力度。諸如此類的力度變化在《牧童短笛》十分常見，之所以如此設計，是為了將笛聲忽遠忽近、忽高忽低的真實感展現出來，使聽眾產生身臨其境之感。因此，演奏時應對力度變化多加注意。再比如，在樂曲的12-16小節，需要用（pp）的力度同時加上（una corda）弱音踏板，旨在彈奏出清澈見底的小溪在微風徐徐的自然中緩緩流淌的美妙聲音，給人一種若隱若現、煙霧迷漫的感覺。接著（tre corda）松開弱音踏板，力度變為（mp），制造出聲音越來越近的效果。

在彈奏強音時，需要在充分放松手指，然后微微加重，同時演奏者的手臂、手腕以及身體都要保持放松的狀態，保證觸鍵時不硬砸、不敲打。相比之下，弱音比較難掌握。很多人看到樂譜上的“弱”“很弱”等記號時，會認為要輕輕地彈，于是用很少的力氣、很輕地彈奏，這種情況往往導致聲音不實，且遠處聽不到。這種理解是錯誤的，其實弱音比強音更需要力量，彈奏弱音時要將力量全部匯聚到指尖。彈弱音時，觸鍵的力量是很大的。強弱的控制對鋼琴的演奏效果起著關鍵性作用，同時也是最難掌握的鋼琴演奏技巧之一。《牧童短笛》的第一段和第三段對連音進行了大規模應用，要求演奏者手部、腕部、肘部以及臂部保持協調，將力量都集中到指尖。力量要從一個手指傳輸到另一只手，確保音符之間銜接自然流暢。部分音可使用指肚彈奏。第二段的跳音要彈奏出活潑柔韌的效果，用手指快速、敏捷的觸鍵，禁止力量向上拍，保證發出的聲音短促清脆，富有彈性。在彈奏波音時，首音要快速、精準下鍵，通過此帶動后續音符。

（三）觸鍵要點

鋼琴演奏者手指觸鍵的部位、力度、方式直接決定了音色特點以及演奏效果。比如，當手指的第一個關節和琴鍵之間呈斜角狀時，彈奏出來的音色往往是柔和且飽滿的，可用來表現Legato。而《牧童短笛》中的A部分要求Commodo（輕松）即悠閑舒適的感覺，演奏者可通過“斜角”式觸鍵模式，再配合緩慢的觸鍵速度，就能夠演奏出風和日麗的感覺，營造出牧童隨意騎坐在牛背上，吹著竹笛，悠閑自在的游走在鄉間山谷的美好意境。《牧童短笛》的B部分，應根據Allegro的要求，將指尖與觸鍵保持90°直角，同時快速、迅猛的擊鍵，通過此得到清脆、明亮的音色，表現中國傳統樂器竹笛的獨特音色。A部分應根據Tempo Primo的要求，第一句與第二句沿用A部分的“斜角”式觸鍵，速度稍微加快，第三句運用“直角”觸鍵模式，加快速度，同時利用肩膀的力量作為支撐，讓加花變奏的旋律表現出輕快活潑的情感，加強樂曲的感染力。

除了手指觸鍵的技巧要熟練掌握之外，左右手的分工也至關重要。樂句作為樂曲中的結構單位，意義相對來說也比較完整，與文章中的一句話有著異曲同工之妙。所以被叫做樂句。雖然一個樂句無法構成一首樂曲，但是其可以表達出一定的涵義。在鋼琴演奏時，樂句的開頭要強調，中間的高點要突出，結尾要婉轉輕柔的收斂，樂句與樂句應具備空間感。在《牧童短笛》復調的段落中，兩手聲部一樣重要，都有著各自的進行、起伏，左右手交錯彈奏，相輔相成。在主調段落，右手旋律更加重要，然而左手也不是單一的伴奏聲部，也有獨自的樂句劃分。對此，演奏者應先對樂句進行合理的劃分，然后確定句頭重音，與右手旋律相互配合，否則會對樂句結構、旋律乃至整個樂段產生影響。

（四）踏板的運用

著名音樂家安東·魯賓什坦說：“踏板是鋼琴的精髓。”在鋼琴演奏中，合理巧妙的運用踏板，能讓演奏效果更勝一籌。雖然一部鋼琴作品的演奏效果不完全取決于踏板，但是在實際演奏過程中，若是未曾合理有效的運用踏板，那么其演奏效果必定相形見絀。在踩踏板時，需要用耳朵去聆聽。聽覺與鋼琴作品的演奏效果息息相關。踏板的力度和手觸鍵力度完全相反，比如彈得很重、用力較大的音符，踩踏板的力度就要稍輕；彈得很輕、用力較小的音符，踩踏板的力度要重、要深。Una corda需要使用左邊的弱音踏板，這樣奏出的音色能給聽眾一種遙不可及的感覺；Tre corda表示停止使用弱音踏板。

《牧童短笛》鋼琴曲的第一段與第三段無需踏板，這是為了更好呈現短笛的獨特音色，讓聽眾感受到濃郁的中國鄉村風格。但是第一段用到了很多力度記號，比如（f）強、（mf）中強、（p）弱、（pp）很弱等，在第13小節的（pp）記號處，需要演奏者踩下左踏板，增強樂曲的強弱對比感，提升音樂表現力。第二段對切分踏板進行了運用，要求演奏者在各個小節的重拍上將音符彈下去，同時快速轉換踏板，在手指抬起前完成踏板的轉換，讓樂曲的特色更加突出。通過對踏板的巧妙運用，第二段的呈現出了干凈清脆的演奏效果。因該樂曲中右手音域跨度偏大，所以踏板只需要在每個小節的前半拍使用即可。此外，踩踏板時手指不可加重音量，應使用點踏板，即在每個小節的第一拍的低音處，踩一下馬上抬起，可有效優化低音的音響效果。

三、《牧童短笛》對中國鋼琴音樂的影響和意義

鋼琴是在20世紀初傳入的中國，與其他國家相比，我國鋼琴音樂起步較晚，在發展初期遇到了很多難題，比如使用鋼琴演奏中國民族歌曲，由于對鋼琴知之甚少，因此西洋樂器與我國民族歌曲的融合十分生硬，這導致鋼琴音樂在長時間內處于無人問津的狀態。但是該問題對賀綠汀這種迎難而上、不懼困難的音樂家來說，反而激起了他們對鋼琴音樂的探索熱情。前文中提到過，賀綠汀先生用《牧童短笛》參賽獲得了一等獎，并且該作品獲得了此次賽事舉辦者齊爾品先生的高度肯定。齊爾品先生將《牧童短笛》作為他的音樂會保留曲目，在巴黎、柏林、維也納以及紐約等歐美城市演出，節目單的制作運用了中英文對照的方式。這些行為讓《牧童短笛》成為了我國首個登上國際音樂舞臺的鋼琴作品。當時，規模最大的唱片制造與經營公司——百代，錄制了丁善德先生彈奏的《牧童短笛》。在短時間內，賀綠汀與他的作品《牧童短笛》名氣大漲，獲得了極高的世界知名度，并且受到了很多優秀鋼琴家的賞識與喜愛，經常出現在各大國際舞臺。而《牧童短笛》也成為了我國音樂界的驕傲，是它推動中國音樂走向了世界，讓各國的人對中國鋼琴音樂有了一定了解與認知，這為我國帶來的名譽是不可泯滅的，具有歷史性的意義。

四、結語

賀綠汀先生在中國傳統音樂風格的基礎上對歐洲作曲技法進行了參考借鑒，創作出了具有強烈中國風味的鋼琴作品《牧童短笛》，向世界展示了中國民間音樂的特色與風格。《牧童短笛》距今已有80多年，但是卻一直活躍在音樂舞臺上。本文對該作品的鋼琴演奏技巧進行了詳細的分析解說，希望能夠為現代鋼琴演奏者帶來一定幫助。

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作者簡介：張波（1982—），男，漢族，山西臨汾人，本科，講師，研究方向為音樂學。